年龄是什么？
新时代也指宝瓶座时代。西方神秘主义认为是过渡时期，准备进入宝瓶座时代。水瓶座象征人道主义；人类将从追求社会、物质、科学的进步，进化到注重对“心灵”和“精神”的探索，找到超越种族、肤色、民族、国籍、教派的人类心灵共同点，认识到人类的“同源”和“平等”，从而实现普世家庭与和平的愿景。
作为20世纪纯音乐最伟大的发现，新时代音乐来自一种可以带来内心平静的美学观点。总的来说，它们是一些新世纪哲学中带有和谐、不灭理念的记录，能够激发精神上的超脱和肉体上的治疗。有些不仅能给我们艺术享受，还能给我们精神上的恢复。有些音乐人甚至通过他们特别设计的声波和“无污染构思”的音乐理念来升华听者的精神境界。
新时代音乐是新世纪哲学的对等物，它涵盖了从现代轻松音乐到沉思的灵魂探索音乐的一切。
新时代音乐使用电子乐器，包括西方和非西方乐器，偶尔演唱，创造舒缓的旋律，以适应现代生活的快节奏。
为了寻求心理治疗和超越，新时代音乐人经常从非西方音乐中借用元素——就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收。
一般认为，新时代音乐兴起于20世纪70年代，80年代中期逐渐成熟。1973年，一群音乐家，大多是陌生人，因为在崂山举办的纪念科胡泰克彗星的旧金山音乐节而得以交流。这个音乐节让乔尔·安德烈斯(Joel Andres)和史蒂文·哈尔佩姆(Steven Halpem)等音乐人发现，即使从头到尾都有交流和合作，但他们的音乐创作有很多共同点。他们的音乐是从冥想和心灵的角度创作的。因为这种音乐风格脱离了人类过去所有的音乐风格，所以人们把这种音乐命名为“新世纪”。
新时代的早期音乐形式是在环境音乐的基础上发展而来的。有些人也称环境音乐为自然音乐和绿色音乐。新时代音乐的录制过程多由自然的声音和旋律组成，其音乐形式受到70年代末流行的融合音乐风格的影响。因此，像Fusion Music一样，New Age Music会在音乐中加入电子合成音效，比如利用回声、电子音乐的混响等利用空间创造的声音技术，创造出极其优美的音乐风格，模拟出幻觉。
80年代以后，很多年轻的音乐人(swing/fusion)放弃了电子音乐的浮华，回归声学(也就是用传统的自发乐器演奏)。人们开始放弃对物质世界的追求，投入到追求理性自然的生活中，追求精神上的满足。因此，在80年代中期，寻求精神和自然满足的新时代音乐的发展逐渐成熟。既延续了修身冥想，又不断加入重视环保、发展人文思想、关爱世界的理念，从而奠定了自己的广阔视野。
1994年，德国乐团英格玛(Enigma)发行了一首充满新世纪色彩的格里高利宗教音乐，创下了全球数千万的销量，奠定了新时代的地位，与古典音乐、流行音乐一起屹立于当今乐坛。当时是音乐界最大的震动，音乐界的人认为新时代音乐的时代终于到来了。
新时代音乐以宁静、轻松、休闲为主题，纯音乐作品多，唱功少。新时代音乐可以纯粹用传统的自然原声乐器演奏，也可以非常电子化。重点是营造一种大自然的平静氛围或一种宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，使人平静。新时代音乐通常与音乐疗法有关。很多新时代音乐宣称可以治病，很多都和冥想有关，这和新时代哲学有很大关系。新时代音乐通常被认为是中产阶级音乐。温德姆希尔是最具代表性的新时代唱片公司。新时代的代表音乐家有恩雅、乔治·温斯顿、威廉·阿克曼、辛亚飞、喜多郎(喜多郎)等。
新时代的特征
1.节奏:
新时代的节奏大多介于音乐的自然节奏和音符的力度之间。其实大部分新时代抛弃传统节奏的原因是，有了鼓、贝斯、打击乐器，音乐的形式会被限制得死死的，而新时代是自然自由的，有着风一样的流线型姿态。
2.旋律:
New Age的旋律和流行音乐完全不同，即兴性很强。听众不仅很难记住旋律，而且也不知道何时何地会结束。这也是新时代音乐结构给大家很大想象空间的原因之一。
3.和谐:
《新时代》中使用的和声大部分都是相当和谐的，不和谐在《新时代》中很少使用。这就是为什么新时代听起来非常和平。
4.语气:
