初中音乐教学体会

导语:分享初中音乐教学经验。音乐潜移默化地影响着学生的审美教育,蕴含着道德哲理和丰富的情感体验。因此,在欣赏教学中,学生可以用心聆听音乐,展开想象的翅膀,在广阔的时空中遨游,用心感受和体验音乐之美。

一学期的初中音乐教学经历即将过去。回顾前一段时间的音乐教学,我对以下两个方面深有体会。作为一名音乐教师,虽然音乐课不涉及升学考试,但作为素质教育的必备要素,课的质量也是极其重要的。随着学业的加重,音乐在初中生眼里是一门辅修学科,是一门无所谓学不学的课程。所以在平时的教学中,很多乐理知识都用不好。这给我们的音乐教师提出了一个新的课题。如何设计一堂音乐课,才能吸引学生,从而充分调动学生练习和参与的积极性,达到展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐的教学目标。

首先,研究教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先要明确美育是音乐教育的核心。在整个音乐教学过程中,要用音乐的美感感染学生,培养学生丰富的音乐情感,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种元素和手段做出整体反应,积极引导学生去感受和体验。要表达音乐丰富的情感内涵,就要坚决引导学生感受、体验、欣赏音乐之美,让学生不仅现在受益,而且终身受益。因此,在音乐课开始时,我会从以下几个方面教育学生,强调:

1,通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2.通过音乐教学,可以激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,调节紧张的文化课后的情绪,有利于其他课的学习;

3.在音乐课中培养学生的参与性和实践能力。欣赏中国优秀的民族音乐(如民歌、民族乐器、民族歌舞音乐、传统戏曲音乐等。)并培养学生对祖国文化传统的热爱。

第二,采用多种方法提高学生的学习兴趣。

针对我校学生音乐基础差的情况,在使用新的音乐教材的同时,尽力寻找补充学生基础的素材,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体来说:

1,教材层次深。我们安排一定的时间在课堂上看CD,介绍每个单元的内容。学生以欣赏为主,开阔视野,提高审美能力。

2.在乐理教学中,要从基础入手,每节课选择几段乐谱进行视唱练耳,让学生学会笔画、打节奏、哼曲调,逐步提高读谱能力。虽然大部分学生有困难,但是教了一个学期,进步很快。

3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌和名曲作为补充教学内容。指导学生听音乐,哼唱乐谱并反复练习,学生的读谱能力得到了显著提高。由于强调了“大声”(声音洪亮)、“准确”(唱歌音调准确)、“优美”(优美动听)这几个字,学生积极响应。

4.让学生在课堂上上台唱歌,培养他们的参与性和动手能力,让音乐课更加生动活泼。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,也是今后需要努力的。孩子们需要美,追求美,所以我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们走上发现美、感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是快乐的!开心!只要我们多加注意,相信孩子会从中获得快乐的体验!从而实现自己的赤子之心。

初中音乐教学经验总的来说,音乐具有感动自己和感动他人的功能,这主要体现在音乐的内涵上。在这堂课上,我并没有过分强调知识和技能的传授和训练,而是给学生提供参与和表演的机会,从而激发学生创作和欣赏音乐的兴趣。我觉得一个合格的音乐老师,不仅要有专业知识,还要有情感,尽力把教学内容诠释的淋漓尽致,就是为了让学生陶醉在音乐中,让他们在不知不觉中随着音乐的节奏而动,激发学生的兴趣和主动说话的欲望。

第一,重开,轻关。

这里吗?开放?我把它解释为对问题的广泛回答;然后呢。接近?仅限于一个具体的小范围的问题去思考。在音乐欣赏课中,学生应根据自己的具体情况,以开放式提问为主,让学生通过多方面、多层次的思考和感受,表达自己的个性化意见,从而激发学生的学习兴趣,提高学生感受音乐的能力。相反,要尽可能避免封闭式提问。学生是教学最有用、最广泛的资源,我们应该从多方面开发和塑造他们。如果我们把学生引入一种思维或者把他们锁在一个地方?峡谷?在我个人的实践中,会有三种结果:

