中央音乐学院八级曲目有哪些？
切尔尼的A波段练习曲(1)(作品299之24)
这是一首练习右手快速奔跑的练习曲。速度要求演奏相当于66-72分钟的节拍器速度的四分音符。这个练习曲重点是右手第三、四、五指的训练。在右手以圆形或音阶风格快速奔跑的过程中，第三、第四和第五个手指要非常灵巧、有力、颗粒度好地弹奏。左手弹小线应该感觉有重有轻，弹法是一步一个脚印。第一个音是向下的，最后一个音要自然上来。就像写毛笔字，举起来的感觉。从第27小节到第32小节，谱上左手没有标记。建议用断奏(跳音)而不是连奏来演奏。不要太短以至于显得不突出。最后，在第5页倒数第二行的第二小节，左手出现了一段好听的旋律，有一个由强到突然变弱的标志(fp)，需要左手轻柔优美地弹奏(dolce)。之后一个大的渐强把音乐推向了辉煌的尾声。
乐队8 A组(2)吉格巴赫
吉格舞是英国的一种民间舞曲。巴赫在他的《法国组曲》、《英国组曲》等多部作品中使用了这种舞曲，而吉格的舞曲因其欢快的速度，常被用在组曲的最后一部。所以这段音乐的速度页不能太慢，也不能太稳。建议这首歌用八度断奏，十六分连奏。这个练习没有颜文字，不代表音乐从头到尾都是一样的，没有变化。建议同学们在演奏这首作品时，自然地顺应音乐本身的发展趋势，让音乐的起伏逐渐变强变弱，尽可能地发挥生动。这首歌中装饰音的第一个音应该落在拍子上。十六分音符的演奏在指法上要合理安排，速度以每分钟80-84拍为宜。
八(3)年级A组奏鸣曲(k . 311)(D大调第一乐章)
这首曲子是学生演奏时经常选择的作品。是一种很有精神和生命力的快板。整首歌的音乐感非常鲜明有力。速度要求演奏一个四分音符，相当于每分钟大约132的节拍器速度。提醒我们注意莫扎特作品的演奏原则。对于作品中两个声音的衔接，前一个声音的音量稍强，后一个声音稍弱。同时也要注意，写出来的两个音符虽然是四分音符，但前一个稍长，后一个稍短；前一个声音要稍微重一点，后一个声音要稍微轻一点。这首曲子应该演奏得生动可爱，而不是毫无生气。节奏要稳，不能快也不能慢。同时注意右手的配合。伴奏部分轻弹，不要以主持人自居，突出旋律部分。要注意表情标记和准确性。必须严格按照乐谱上写的内容来区分连奏和断奏(跳音)。只有把几个音写出来，连起来，才能奏出几个连奏，这样才符合莫扎特作品的风格。在第9页的最后一行，在第三和第四小节中，右手必须用强的方式弹奏，然后是弱的。
乐队8 A组(4)圆舞曲肖邦(作品64号1)
这首歌也被称为一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲。传说肖邦在客厅看到一只小狗追着它的尾巴时写下了这首曲子，而这首歌也有这种圆形的声音模式。小心不要打。虽然弹得准，但是毫无生气。这首歌是三拍子的华尔兹，不要弹得太死板，因为它不是用来在晚会上跳舞的。前面是fast的开始。开头的装饰音要和后面的节奏相衔接。中间部分(第15页第二行第五段)有一个标志，表示从这里开始减速。而且右手弹奏的声音要突出，声音要更粗更深，和前面跑得快的音乐形象形成对比。本段中的装饰音(从15页第四行倒数第二小节开始)不应占用节拍的时间值，而应快速弹奏，装饰音的二分音符应可闻。后面的颤音(第15页最后四小节)要连贯，没有脱节的迹象，没有显示出打拍子的感觉。最后(第17页最后一行第三小节的开头)左手有小节线，右手没有。建议右手一开始要弹得很自由，一直弹到右手的小调音符有一个减A，然后把右手的A音和左手的bA音对齐(在17页最后一行，左手倒数第二小节第二拍)，就从这里开始进入节奏。之后右手的声音要和左手在节奏上配合。结尾的力度可以打强(F)也可以打弱(P)。
乐队8 B组(1)练习曲(第21号)克雷默
这首歌节奏很快，情绪很激动，谱要求快板很激动。要求左手低音的第一个音弹得非常重，非常突出，第二个和第三个音弹得非常轻(带点的两个音)。右手以三四指或四五指的连续动作为目标，训练难度较大。我们应该通过这个练习使我们右手的三、四、五个手指更加灵活。这首歌可能对学生来说比较难，但是一定要有耐心，弹得非常准。
乐队8 B组(2)三声部巴赫(NO.13)
