十首必听的古典音乐(十首温柔飘逸的古典音乐)
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时尚稍纵即逝，但经典永恒。尽管古典音乐已经流传了一百年，但它仍然具有永恒的魅力。只要你愿意静下心来，注入你的内心，你一定会在其中发现炽热而华丽的美。其中，我听到了胜利的喜悦，生命的希望，缠绵的爱情，庄严的赞美，生与死的变化，西岸的夕阳，市场的喧嚣，甚至还有朦胧的森林和民族的欢乐。当你懂得用古典音乐的简单和纯粹来抵御这个世界的复杂；用古典音乐的完美和谐中和这个社会的混乱秩序；回归放松和动态平衡，是古典音乐给你的最大魅力。能体会到这些美好的人，精神世界极其丰富。
这一期精选了10首抒情古典音乐。
愿每个迷茫的夜晚都渴望安慰
陪你度过难忘的每一秒。
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01
降b小调夜曲
降B小调夜曲第1号作品9第1号
弗里德里克·弗朗西斯泽克·肖邦
肖邦一生一共写了265，438+0首夜曲，Op.9有三首，这首降B小调夜曲是肖邦的“原创”夜曲，写于65，438+083 0-65，438+083 65，438+0年之间，旋律优美，情感极其丰富。
《降B小调夜曲》是三部曲形式，第一段充满了柔和朦胧的韵味，节奏很自由；中间降D大调的旋律用八度音阶弹奏，极其甜美，这也是这首歌能让人着迷的全部原因。
传统上，“夜曲”主要用来表现深夜的宁静，旋律通常如梦境般宁静柔和。肖邦的《夜行》并没有简单地继承传统的表现风格，而是在形式上趋于自由，内容上趋于多样化，更加热情委婉。
02
月光奏鸣曲
第14号钢琴奏鸣曲，作品27之二
贝多芬
升C小调第十四钢琴奏鸣曲是一部以奏鸣曲形式出现的奇幻抒情作品，也被称为月光奏鸣曲。
贝多芬颠覆了“钢琴奏鸣曲”的传统形式，在第一乐章使用了柔板，情感表达极其丰富。有若有所思的温柔，有悲伤的吟唱，有黑暗的预感，慢悠悠的旋律里有淡淡的忧伤。
《月光奏鸣曲》通过和声、音域、节奏的变化，细腻地表现了内心情感的波动，具有如梦似幻的朦胧特征和沉思。是“古典乐派”向“浪漫乐派”过渡的代表作品。
03
梦见童年的场景
儿童，作品15
舒曼·罗伯特
《童年场景之梦》完成于183 8，是舒曼创作的13个童年场景中的第七个。
183 8年，恋爱中的舒曼给克拉拉写信:“我记得有一次你说:有时候我在你面前像个孩子。不管是不是受此影响，总之我受到启发，当场写了30个有趣的小品。
童年场景的梦之歌，有着递进却又微妙变化的诗意节奏。它是那样的轻盈而富有感情，仿佛内心的旋律在流淌，既描述了对幻想的追求和希望，也表达了对美好梦想的期待和热爱。
04
g弦咏叹调
南阿里亚
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
G弦上的咏叹调是巴赫管弦乐组曲第三号中第二乐章的主题，充满了诗意的旋律美，成为脍炙人口的歌曲。
原曲创作于1727 -1 73 6年之间。传说巴赫的大提琴在宫廷舞会上被人动了手脚，除了G弦，其他弦都断了。然而，巴赫最终即兴创作了一首只有一根G弦的咏叹调。
19世纪，德国小提琴家奥古斯特·威廉姆将此乐章改编为小提琴和钢琴。小提琴在低音琴弦的伴奏下，奏出了悠长而庄严的旋律，最后在安静而祈祷的气氛中结束。
一百多年来，《G弦上的咏叹调》以其古朴典雅的旋律和G弦特有的丰富音色成为巴赫的代表作之一。像是永恒和谐的对话，也像是内心的律动。
05
小夜曲
弗朗茨·舒伯特小夜曲
音乐体裁《小夜曲》以表达爱情为主，柔中带刚。
