和声和音乐这个词的起源或故事

中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四野音乐和外来音乐的交流与融合中形成和发展的。因此，中原音乐、四域音乐和外来音乐是中国传统音乐的三大源头。

中原音乐是指围绕黄河流域发展起来的音乐，是以汉族为主体的一种音乐文化，其中以殷商、西周的音乐文化为代表。

四域音乐是指除中原地区主要由华夏人创造的黄河流域音乐文化以外的中国各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区与黄河流域一起，是中华民族的文化发祥地。

中国音乐与外国音乐的交流有着悠久的历史。到了汉代，随着佛教的传入，印度教音乐和天竺音乐开始传入中国。隋唐时期大量输入外国音乐，不仅带来了外国音乐，也引进了乐器、乐律、音阶。

中国音乐的发展

中国音乐的发展大致可以分为三个时期:

中国音乐的形成时期(约公元前21世纪至公元3世纪)包括夏、商、西周至春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐的未来发展奠定了基础，最具代表性的音乐艺术形式就是钟鼓乐队。

中国音乐的萌芽期(约4世纪至10世纪)包括魏晋南北朝和隋唐。中国音乐在这一时期发生了显著的变化，创造了音乐国际化的新音乐风格。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，另一方面中国音乐也开始走向世界。

中国音乐的整理时期(约10世纪至19世纪)包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通平民阶层密切相关，表现出世俗性和社会性的特征。其代表性的音乐艺术形式是歌剧艺术及其音乐。

钢琴制作和制作

秦最初是什么时候产生的仍然是个谜。在古代是神农创造的，或者是伏羲创造的，还有尧舜创造的。古代传说很难靠，但暗示古人认为秦的出现很遥远，应该是符合事实的。

第一，先秦时期以前

目前考古发现的先秦至西汉初年的古琴实物数量还很少，都是在前楚国范围内的湖南、陕西两省出土。这些钢琴的形状基本相同，但与现在使用的有很大不同。它的面板与底板分离，演奏时一起漂浮；面板分为两部分:半盒和实木长尾，尾部微上翘，末端有和弦槽口(龙胶)；背面有长方形的足池，安装了方形的弦轴(鹅足)。他们的面板上没有指示泛音位置的琴徽，有效弦长(隐藏空间)明显比后世短。可以称之为半箱式无徽独脚琴。他们有一到十弦，说明七弦定制还没有成型。如战国早期湖北随县曾侯乙墓出土的《琴十弦》；战国晚期湖南长沙五里牌墓出土的彩绘秦(破损严重)，九弦以下；七弦琴的例子有西汉初年湖北荆门郭店村的一号墓琴和湖南长沙马王堆的三号墓琴。

从体积小、琴面浮动、面板不平、月山低、弦距窄等特点来看，此时的钢琴在发音质量和音量上还有很多不足，不适合快速复杂的指法。

二、秦汉至魏晋南北朝

今天我们熟悉的满盒二尺七弦，面上十三徽的古琴，应该是在汉晋南北朝时期就已经确立了。

在四川绵阳出土的东汉琴，弥补了出土的古代秦琴和今天的竖琴扬声器形状之间缺失的重要一环。都是长全箱琴，分尾宽的长的和颈弯的长的两种。

东晋顾恺之(约公元346-407年)画了一幅琴图，图中有两种古琴，都是全盒形。虽然额头、脖子、肩膀有差异，但图中两把古琴的造型仍与宋汉时期的秦俑基本相同。这种琴体在河南省邓县北朝画像砖墓出土的《上善四号图》中也能找到，说明这种形式的古琴最早出现于东汉，在东晋南北朝时期一直保存至今。陕西三原李寿墓线雕壁画的音乐画卷中，有抱琴和弹琴两个形象，琴式与秦画基本一致。可见，一种传统的古琴风格会持续很久。

