赏析《五月的鲜花》的歌词
◆哈搂◆
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歌曲《五月的鲜花》赏析
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歌词：
五月的鲜花开遍了原野，鲜花掩盖了志士的鲜血，为了挽救这垂危的民族，他们曾顽强的抗战不歇。
如今的东北已沦亡了四年，我们天天在痛苦中熬煎，失掉自由更失掉了饭碗，屈辱地忍受那无情的皮鞭。
敌人的铁蹄越过了长城，中原大地依然歌舞升平，“亲善睦邻”啊卑污的投降，忘掉了国家更忘掉了我们。
再也忍不住这满腔的愤怒，我们期待着这一声怒吼，吼声惊起这不幸的一群，被压迫者一起挥动拳头！吼声惊起这不幸的一群，被压迫者一起挥动拳头！
在五月这样的季节我学会了《五月的鲜花》这首歌曲，或许应该算是缘分吧。我不是音乐学院的，而我学习的专业似乎也没有与音乐接轨，虽然曾经学了一些关于音乐的知识，但对于它感觉很陌生，但是我清楚的记得自己第一次听他们唱这歌时的感觉。
“五月的鲜花，开遍了原野，鲜花掩盖着志士的鲜血，为了挽救这垂危的民族，他们曾顽强的战斗不歇。 那一瞬间发生了什么？这是我永远也不会知晓的秘密。我所知道的只是，那神秘的一瞬间，为我探究这首歌曲的一个永恒的契机，它使我时常想起这首歌，并将它加诸于我的经验一层层剥开—隐秘的大门一重重开启，我走进去，再走出来，直到今天。
我想，所谓似曾相识的感受，从来都不会是偶然的吧，它们一定关于记忆，或由此及彼的联想或通感；由于我们一般察觉不到，所以，音乐的似曾相识，便往往给我们极其强烈而震撼的神秘的体验。《五月的鲜花》响起的时候，它曾给予我无比强烈的似曾相识的感受，好像这首歌一直会唱似的，再次唱起只不过是从时间的深海中捞起那份泛黄的久远的记忆。为什么会是这样？后来我发现了它的谱：1 76 55︱06 54 32 1｜1。。。。这起首的一句，刚好就是C大调下行音阶的一个变形，它稍稍改变了一下节奏，在“5”这里延拓了一下，又接下去把这列音阶继续唱完。这使它袅娜而伸展，这使它相熟而陌生，而这就是全部机密—源自我们最相熟的曲调，因为巧妙的变化而使我们辨不出原来的形态。有谁想过“五月的鲜花，开遍了原野”，就是我们从开蒙识谱唱起﹑并在一生中暗唱最多遍的17654321吗？没有，从来没有。此外“鲜花掩盖着烈士的鲜血”中隐藏着21765（“志士的鲜血”句）；“为了挽救这垂危的民族”中隐藏着671和176（为了挽救这垂危的“句）”“他们曾顽强的抗战不歇”隐藏着432和321（“他们曾”和“战不歇”句）；全都是音阶的下行或上行！他们就这样修改了记忆，制造了记忆﹑裹夹了记忆，带来似曾相识的感觉，那实际上是既存在﹑又不存在，既现实﹑又虚幻的若即若离的现实。 那记忆啊！一下子就把我曾经经历的一切综合了，覆盖了。几乎在一秒钟会聚了一生：我少年任意游荡的田野，万木复苏的春天，集体扫墓的薄雾的清晨，这些童年的景象，一瞬间涌入了脑海——“五月的鲜花，开遍了原野”，再没有什么声音比这一句众声齐唱更能带给我无边的原野和无边的鲜花的想象。而这也是有迹可寻的。因为它是C调音阶的变形，所以它极为舒缓，而音乐上的舒缓正与视觉上的广阔相通。电子音乐中用不变的长音表现茫茫宇宙的幻觉，正是这种舒缓和广阔嬗变相生的极端一例。更何况是人声的合唱，进一步将声音的厚﹑泛音的宽这些声音的尺度化成了空间的尺度；后来的电子音乐也变相而夸张的印证了同一原理，当一种长音裹挟着杂质﹑噪音﹑混响等毛边组织时，它的宽广会更有效，或者是它的不变中含有察觉不到的变化时，它的宇宙奇想的作用力几乎使人灵魂出窍，达到可知而不可知﹑可触而不可触的狂想症知觉状态的极限。