奥地利作曲家舒伯特被誉为“歌曲之王”。《小夜曲》是舒伯特短暂一生中最后一首独唱艺术歌曲之一，由德国诗人莱尔·斯塔伯的诗创作而成。
舒伯特去世后不久，音乐出版商哈斯林格发现了他最后的14首歌，以“天鹅之歌”的名字编成了一个集子，第四首是《小夜曲》。
《小夜曲》的歌词很美，情感真挚，画面感很强，仿佛心在说话，开心，热切，又略带期待。音乐充满空灵清澈，仿佛不含烟火。
06
f大调浪漫
F大调浪漫
贝多芬
写于180 2的《F大调浪漫曲》是贝芬仅有的两部小提琴浪漫曲之一，它充满了精致的节奏，充分体现了创作的天才。
首先，主小提琴，仅由弦乐组伴奏，呈现第一主题，配合美妙的装饰音，极为华丽。
第一个主题被所有的管弦乐合奏重复后，主小提琴相继引出下面的主题，经过各种扩展和变调，又回到了第一个主题。尾声通过主小提琴在渐暗的氛围中结束了音乐。
07
泰国人的冥想
泰国人的冥想
马斯内
这首歌源于19世纪的法国浪漫主义作曲家儒勒。马斯奈的歌剧《泰伊斯》讲述了公元四世纪埃及绝世名将吉泰伊斯(Jitaiyis)的美丽颠倒众生，过着销魂的生活。
后来受到男主角艾森诺和尚的影响，终于摆脱了颓废的生活，获得了心灵的平静。
《泰人沉思》是第二幕第一场结束时的小提琴独奏。看到建议没有用，僧艾森诺在深夜静静地站在伊斯曼外，等她回心转意。《静心》展现了此时Tais内心的转变。
歌曲旋律优美，情感丰富，甜中带苦。在缓慢的节奏中，醇厚的音色表达了精神与欲望、内心孤独与挣扎、怀疑与迷茫、悲伤与遗憾的激烈争斗，最终得到平静。
08
如歌的行板
如歌的行板
柴可夫斯基
这首像歌一样的行板，常用于弦乐合奏或小提琴独奏，原是柴科夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章187 1。
《如歌的行板》的主题是186年夏天，柴科夫斯基住在乌克兰卡蒙卡村姐姐的庄园里时，从当地石匠那里听到的小亚细亚民歌。
整首歌由两个主题交替反复组成。第一个主题是上面提到的优雅的民间曲调。安静的切分音过门后，就引出了激情感受的第二个主题。钢琴伴奏以同样的音型连续，但一点也没有单调的感觉。
从那以后，我又回到了八度的第一主题，第二主题我也反复稍作改动。音乐的最后是第一主题的片段，演奏和呻吟像痛苦的呜咽。
09
d大调佳能
D大调为3把小提琴而作的佳能和吉格舞曲
约翰·帕切贝尔
“教规”的形式出现在公元14世纪。通常几个声部旋律依次出现，交叉，互相模仿，互相追逐。
最著名的佳能是《D大调为三把小提琴和通奏低音而作的佳能》，由约翰·帕哈贝尔于1678年至1690年创作。300年后，它仍然有魅力。
作为巴洛克时期的室内乐作品，《D大调佳能》旋律简单动人，大提琴演奏两小节低音，和声重复28次。之后间隔加了三把小提琴，旋律依旧悠扬。
作为人类文明的代表之一，D大调卡农是由美国国家航空航天局通过无人驾驶的旅行者号宇宙飞船送入太空的。
10
月光之歌
德彪西的月光
德彪西的《月光》原本属于1890年创作的钢琴组曲《贝加莫组曲》第三乐章。但是作品太美了，经常一个人玩。
印象主义音乐的鼻祖德彪西的音乐，借鉴了印象主义和象征主义绘画的技巧，让听者用一种多向的朦胧旋律重构自己的声音和画面。最典型的就是这首月光歌。
《月光歌》采用了古老的多利亚调式，用简单的色调描绘了一幅寂静与月光的画面，充满了诗意的浪漫情调。透过音符，仿佛可以看到皎洁的月光，在乌云中摇曳，灵动而充满幻想。
一首首优美流畅的旋律在耳边缓缓流淌。
对幻想充满了内心的追求和希望。
也包含了心灵对理想生活的热爱和期待。
沉醉其中，仿佛时间和空间同时停止了流逝。
这大概就是古典音乐经久不衰的原因吧。
最美的音乐，既能赞美上帝，又能安慰人。
五个步骤
热爱音乐和世界的你。
不要错过它