新时代的音色通透、神秘，充满朦胧气息。坦白说，听《新时代》深处的时候，最大的享受之一就是音色的变化。
除了这音乐的四大元素之外，New Age最大的魅力就是给了听者极大的想象空间，你可以在无限的想象空间里自由驰骋，不受形式的限制。
新时代的分类
在给新时代音乐分类的时候，很难把它分成特别严格的类别。新时代音乐是一种注重感情的音乐类型。它的分类前提不是音乐元素而是听觉效果。比如太空音乐、环保音乐、氛围音乐、赞美诗都是听觉分类。但是新时代音乐还有另外一种分类方式，就是从制作方式上。制作方式有两种，一种是制作出来的设备，不管是电子乐器还是声学乐器还是混合乐器，另一种是制作素材中的音乐素材，不管是古典的还是民族的，不管是纯乐器还是纯人声。基本公认的有以下几点:
1，Techno部落高科技音乐结合民乐。
2.精神音乐专注于具有精神感染力的音乐，拓展人的想象力。
3.太空音乐营造出巨大的空间感，让人感觉很高。
4.独奏器乐是新世纪真正爱好者喜欢的一种风格。班得瑞(班得瑞)是一种典型的通过乐器反映灵魂对自然的理解的音乐。
5.自助很重视个人理解。
6.新古典中的欧美古典音乐现代化，用电子音效代替原来的大型交响乐团，对人声进行电子化处理和更新。
7.新时代电子新时代纯电子音乐。
8.新时代音乐，新时代声学中以人声为主的人，比如法国音乐家，使得人声无与伦比。
9.民族融合实际上是世界音乐和新时代音乐的完全融合。这样的专辑有很多，最大的好处就是保存了很多世界各个角落的根音乐。
10，氛围侧重于音乐的氛围渲染，像一些与宗教有关的音乐。说国外念佛妨碍新世纪版本。
新时代音乐中最大的一个:凯尔特音乐。这是纯粹的民族分裂。前几年《泰坦尼克号》这样的电影配乐也让这种音乐流行起来。
在20世纪60年代末，一些德国音乐家将电子合成器声音的概念融入到原声演奏或即兴创作的方式中，这启发了许多新音乐家使用更多样化的方法探索新的领域。这个时期的音乐已经有了新时代的雏形。20世纪70年代，在一批艺术家的不懈努力下，《新时代》更名。他们将这种非流行、非古典、实验性的音乐风格命名为New Age，意为“划时代、新世纪的音乐”。如今的音乐界已经形成了一股百家争鸣的新生力量。正因如此，New Age不仅仅是一个简单定义音乐风格差异的名词，而是象征着时代进化和形而上精神内涵提升的新世纪风格。
新时代四要素:音乐的自然节奏和音符的力度之间有节奏，整体感觉自然自由，有风一样的流线型姿态；它的旋律有即兴创作的味道，在音乐结构上给了大家很大的想象空间；使用的和声大多比较和谐，给人一种平和的感觉；它的音色通透、神秘，充满朦胧的气息。
新时代音乐包括现代轻松音乐到冥想灵魂探索音乐。它使用电子乐器，包括西方和非西方乐器，并偶尔演唱，创造出舒缓的旋律，以适应现代生活的快节奏。作为一种涉及范围很广的音乐，它又进一步分为部落Techno部落，精神音乐，太空音乐，器乐独奏，自助音乐，新古典新古典，电子新世纪新时代电子，原声新世纪新时代原声，民族混合民族音乐，现代器乐，氛围音乐。
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在20世纪70年代就开始研究电子合成音乐的喜多郎是新时代音乐的首席代表，他的作品具有开拓日本新时代音乐的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐中的东方魅力，这种不同于西方音乐的魅力，使得喜多郎自第一首作品《天堂》问世以来，就被世界上越来越多的听众所认可(当然，很多人对他的音乐的熟悉程度超过了他本人)。
丝绸之路系列的推出，代表作《敦煌》的出版，让国内观众倍感亲切。对中国题材的音乐如此情有独钟，也难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙中，你会发现自己沉浸在大自然万物流动的节奏中。只要你闭上眼睛听，意想不到的美妙天籁之音就会涌现。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，你有没有发现身边流淌的音乐给你带来了什么改变？也请感受这一次——深呼吸...