虽然这首歌没有任何颜文字，但它要求音乐非常舒展和优美。速度要求弹到中速，一个四分音符等于节拍器速度96左右。建议乐曲左手部分的第八个音符用断奏，第十六个音符用连奏。所谓三部曲，是由三部分组成的。但往往容易忽略中间部分，这部分是左右手分别弹奏的，所以在弹奏这首曲子的时候要很好的突出三个部分。
乐队8，B组(3)奏鸣曲(K.330)莫扎特(c大调第一乐章)
这个作品经常听，经常用。音乐一开始就把大家带到了一种美好而诗意的意境，就像一把春风吹在脸上，很舒服。注意左手的表现。连奏虽然不难，但要做到非常柔和，手指均匀，也不容易。左手伴奏部分弹不好，会破坏右手的旋律。左手伴奏部分和右手旋律部分就像人和影子的关系一样，要一如既往的贴切。第25页，第三行第三段，第四行第二段，左手右手节奏三四，易慌，节奏三四，易慌，不稳。我们应该非常仔细地分别练习左手和右手的三到四个。在第29页，也有同样的问题需要注意。
八年级B组(4)绣金匾王建忠
这部作品需要非常亲切和抒情的表演。有一种楚楚可怜的感觉。这首歌的意境是描写革命战争时期，几位大嫂在灯下为前方战士绣金匾的情景。不打直是不礼貌的。要把装饰音和旋律音分开，注意伴奏装饰音的对比。你不能尽全力去玩。旋律音要弹得非常流畅亲切，旋律之外的声音要柔和一些。有时候左右手都是旋律，更要注意音质的清晰和旋律线条的突出。中国的音乐作品主要以突出旋律为主，很多技法都是为了美化旋律而设计的，切不可以主人自居。建议从中段的前三小节开始，让音乐流动起来，以达到进入中段后速度略快。中间部分要活泼，速度要和上一段不一样，不然看起来没精打采的。这一段有一些双手交叉弹奏的重复音，就像民间打击乐器的声音。不要重弹，要轻弹，要清晰。两个大拇指要换好，增加中段欢快的气氛。中段结束时，速度逐渐减慢，然后主题回到原来的速度播放。整首歌的结尾要越弹越慢。意境是看到这一幕后，渐渐远去，消失，给人一种回味无穷，引人入胜的感觉。
乐队8精选(1)土耳其进行曲莫扎特
这首歌是土耳其风格的作品。速度要求是快板。不要弹得太快。太快了容易失去很多有趣的东西。发挥它的魅力和稳定性。这首曲子要求两个音弹得非常整齐，两个手指要同时落下。用右手弹奏八度音程应该非常准确干净。从头到尾的速度。这节课我们拿到右手的八度，有时候弹两个八度，有时候分开弹八度，这给我们的手指功能提供了更好的训练机会。左手有一些声音像小军鼓的，所以演奏它们很有趣。这些都是莫扎特试图通过音乐来描述一个非常具体生动的音乐形象的写作方法。结尾有个记号(P)所以表演应该是突然轻了。左手伴奏应该非常轻。这样才能让人在音乐中感受到鲜明的对比。音乐的结尾(109吧)要有气势，要弹得很出彩，很有尊严。
乐队8首精选歌曲(2)夜曲肖邦
这首歌是一首浪漫的作品，旋律优美，和声背景丰富。以速度演奏有感情的行板。注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”是指在一部整体节奏严谨的作品中，允许一些片段和乐句不规则。“Rubato”的意大利中文翻译是“take it away”，可以理解为在一个乐句中，前几个音展开，持续时间更长。这些音长取自后面的音符，这就要求后面的音符更快，使整个声音非常整齐。这是一种灵活的节奏，但要和随意的节奏区分开来。在演奏肖邦的作品时，一定要加强“鲁巴托”节奏的训练。另外，左手的和声背景要弹清楚，力度一定不能被主持人篡夺，影响右手的旋律。这部作品的高潮可以加快。但永远不要太快，快到没有理由解释。你应该适当地演奏它。
八级精选(3)即兴舒伯特
这首歌是一首有音乐实例的即兴作品。这首曲子是典型的三声部曲式。作品中和声很多，但无论是弱(P)弹还是强(F)弹，无论弹得是否整齐，都可以作为练习和弦基本功的训练。还有一点需要注意的是，在练习和弦顺序的过程中，不能忽视右手旋律的突出性。要求右手三、四、五指的旋律从和声中突出出来，使人听到的声音是一种立体的感觉，而不是每一个声音都同样沉重。中间部分(42页第二行)有一个标志，表示三重奏本身，用在作品中，表示由三部分组成的中间部分。这也是为什么作曲家在中段写作时，往往会用到三个声部，很容易在谱上看到这三个声部的写法。