古代音乐有什么特点？中国古典音乐
旋律，这是两者最大的区别。但是曲调之间有什么区别呢？从言语上很难分辨。可以听听Vae，周杰伦等人的中国风，都是原调。然后听古曲的编曲，比如《千草仙》、《完美仙剑》、《钢琴》。相对来说，中国风的声调比古风快。
古歌歌词偏向中国传统古文化，用词优雅，广义范围更广。一般的古歌基本都是民族五音风格。古曲的创作形式基本上是歌词，歌词是在别人编曲(伴奏)的基础上创作出来的。后来出现了一些亚洲音乐的歌词作品，尤其是一些在中国有很强魅力的日系风格歌曲。
古风和中国风歌词的区别在于:
第一，用词。从用词上来说，古风词往往比中国风的用词更精细，这类似于诗词中用词的精细化，尤其是动词的锤炼，因为古风词是以古诗为基础写出来的，动词比名词少很多。就一首诗而言，一个动词的使用可以决定它的千古盛名或默默无闻，所以古代有“推敲”的典故，这也是古体词的文学价值。就歌词的诗性而言，中国风词往往直接引用或使用，可以看作是作为全词点睛之笔的延伸，而古风词除了引用和使用之外，更多的是自身的再创造，将其视为诗歌的一个创作过程。另外，古体词和诗歌一样，讲究的是景中之情，托物、抒志，这就决定了写作时要有“物”，即用实际事物来包容你想表达的感情，略显婉约或含蓄，与中国风词的直接表达略有不同。此外，它们之间也有明显的区别。与中国风词语相比，古风词语很少使用人称代词“我爱你她”和助词“的”。究其原因，应该与诗词中的用词和现代人的语言习惯有关。
其次，用韵。汉语风词所用的韵暂且称为同音字韵，即元音相同或相近的词可以作为韵，如I和in、ing、ian和ie、ue等。古体词略有不同。它们起源于诗歌，但也在很大程度上受到现代语言的影响。除了遵循谐音韵外，还可以用古韵写，如U和V，en和in，eng和ing。当然，现在的古体字大多以谐音韵为主，古韵相对较少，但也不是没有。梦饮千月《赤壁》主要写的是U和v。
第三，内容主题。总的来说，古体词和汉词在内容和题材上没有太大区别，都是复古或古风的潮流，但细看还是能得到一些痕迹。如前所述，大多数中国风词语都是基于一首诗的情感，如石仁成的长相思，或基于某个神话、传说、历史事迹、人物遗风的创作，如方文山的《兰亭序》。当然也有其他类别，比如有中国特色或者民族传统文化的东西，但总的来说是对现有素材的再创作。但除了这个特点之外，还有一个很重要的内容，我把它视为古代歌词的灵魂，那就是它有自己的原创性。它已经不仅仅是依靠已有的外物来创作，我们可以写出自己的经历或者自己构思的故事，甚至可以秉持一种观点。每一句古老的歌词都有自己的记忆。从这个角度来说，古代的歌词更像是一种文学创作，我认为是最独特的。
总的来说，中国风词语的表达接近现代语言，行文风格相当自由。与古代相比，古体词没有绝句等严格的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗。如果只是简单的断句，很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。比如古风《竭泽而渔》里的一句话:刀枪戟声嘶哑，谁带你去看城外的厮杀？断句后是:刀枪戟声/总/丝竹声/嘶哑谁带你/守望/城外战；青花瓷的一句话，中国风:锦鲤鱼，颜色白里透蓝，跳到碗底，却在抄曲风的时候想起了你，断句后是:/锦鲤鱼，颜色白里透蓝/抄曲风的时候/签字的时候/想着/你。虽然整体长度相同，但节点不同。就表达方式而言，中国风的词比较直白，带有一些现代流行音乐的风格，而古风的词则比较含蓄含蓄，通过一些特定的形象符号来表达。形象地说，中国风词语的表达是直线的，而古风词语是曲线的。比如古体《如梦》中，直接写相思之情的句子很少，大部分藏在各种意象中，如“旧年难寻沉水香”“如今春联几代”“花月几度西厢”。而中国风的《花满楼》则比较抒情，比如“花的美没有你的美也是一种罪”“吻露的寒感是一种回味”。就技法而言，中国风的词一般是虚大于实，古风的词则相反，实更虚。我说的虚拟现实是指一个词的一个场景是通过内心的情绪波动还是语言行为写出来的，还是通过具体的场景建构写出来的。比如《离别》的场景可以这样写:牵手哽咽，两行泪难断；实物可以写成:长桥斜雨，残柳今日断。更明确的是，这个场景是由主观意识或具体的客观意象构成的，因而两者在表现风格上是有区别的。古风词的风格更有形，意象建构更贴近人物生活，仿佛就在身边，形成一个独立的世界，而中国风词更空灵，更主观，有点意识流的形式，场景变化快，时空跳跃大。就创作而言，汉风词多以第一人称、第二人称书写。读词的时候会有一种自己是主角的感觉，而古风多是以一个局外人或者评论家的视角来写的，可以评价，可以参与，可以欣赏。
最后是图像选择，可以说是最重要的环节。每种文化都有自己独特的形象建构，人类的认知也是建立在形象的基础上的。人类作用于客观事物，客观事物又会反作用于人类，从而使世界变得复杂多样，这里就不多说了，不然会很头疼。歌词中古体的意象选择一般遵循诗词，有特定的体系，即特定的意象有特定的含义，如刘表的注意、梅表的高洁、朱表的不屈等。，有的甚至用《诗经》楚辞中的意象来创作。中国式的词将更加开放和自由。除了上述系统，它可以使用更广泛的图像。而且因为中国风是在世界交流的前提下形成的中国风，音乐有一定的历史因素，所以它的影响不仅限于中国的传统文化，还可以加入很多外来的文化元素，王力宏的chinked-out就是代表。而且古体词在意象的构建上更为严谨。一般来说，它更注重这种意象背后的含义，因为它主要是靠意象来体现情感或说明故事，而中国词的范围略广。意象的运用旨在以此为基础升华内容，与以上两者的表达方式有一定关系。
中国风涉足娱乐圈，古歌只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就有中国风的歌曲，古风总是只在自己的圈子里发展。
除此之外，还有大量的小说是从古歌中衍生出来的，比如《竭泽而渔》。
古风毕竟不能自恋自满，我们也不是古人。用传统的诗歌文化来渲染现代观念是当前的趋势。而且中国风不能太自由，还是要回归中国的传统文化。两者碰撞会擦出什么样的火花，需要我们慢慢探索。