有哪几种现代舞？
现代舞是19世纪末20世纪初兴起于欧美的舞蹈流派。那么，现代舞有哪些种类呢？下面我给大家带来一些关于现代舞类别的相关内容，希望对你有所帮助。
根据舞蹈的特点:
一、专业舞蹈
古典舞芭蕾民族舞民族舞现代舞踢踏舞爵士舞
二、国际标准交谊舞:
1，拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔)；
2.现代舞(华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步舞)；
第三，时尚舞蹈
迪斯科，锐舞，嘻哈，芭芭拉，啦啦队，热舞，劲舞。
根据舞蹈的形式:
独舞、二人转、三人舞、群舞、群舞、歌舞、音乐剧、舞剧等。
独舞
一个人表演的有主题的舞蹈，常用来直接表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。
二人转
由两个人表演，共同完成一段主题舞蹈。常用来直接表达人物思想感情的交流，表现人物之间的关系。
三人行舞蹈
三个人表演一个有主题的舞蹈。按其内容可分为三种不同的类型:表现单一情感和明显的某种情节，表现人物之间的戏剧性冲突。
集体舞蹈
任何四人以上的舞蹈都可以称为集体舞。一般来说，是为了表达某种普遍的情结，或者是为了塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的变化与变换，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈动作、姿势、形体的发展，创造出深刻的诗意意境，具有强烈的艺术感染力。
群舞
由几个舞蹈组成的相对较大的舞蹈作品。每一个舞蹈都是相对独立的，但都统一在一个共同的主题和一个完整的意境中。
唱歌跳舞
是一种歌舞结合的艺术表演形式。其特点是能歌善舞，既擅长抒情，又擅长叙事，能表现人物复杂细腻的思想感情和广泛的生活内容。
音乐剧
它是以歌舞为主要艺术表现手段来表现戏剧内容的一种综合表演形式。
舞剧以舞蹈为主要艺术表现手段，结合音乐和舞台艺术(服装、布景、灯光、道具)，表现具有一定戏剧内容的舞蹈作品。
拓展:普及现代舞知识
随着仲夏的结束，中国最大的现代舞活动――北京舞蹈双周刊圆满落幕。来自全国各地和世界各地的300多名现代舞者结束了为期两周的盛宴。
策划人曹成元终于睡了个好觉。之后，他在博客上回顾了活动中的各种问题和困难，感叹有惊无险。"上帝对中国最大的现代舞活动并不关心."
自1992年中国大陆出现第一个专业现代舞团——广东实验现代舞团至今已有20年。1987至今，距离中国第一个现代舞专业班——广东舞蹈学校现代舞大专班的诞生，已经过去了25年。更早的时候，著名舞蹈家吴晓邦在20世纪30年代留学国外，受到西方现代舞潮流的影响，至今已近70年。回国后创作了《义勇军进行曲》等有影响力的现代舞，倡导“新舞蹈”。追溯到清朝末年，外交部长的女儿于荣玲在巴黎跟随“现代舞之母”、美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯学习现代舞。回国后成为慈禧的女官和宫廷舞蹈演员，被视为中国第一位从西方学习现代舞并回国表演的舞蹈演员。已经一百多年了...
什么时候开始的？在中国默默发展的被称为“现代舞”的舞蹈艺术，被越来越多的人知道和提及，现代舞者的脚步越来越响亮。
关于现代舞本质的三个问题
“你刚开始跳现代舞的时候，经常有人请你跳舞，那你一般都做什么？你在夜总会跳舞吗？那时候对他们来说，舞台上那种叫现代舞的表演是一个不存在的概念。”曹成元说。
这种情况得到了很大的改善。引用十年前从美国来到中国考察现代舞发展并一直留在这里的方美昂的话，提到现代舞，“10年前，他们问我是不是蹦迪的，现在很多年轻人开始和我聊皮娜博世。”
虽然人们对“现代舞”这个词并不陌生，但对于它是什么，它到底是怎么回事，仍然存在着许多似是而非的误解。
曹成元在博客和每次采访中，总是不厌其烦地反复解释几个问题，试图帮助解答一些与现代舞本质相悖的迷思。
第一，现代舞不是舶来品。中国现代舞不是西方现代舞的附庸。
曹成元记得刚来大陆推广现代舞的时候，他最常皱着眉头被问到的问题是“为什么我们中国人要学西方舞蹈？”他回答说:“我们不是在向西方学习，我们只是在说我们自己的话。”