南京西山桥等地南朝齐梁墓砖上印有“竹林七贤与盛世”壁画山的琴，具有满盒的特点，呈现出一种新的风格，即扬声器从东晋的长条形弧形物品发展到方头、宽肩、端形。这种风格的扬声器可以进一步提高琴的声学效果。

秦徽的出现早于西汉初年，晚于公元前二世纪上半叶。西汉的梅成(？-公元前140)，著名诗句《七毛》，曾提到琴用龙门之桐，弦用天蚕之丝，讲的是“九寡妇之子”。从上下文来看，与尔所立之约本来就是箭靶的中心，在这里相当于会徽。金(公元223-262年)在所作的“徽为钟山之玉”一语更为明确，但徽的数量不详。

最早的秦徽图像资料见于南朝齐梁墓葬中发现的砖印壁画《竹林七贤·容齐时期》。嵇康、容奇时期演奏的琴，其外部有十余处明显的秦徽。可以认为，全盒琴身和十三徽的定制要追溯到东晋或稍早，下限不晚于南齐初年，即90年代。

第三，隋唐时期

到了唐代，制琴技术取得了卓越的成就，在数量和质量上都有了前所未有的进步，民间出现了许多能工巧匠。最受欢迎的钢琴家来自四川雷氏家族，其中雷炎是第一个在唐玄宗工作的人，其次是、、雷珏、、和。魏磊尤其有名。据说他得到了神人的指点，据说他经常在暴风雪中到深山老林中去听风吹树的声音，鉴定制作钢琴的绝佳材料。他们所弹的琴在大理(公元766-779年)被称为“雷公琴”，“其悦无以伦比，弦不写首；它的声音来自两个水池之间。它的背稍长，像叶然。声欲出而溢，犹未尽，却有余味，其精致如此”(宋苏轼《杂书乐器》)。贞元年间(公元785-804年)，成都的雷制造的琴是“一群弹者”。当时江南还有沈铁、张越等著名钢琴家，他们的钢琴也深受人们喜爱。从名手古琴开始，历代擅长古琴的人都视之为传世之宝，甚至宋代就有不少人伪造唐代的雷琴。这种制假风潮在元明清之后一直延续到近代。也有一些唐琴珍宝被保存至今。盛唐时期雷发现的“九夜响”琴，被专家们认为是传世最古老的竖琴，也是最杰出的代表。

古琴体系建立后，仍在不断完善细节，达到尽善尽美。据说初唐颜所绘的《北齐画派书谱》中的古琴(美国波士顿博物馆藏)琴头圆肩阔，中间部分略窄，更有利于提高琴音。

专家们鉴定出了16件现今相对可靠的唐琴作品。在基本造型一致的前提下，根据其起伏不同的特点，可以分为许多不同的风格。按照后世钢琴风格的分类，有十六种伏羲风格，一种神农风格，三种凤凰风格，两种朱利安风格，两种师旷风格，一种列子风格，一种仲尼风格。因为唯一的仲尼风格的钢琴是晚唐制造的，所以从东汉到中唐的800年间，仲尼风格的钢琴似乎不是很流行。只是到了中晚唐时期，孔子被儒家推崇为正统的代表之后，仲尼式古琴才逐渐成为时尚，到了宋代更是非常流行，而且出现了只局限于一尊，其他风格的古琴越来越少见。

唐代式琴与后世同类琴相比，也具有圆脸深腰内收的共同特征。唐朝以后，仲尼风格的钢琴除了仿唐朝的以外，一般不具备这种特征。

自隋唐以来，秦乐也受到许多王公大臣的喜爱。隋文帝之子杨修，被封为蜀王，曾“琴作千面，散于天下”。后来四川出了很多著名的制琴人，还是和这个有关。唐朝二十年的亲戚李勉，钢琴弹得很好。家里临摹了几百架钢琴，其中“香泉”和“云清”在家里弥足珍贵，他还曾经写过一卷关于钢琴的书。