1,不适应或思维薄弱的学生对课堂产生厌烦感,甚至恐惧;

2.即使是适合某个同学的强思维,如果继续发展下去,也会变成方向性思维,出现智力偏差;

3.整个班级会很冷清,因为不是面向全体学生,不注重四面开花的创作。据此,我进行了以下教学尝试:

在《瑶舞》欣赏课上,我在欣赏第二部分主题的时候,第一次设计了问题:请认真感受第二部分的主题,完成以下三个问题:节拍(3/4);速度(中速);实力(弱)。老师听完学生的话后,按顺序逐一引导回答。经过实践,教学任务基本完成,但由于封闭式问题的限制,学生表现为两种:一种是对不会提问的学生干脆什么都不说;二是知道个别答案,但顺序不对的还是。因为没有学生说话的空间,整个班级都僵住了。轻松愉快的心情暂时被紧张和恐惧取代,结果以失败告终。后来在咨询了别人,查阅了相关资料后,我进行了第二次试教,把这个问题设计成:请认真感受一下第二部分的主题,说说你的感受。听完音乐,班级真的爆炸了,热闹还在继续。有很多同学想说一下,不仅分别回答了上面的答案,还加入了很多个性化的观点。比如:?这一部分的主题缓慢、无力、悠扬,让人听后感到轻松、舒服,所以我很喜欢。?我给予了积极的鼓励,说:讲得真好!掌声!谢谢他的精彩回答!?再比如另一个同学说:?这部分以木管独奏为主,音色统一,音色清亮悦耳,让人陶醉。?我也及时表扬了一下,说:听仔细了,说完整了。掌声!?虽然这些说法有时看起来很相似,但都是学生自己独立感受的结果,是开放课堂的效果。学生快乐自由,老师轻松自由。为什么不呢?

通过这节课前后的反思、改进、再反思、再改进的过程,我受益匪浅,更加深刻地认识到教学中及时反思的重要性和必要性,这将逐渐形成我的自我反思意识和自我监控能力。作为一名青年教师,在今后的教学中,我会通过不断的反思和努力学习来提高自己的教学水平。因此,为学生创造一个开放、自由的课堂,是激发学生学习音乐兴趣的最有效途径,也是提高学生感受音乐能力最容易的环节。

初中音乐教学体验音乐课是学生最喜欢的课。他们热衷于流行歌曲、歌手和电影明星。相反,孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲不屑一顾,更不用说那些让学生听起来很枯燥的欣赏歌曲了。我们的教材不一定适合每个地区的学校,但不可否认的是,我们的课堂教学本身存在很多问题,需要我们做进一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学的重点是什么?

音乐课不仅仅是唱歌课,能唱的歌只有很多,怎么唱好的却很少。他们专门为班上相当一部分人唱歌。时间久了,学生会觉得音乐课的歌不好听,不够有味道,所以当然会以朗朗上口的流行歌曲为主。

器乐课不是简单的技能课,枯燥机械的训练,趣味性和情感表达较少。。这样做可能在一段时间内对部分学生看似有些效果,但可能会削弱大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至是抹杀。

鉴赏课不是文学课。有些老师在鉴赏课上多做语言和文字方面的讲解,要求学生专心听讲。要把自己对音乐的理解讲清楚,少留给学生思考、理解、运用音乐激发想象力;用语言表达的多,用情感体验的少。这样一来,学生只会积累更少的音乐作品,对音乐的理解变得浅薄,最终失去上音乐课的热情。

其次,要把握课堂音乐教学的方向。

音乐课更多关注的是老师,而不是学生的主体地位。在我们的音乐课堂上,无论学生怎么学,很多老师都只专注于按照设计好的环节进行教学,而忽略了课堂上突然的、临时的变化。这是一种教与受的不对等关系。学生从来没有被视为教育的主体,而只是知识的接受者。