十九世纪动漫流派
一:美形类
无论唯美,还是用些简单笔触画些白描的无特色的帅哥,美女的.谈不上什么技法的绘画方式.在大部分动漫迷心里好象区别不是很大,这些画作被统一称之为美形.甚至在某些无知的动漫迷心里美形就等于所谓的"画风好".除了所谓美形外就可以被冠上"画风差"之名.可见美形在如今的亚洲市场,所占据的主流地位,如今日本大部分新番作品以此类风格为主.
日本的clamp,桂正和,高桥留美子,车田正美等等... 都是此类风格的代表人物
美形类主要派系
1:白描类
国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。”漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。
2:巴洛克类
指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
一种可能会与美型类作品混淆的风格，区别在于巴洛克风格更加华丽但未必唯美，更加费工费时，细致入微，还有一种历史的沉重感，用色也更厚重。
在日本天野喜孝算是其中的一位代表，家教痴注目哟，这位可不是你们口中的天野娘
动漫作品中也可以见到类似此类的风格
不过日本的所谓巴洛克风格，其实也不是完全意义上的巴洛克，还是参入了一些唯美的东方的东西在其中。
3:洛可可类
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。
还是有些近似巴洛克派的.但画面感稍显清新,用色也相对淡雅,画面内容也没有那么集中和厚重
<下妻物语><圣魔之血>等动漫作品可以归为此类
4:唯美派
提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，
相对与大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度.
人物的头身与五官比例更趋与正常化.
但手法处理尽量唯美,豪无瑕疵.
桂正和等漫画家,是此类作品的代表人物
二:写实类
据事直书;真实地描绘事物。
写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法点击此处添加图片说明国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。
漫画界的很多所谓写实的作品,其实用真正的绘画标准的写实派还是有真实度上的明显差距.由于漫画是一种比较夸张的艺术形式,所以也应该在写实这个概念上,对漫画进行一定程度的放宽.
1:欧派
欧派写实风格,画风相对简单粗犷,线条较硬,略微夸张.但原则上还是比较接近真实的写实风格.
大家十分熟悉的<蝙蝠侠>等作品,属于此类作品
一般日漫痴会说这是美漫画风并自以为是的认为这种画风“崩坏”
2:传统派
日本传统漫画的写实风格
日本早期漫画很多采用这种风格
主要看作者的素描功底
池上辽一,北条司,原则夫,包括浦泽直树等等...
虽然各自有各自独特的风格,但原则上都归与此派
3:惊悚派
建立在写实基础上,加上扭曲,想象某些恐怖的物体,包括刻意用色调等手段营造出恐怖气氛的画风流派
伊藤润二等漫画家为此类作品代表人物
推荐《漩涡》，有兴趣的可以去看看
4:超写实派
这里要说一下,因为漫画和绘画的真实度有明显不同.
在绘画中的超写实主义无论从颜色,光感,等等....
所有方面都达到主以乱真的地步,画的如照片一般
才能够上这个标准
而漫画至今没有哪部作品能够得上如此标准
这里的所谓超写实,是明显比一般写实类漫画逼还要真许多的漫画作品
比如田中政志的作品
三:写意派
注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。 属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。
写意一词来源起中国，风行于宋朝。
在漫画中,写意与写实的概念往往重叠
原因在于漫画中的写实往往对应与绘画中的画作就够不上写实这个标准了.
所以在漫画中想把写实和写意的概念区分开,则更难.
但艺术标准往往是个概念化的东西,没有明显的标准和度量衡
在实在难以区分的时候,任归一类问题也不大.
1:水墨画派
水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
自然重意不重形，所以深得写意二字神韵。
不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”
虽然相对如今白描派、野兽派等风、已是逼真一些。
但讲究"气""韵“得水墨作品
终究还是归为写意最为恰当。
郑问，当今国漫代表人物
2:浮世绘画派
夸张、富有逻辑性、人物脸谱化、景物往往成一个纵向偏斜、色彩以自然色为主、描写多以日本本土乡村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板画。
特点：
1：受欧洲中世纪影响
2：浓郁日本特色
3：戏剧性
4：复古
江户时代也是备受日本艺术家推崇的时代，井上雄彦每每谈到作画，都不免赞叹一下江户时代的画家。现代漫画始祖是手冢治虫，而漫画始祖则是日本江户时代的葛饰北斋。其创作的富士三十六景，直到现在还被人津津乐道。
《四谷怪谈》《怪化猫》《盗贼团五叶》等等...其实细数起来
无论什么风格的漫画很多作家在插页的时候也还是喜欢弄个浮世绘玩玩。
日本传统的画派，当然日漫痴不会喜欢就是了，他们喜欢的日漫起源于法国
4：夸张类
把人物的表情，动作，形体，或某些方面特征蓄意夸大，表达作者某方面强烈意愿的画法。比如毕加索的《受难的基督》吗，看到这张画你一定不会发现里面的人物，其实在画里毕加索画了十多个抽象变形夸张以后的人物，并且每个人物又赋予着不同的意义。
欧洲动漫，和早期的动漫作品都喜欢用的画法，特点是：简单，直白，强烈，但又不乏深意。世界销量第一的《隐身人》还有如今大热的《海贼王》都属于此类范畴。
夸张类的作品在动漫中其实并不现得其特别简单。因为包括美型类的很多漫画技法，其笔触都非常简单，所谓简单是相对与绘画而言的。
野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
欧美诸多以此风为基调的漫画作品
2：传统夸张类
根据手冢治虫遗留画风加以夸张的变种。
原则上归于正统，但在分镜、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情等，大幅加强.
给人造成大于实际的庞大感、纵深感、沉重感..
尾田荣一郎先生的《海贼王》佐藤正先生的《森林好小子》为此派典型代表
3：击技派
原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。
极度健美的男性肌肉占了漫画内容的相当部分，纯爷们的漫画风格。
作为小池一夫的高徒、以及曾经的合作伙伴，可谓功成名就。
我个人十分喜爱的《忍牙》还有其他击技类漫画都深受其画作影响。
此类漫画***同特点
1：色调深沉
2：人物全身特写充满漫画
3：肌肉男、怪人多
4：打斗都互有损伤、且形状惨烈
4:Q版派
脑袋和身体几乎成1:1的比例
有的甚至脑袋更大的画风
在少儿作品、或卖萌漫画中经常出现
国内的Q版三国,包括闪灵二人组里的天野银次想必大家也都知道.
这类动画里大的只有一个头、甚至没有手指头和脚指头
五、抽象类
抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。 有三个内涵： 首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活； 其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪； 第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
很少有动漫敢与采用这种元素的风格
但还是有的。比如有一部叫《岩窟王》的动画。
画风中多处采用这种风格。但也只能算是元素借鉴。