雅尼音乐也强调创新。
雅尼现在已经成为世界上最具创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一股热潮。他最擅长的是通过音乐与人产生共鸣，无论是通过他的演唱会还是通过电视广播，或者是通过他的音乐专辑。
强烈推荐他的专辑《雅尼卫城音乐会》，作为他的第十张个人专辑，收录了他最经典的音乐作品(包括《桑巴林岛》、《想象的钥匙》和他的白金单曲《温暖的反思》)。管弦乐队不是新版本中的附加物，而是整个音乐。作为一名作曲家，辛亚飞从不遵守以往的既定规则，这张专辑也不例外。他打破了交响乐团的传统经验，产生了丰富的节奏和优雅的音乐。
班得瑞-自然全面接触
班得瑞管弦乐团由一群年轻的作曲家、演奏家和声音采样工程师组成，于65438年至0990年在瑞士发迹。从音乐制作开始，他们就住在阿尔卑斯山森林里，直到母带完成。置身于自然的山野，给了班得瑞乐团无尽的创作灵感和最自然精致的音乐风格。在班得瑞的音乐中，展示了他们独特的编曲手法，用令人耳目一新的配乐构造了零压力、零负担的音乐。他们精心考虑每首曲目的分辨率，使音域更宽，声场效果更空灵，更有感召力，完全让你融入自然...
目前，他在流行界的作品有《仙境》、《寂静的山庄》、《蓝天》和新发行的音乐爱情诗《风的翅膀》。
神秘花园——怎么可能不神秘？
神秘花园是一个著名的新时代音乐风格的乐队，由挪威作曲家和键盘手(罗尔夫·洛夫兰)和爱尔兰小提琴家(菲奥诺拉·莎莉)组成。乐队融合了爱尔兰空灵的音乐风格，挪威民间音乐和古典音乐。音乐静谧深远，自然流畅，让人不自觉地融入其中。
他的第一张专辑《来自秘密花园的歌》的悲伤绝对可以杀人，让人感觉迷失在一个神秘的丛林里，在黑暗中看不到天空，找不到出口。沉迷在这种黑暗中，就像一个人独自坐在路边的树荫下，静静地看着路上来来往往的人，别人看不见你，你也不想被人看见，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是一件好事，但只有这样，一颗破碎的心才会有一点安全感，这种孤独一直在诱惑着你。其中《夜曲》是乐队的成名作，1995年获得欧洲歌唱大赛冠军。另一首歌《来自秘密花园的歌》在乐队组建前就在挪威出版并流行。迷幻的音乐伴随着天籁之音，整首歌听完让人感觉经历了一次精神洗礼。难怪身边总有人按下重复键，让这段旋律一次又一次在我耳边回旋。
萨拉·布莱曼——纯洁的月光女神
莎拉·布莱曼说:我只是尽力发挥上帝给我的天赋。美丽冷艳的外表背后，她游走在音符之间，让自己游走在时尚与古典的边缘。她的歌声充满了个人特色，充满了迷茫和想象，能给在海上航行的水手带来方向感和避难所。她的音质纯净通透，尤其是唱不食人间烟火的角色。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》？月光女神这是一张以“月亮”为概念的专辑，收录了古今欧美知名的月亮相关单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至古典音乐。经过优雅精致的编曲和混音，再加上莎拉·布莱曼独特而前所未有的美妙嗓音，这张专辑绝对给你一种轻松优雅又充满迷茫和想象的感觉。