“五月的鲜花，开遍了原野”。我是在这首歌诞生了许多许多年之后才第一次听到它，但听到它的感觉，却象这首歌刚诞生，仅为我这一代人而生，每一次想到这个事实，我都会被自己的讶异绊动一下。《五月的鲜花》是一首创作于战争年代的歌曲，但它却有一种在和平年代中追忆的调子，很多年后去追忆这调子，所以没有了硝烟，没有了血腥，没有了刀光剑影，只剩下一望无际的鲜花，一望无际的田野，一望无际的灿烂，一望无际的追忆的人：后来者怀着像这片鲜花一样一望无际的无限的缅怀，去追忆那些为了民族的延续献出了自己生命的过去了的逝者。“鲜花掩盖着志士的鲜血”—多么平常而又触目惊心的形象！在同一片土地上，过去的时间过去了，过去的血迹消失.现在是鲜花，一大群孩子结队而来，白衣胜雪---他们是幸福的，他们是和平的，他们是洁白的，他们是宁静的，他们是甜蜜的而对过去怀着纯净的敬仰而这纯净中还包含着一些些的无知。“五月的鲜花，开遍了原野，”一种战争之后的寂静，动荡之后的和平，浩劫之后的安宁。如春天清冽的大气般充塞了天地，也充塞了人的心。
大地上，一群少先队员在玩着游戏，有的在玩挖地雷，有的在玩骑木马，他们也许并不是很清楚土地上这段鲜红的历史，因为在记忆的尘埃里已经远离太久太久了，但我想他们几十年以后也许会知道，曾经有那么一段故事在长河中隐现，五月的鲜花浮出了海面，灿烂的绽放！ 写到这里，不得不提到歌曲的曲作者阎述诗，事实上我也只记得他是《五月的鲜花》的曲作者，对于他的其他我一无所知，不过这首歌给我的最大震撼还是它的曲子，写在战争年代却有着和平年代的气质，让和平年代的人们又想起了曾经的硝烟。 作者天成妙手的地方还有很多，在怀念的悠扬的，悲伤的咏唱之后，曲调渐渐升至歌曲的最高音，而它恰好停在“抗战不歇”上面（1 3 3 2–︱1––0），也是歌曲的最强音，渐入高昂而日见雄浑，2。1，长达两拍和三拍的高音拖音，把前面经历了两次休止﹑两次低调方获得的一份激昂﹑笔直敞开的释放﹑痛快不羁的宣泄出来。这结句的强悍﹑壮阔和威武不屈，使得以哀悼的思绪，随着心灵的升腾渐至壮怀激烈的情绪，使得这首歌即哀悼又激昂；既感伤又执着，既柔情又坚硬；我们就在一种柔情万缕的婉约抒情后，不知不觉走入英雄主义的殿堂。 现在的我凝望着那个昨天的听歌少年，他也回望了我一眼，然后头也不回地走入时光隧道里，再也回不来了……
这首歌曲用音乐写出了当时人民的生活：天天在痛苦中熬煎，失掉自由更失掉了饭碗，屈辱地忍受那无情的皮鞭；披露了当时统治者的丑恶嘴脸：卑污的投降，忘掉了国家更忘掉了我们；诠释了一个民族的精神：顽强的抗战不歇……
音乐是一个时代的另一种缩影，在音乐中去体会每个时代的不同，在音乐中见证自己的成长，在音乐中让自己变得成熟！
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