时装表演中音乐对欣赏者心理和情感的影响
[关键词]服装表演审美心理音乐造型
在美学词典中，对欣赏者的定义是“欣赏审美对象(包括自然美、艺术美和生活美)的人”。在生活中，当人们听一首流行歌曲或一首世界名曲时，在欣赏别人的衣服时，他们并不都是专业人士。当观众欣赏一场时装秀的时候，他们不需要努力思考。他们要尽可能自由地感受艺术的冲击和感染力，自发地接受熏陶和影响。欣赏和欣赏最大的区别在于，前者必须具备专业知识，甚至是流程和操作知识。面对艺术作品，鉴赏家要思考的是形式和内容，也就是为什么会有这样的美感。
艺术美作为美的第三层次(美、美感、艺术)，更集中、更生动地体现了美的本质特征。艺术美是生活美的再现，是艺术家积极创造自然和社会生活的产物。艺术美是艺术作品的审美属性，是人类审美的主要对象，是艺术家对生活的审美感受和理想，是生活与艺术的结合，表现在优秀作品的形象上。艺术美和艺术是两个不同的概念。艺术是与哲学、宗教和伦理并列的社会意识形态。艺术美是对艺术作品审美属性的概括。
古装表演会场的观众中有一段对话:
答:(明显是专业人士)“你看到什么了？”
b:(是普通观众)“有模特，有时装，有道具，有布景，有灯光。”
答:“你感受到他们的美了吗？”
b:“是的，我觉得很美，它让我想起了自己生活中的场景和感受。然而，这些衣服都不适合我，我甚至无法向朋友推荐这些衣服。”
a解释说:“舞台上展示的服装需要表现出一定的艺术性，采用夸张、强调等艺术手法，高于生活的现实。但也是对生活的概括和提升。一方面是诉诸观众的情感，产生美的诱导，培养人们对服装美的感悟。另一方面，这种方式也是表达设计师设计水平、塑造企业形象的一种手段。”
可见，古装表演人人都可以看，但不是人人都能欣赏，是大多数人无法参与的艺术创作。所谓一百个观众有一百个哈姆雷特，指的是艺术审美的个性化。服装也是一样，虽然每个人都穿衣服，但是对服装之美的理解却因人而异。一般来说，服装表演是通过音乐、造型、服装等来表达人们的审美满足感，从而影响人们的审美情趣。
首先，时装表演和音乐
服装表演是时间和空间的结合，其表演受到人的身体和服装的限制，是表面的。而音乐则像一座桥梁，将服装表演的美从表面引入观众内心深处，观众可以通过音乐加深对美的理解。如果没有音乐，再好的服装表演者也无法将设计师的创作意图全部诠释出来并传达给观众，所以可以说音乐是设计师和表演者之间通向观众的精神桥梁。一个好的古装表演者对音乐的理解大致应该分为两个层次。第一个层次是研究音乐艺术效果的本质，如旋律、节奏、力度对情绪的影响。并以理解准确地把握音乐的主题。因为音乐是一种时间艺术，要捕捉音乐的主题，需要服装表演者有良好的乐感。第二个层次也是更深层次的要求，要求演奏者对和声、配器、作曲有所了解。熟悉音乐与乐曲的关系，了解各种乐器的音质特点，了解同一首乐曲由不同演奏者演奏时的效果差异。能体会到表演者二度创作的不同。
在时装表演中，表演和音乐是同步的。所以不同风格的服装有音乐与之搭配是非常重要的。不同风格的服装是服装的深层表现，具有一定的审美内涵，大致可以分为五大类:古典风格、自然主义风格、民间与地域文化风格、现代主义风格、超现代主义风格。服装设计师通过轮廓、线条、色彩、机制等塑造服装艺术之美。，其中造型元素的数量关系能与音乐形成默契。另外，服装的展示需要音乐的对比和配合，选择合适的音乐对有效表达和展示具体服装的审美有着重要的作用。
二、时装表演与造型
在服装与表演美学中，点线条美是造型形式美的基本表现，形式美法则是造型元素的组织形式，色彩是依附于形式的灵魂，统称为造型美的基本要素。它们是造型艺术家在长期的创作实践中对客观事物之美的一种抽象。这种抽象积累了丰富的情感和思想，使点和线成为人们的审美对象。当一种艺术形式中的某种数学关系能够与人们在长期实践中所接触到的数学关系达成默契时，就会形成一种心理上的舒适感，这种形式比例被称为符合比例美的形式，从而在作品中体现出比例之美。这包括比例之美、对称与平衡之美、节奏之美、主次之美、对比之美，这些都是艺术形式美的法则，而这些法则往往被运用到时装表演中。
具有时代特征的动态艺术有特定的节奏，时装表演也是如此，节奏感也是模特表演的基本能力。视觉心理学的研究认为，人的视觉具有一定的感受节奏的能力。在服装造型中，用连续而有规律变化的线条或交替出现的相似元素来引导视觉运动的方向，控制视觉感受的要点，产生一定的情感活动；在艺术作品中，艺术家用节奏来表达他们的艺术思想。电影和连续剧中演员的对话和动作，整个剧情的融合，情节中矛盾冲突的发展，影片中的蒙太奇，诗词歌赋的流畅变化，时装表演中的走秀和人物造型，都具有很强的节奏感。
在美学中，主次是指造型的各种形式要素、主体与客体、整体与部分之间的主次组合关系。它的主要美学特征是在形式美规律中体现了多样性和统一性的基本规律，这也是任何艺术创作过程都需要遵守的规律。时装秀的系列服装也是如此。在每套服装相对独立完整的基础上，在同一主题的一系列设计中，还应该有主导风格和辅助风格的区分，才能有更完美的主题表现。
在日常生活中，我们不难发现，一些看似平庸的服装，却为模特提供了更加自由广阔的空间，让她们不被繁杂的外表形式所束缚，弱化了服装作品本身，强调了人的内心休养和个性。模特在时装表演中确立自己的个性、艺术风格和个性是决定其生命力的重要标志。一个素质过硬的模特，应该在把握设计意图的同时，不断提高自己的表演技巧，积极展示服装的内在风格，让每一件作品都具有强烈的震撼力和旺盛的生命力。随着社会的进步和发展，时装模特不仅要充当设计师和消费者之间的桥梁，还要让时装品牌走下舞台，走进寻常百姓家，通过自己的表演影响大众的审美情趣，塑造大众的审美意识，进一步满足人们的精神文化需求。