虽然作为一个舞蹈流派，现代舞起源于20世纪初的西方，以伊莎多拉·邓肯等反叛古典芭蕾、追求自由表现的舞者为代表，往往被认为是纯粹的西方艺术，但曹成元指出，作为一种身体艺术的意识形态，现代舞追求个性和自由与道家文化是一脉相承的，如今，它在中国的发展也是时代的必然产物。“改革开放后，
“舞蹈分传统和现代，每个国家每个民族都有自己的现代。”曹承远强调，“现代舞是现代人的一种表达方式。其本质是以人为本，强调个性。这不是地区性的事情。”
第二，不要追求所谓的中国特色现代舞。
“有人要求我们做现代舞要强调中国的特色，要和西方人区分开来。有人问我中国现代舞有什么特点？问这样的问题，说明现代舞的概念还不清楚。”
曹承远认为，如果理解现代舞对个性的追求，反思传统的本质，就会明白不能简单套用地域、国家或民族的框架来分析。如果说现代舞有共性和传统，那么它唯一的共性就是个性，唯一的传统就是抛弃传统。
“当现代舞传播到不同地区时，每个地方的现代舞者都会根据当地社会的现代化程度，或慢或突然地为每个人发出不同的声音。”曹成元说。
第三，现代舞永远是小众艺术。
“现代舞有观众吗？如何让更多人接受现代舞？”曹成元说，这又是一个提了几十年的老问题，包括有人参加过几次现代舞活动后，过来告诉他，很多人看现代舞，应该尽快做营销。“他们不太明白现代舞是一门非常个人化的小众艺术。”
他把文化的形式比作金字塔。最流行的文化在人数最多的底层，现代舞等现代艺术在人数最少的顶层。“你知道你的艺术是小众的，所以你很冷静。我们确切地知道我们有多少观众。比如香港，城市当代舞蹈团成立30多年，观众约1，000人。所以在600座的大剧场，我们演两场，400座的小剧场，我们演三四场。”
他无意将现代舞普及为主流艺术，认为艺术的价值不取决于观众的数量。
搭建平台等待未来作为一门小众艺术，现代舞最需要的是一群热爱和坚持的人，而这些人需要一个聚集和交流的平台。
65438-0999，金星离开北京现代舞团后，曹成元接任艺术总监一职。感受到当时大众对现代舞的普遍误解，以及公司内部情况的混乱，曹成元在上任两个月内发起了首届“北京现代舞周”，初衷是打造一个推广现代舞的平台。这项活动后来演变为广东现代舞周和北京舞蹈双周刊，成为中国最重要的现代舞交流平台之一。在某种程度上，它的发展像一条线索，同步反映了中国现代舞蹈艺术的发展格局。
1999第一届北京现代舞周只有三个节目:北京现代舞团、香港城市当代舞蹈团、北京舞蹈学院现代舞毕业班。回想起当时惨淡的生意，曹成元笑着说:“卖票这么难！”
2004年，曹成元应邀回到广州，执掌原广东实验现代舞团，后更名为广东现代舞团，再将现代舞周搬到广州，创办“广东现代舞周”。从2005年起，北京改为举办“北京现代舞展示周”。
“刚搬到广州的时候有点辛苦，但慢慢就能坚持下来。到了2007年第四年，感觉突然有很多人关注了。每次演出都很热闹。以前没有黄牛，现在早早就在门口等着了。”现在，广东现代舞周已经成为广东省的一个文化品牌。
作为一个交流平台，现代舞周也开启了新的篇章。2012年，经过几年的积累，曹成元决定以《北京舞蹈双周刊》的名义，将7月份现代舞周的内容搬回北京，同时将广东现代舞周的时间定为11，并将内容由国内现代舞展演改为国际现代舞交流市场，邀请国际艺术节策划人和国内高水平表演团队参加。
美国奥柏林舞蹈团在首届北京现代舞双周刊中登台。
刚刚结束的《北京舞蹈双周刊》延续了广东现代舞周的成功。“现在参加活动的人比当初多了很多，你就会知道这是进步，而不是越来越没希望。”曹成元说。
舞者在黑暗中的脚步，年轻的身体在光束下的奔跑、跳跃、翻滚，深刻而生动，幽默而隐晦……每一次灯光亮起，你都无法预料会发生什么。
掌声和欢呼声此起彼伏。年轻的舞者谢幕时，用手摸着脚背，深深鞠躬。演出结束后，走出剧场的学生问他们的老师:“老师，我们跳得怎么样？”“太好了！”“太棒了，对吗？我也觉得我们很棒！”
紧张的日程上，有人在演出过程中睡着了；凌晨一两点，有来自世界各地的舞者围坐在一起，交换谜题，分享经验...
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