恩雅-天使的声音
恩雅，一个崛起于20世纪80年代末至90年代初的爱尔兰女歌手，有着中世纪宁静优雅的生活。作为一个音乐人，她在专辑里作曲、演唱、编曲、表演，甚至安排混音、合成。她游走于流行音乐和古典传统音乐之间，她优美的嗓音迷倒了世界上大多数的听众。
她的《画在星空》、《牧羊人的月亮》、《格斯人》、《水印》、《树的记忆》等专辑一度成为唱片界最畅销的唱片。其中，《无雨的一天》获得了格莱美最佳新时代专辑奖。
但我在这里要推荐的是她为电影《魔戒:魔戒第一部——魔戒使者》写的主题曲《愿是》，给人一种置身人间天堂的感觉。空灵旋律中的忧郁，以及影片略带伤感的结尾，都非常巧妙自然。难怪《指环王》获得第74届奥斯卡金像奖“最佳电影配乐”奖。
英格玛——中世纪的魅力
英格玛(Enigma)，来自德国的乐队，是最早被允许引入大陆的外国音乐之一。对于《谜》，他们喜欢用现代电子音乐来表达神秘主义的主题，给人一种时空交错的奇妙感觉。音乐中的声音也很美:女声优美动人，如夜莺般甜美；男声低沉而微弱，引人入胜。这是一首自然的美国圣歌，是通过西方流行音乐的节奏表达的遥远的非洲部落或严肃宗教的回声。
1990首次发行的英格玛专辑《悲伤部分》包含了中世纪的教堂圣歌和吸引人的女性独白。影片的意境安排在House Beat上，构成了一首具有宗教意味和神秘色彩的舞曲...
巫医——沉睡的神曲
也许巫医本身的名气远远大于它的作曲者，全才梅德温。这张专辑的器乐演奏运用南美轻松的节奏，笛子、键盘、打击乐器演绎出天籁之音，让人闭上眼睛想象出一幅热带雨林的奇异景色。梅德温说:“我的音乐减轻了人们的压力，放松了他们的精神。它有一种来自你内心的精神和灵感。它有振动的音调和温和的节奏。我的音乐与其说是我的创作，不如说是我灵魂的洗涤。我不希望人们睡觉，而是让他们进入做任何事情的梦想；鼓励他们发展自己的创造力。”
20世纪80年代初，一位名叫米莎·琼斯的加拿大钢琴家写了一本音乐集。那里收集的音乐有美丽如画的标题，如《彩虹之后》、《梦外》、《阳光谷》和《太空中的蝴蝶》。他在序言中写了一本自己的传记，说他想成为一名音乐画家。后来慢慢的，他找到了自己的音乐语言。此时的他，不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表达自己的感受，那种静夜雪花飘落触地的感觉；微风吹过莎草的干爽气息；远处天空闪电造成皱纹的感觉；傍晚湖水拍打着海岸的感觉...
米查·琼斯的音乐很安静，大部分都是一个音型重复的；和声简单，很少有复杂的不和谐音，在形式和调式变化的风格中似乎更为常见；旋律简单，通俗易懂；音色个性不强，有时没有旋律。听着，听着，你会忘记这是米夏·琼斯的音乐，而不是树叶的低语。
钢琴师在1983认识了一个音乐出版公司的经理，出版商一直想推出一种新的适合人们闲暇时听的音乐。两人一拍即合，很快米莎的作品逐渐在美国传播开来。一开始这种音乐并不那么抢眼，各个唱片店的老板也不知道该放在哪一栏。它就像轻音乐，没有深刻的道理，但它有古典音乐的风格和风格。它通俗，却表现出超然的心境；容易流行，但不像一般的流行音乐那样平庸、动荡。一些唱片店不得不把它列在所谓的最新到货专柜下，渐渐地就成了气候，港台的一些出版物也被翻译成“新时代”或者“新世纪”的音乐。
这种新风格介于轻音乐和古典音乐之间。大致可以分为三类。第一类是用自然乐器演奏，包括普通观众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等。其中，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管，另一方面是民间乐器，如曼陀林、手风琴、笛子等也经常听到；有些演奏者特别喜欢东方打击乐器，比如铃、锣、钟。现在有一些新时代的音乐家热衷于将非洲战鼓等原始乐器融入他们的音乐中。第二类是电声乐器，同样强调神秘空灵的色彩。新时代的音乐人很多都是电脑音乐人。第三类是前两者的混合。一些唱片公司在制作这三种表现形式时，往往会加入自然的声音，如鸟儿在森林里唱歌、吹口哨，风声鹤唳等等。
在新时代音乐唱片的柜台里，你还可以找到很多维瓦尔第、考韦利等古典音乐家的作品，被简单地当作带有瀑布声的“新时代”音乐出售。这表明了这种新时代音乐的倡导者的意图:听这种音乐使人感到置身于大自然中，换句话说，他们忘记了现代西方文明社会的喧嚣。因此，除了自然，古老而神秘、古朴而典雅的民歌也是新时代艺术家的热门题材。恩雅变得流行是因为她的歌曲适应了厌倦了摩托车时代的听众的需求。你怎么会认为一张小小的黄色照片作为信封记录对怀旧的人有如此的魅力？
1981有个萨克斯手叫坡·文特尔，他甚至实践过:他拒绝坐车，坚持吃素，最后躲在森林里用他的萨克斯对着狼尖叫。他被认为是“新时代”音乐的教父，但我们可以追溯到更多年前，找到更多的祖先。将当今“新时代”音乐家的作品与早期的浪漫主义音乐相比较，难道不会发现一些有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《Cialod in Italy》中感受到的，不也是一种自我放逐的孤独快乐吗？李斯特的降D大调音乐会练习曲能在“新时代”专柜卖吗？难道不是表现了人面对自然时的淡然与安详吗？华格纳16世纪的侠义记忆和恩雅朦胧神秘的歌有什么区别？
的确，从反叛的角度来看，新时代和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上的每一种新风格都是在流行与反流行的斗争中形成的。正如审慎的古典主义是对轻洛可可风格的反叛；情怀至上的浪漫主义也是对崇尚形式的古典主义的反叛，新时代音乐是后现代主义在轻音乐领域对传统审美观念的反叛。不同的是，无论是古典还是浪漫，他们的反叛都是在传统的审美范畴内进行的。虽然风格和理念有很多变化，但背后都有一个共同的哲学理念，那就是对生命和幸福的理解:生命只属于我们一次，应该是高尚而有意义的。平衡、和谐、稳定是世界上最完美的境界。然而，二十世纪哲学新浪潮的支持者——过程主义认为，过程和终极是两个对立的哲学范畴。人生应该是自由的生命过程，这是最实际的存在；如果你还活着，你应该试着去理解这个过程。人生如果被外力所束缚，比如各种名利的终极目标，就会沦为一个机械但不自由的过程，从而否定人生的价值。所以，要消除这种异化，最好的办法就是给自己松绑，回归自然，改变以一个未来目标为中心的传统人生观，把自己从功利目的中解放出来。
伴随着这种哲学，西方出现了反理性艺术。它的主要观点是，强调或确立一个终极目标——比如高潮或中心——以及在作品中为之做出的各种努力，都是对艺术本质的束缚，既然生命是一个维持和扩展自身的过程，那么和谐、稳定、平衡就不可能永远存在。追求完美是不现实的。