我要Luna Sea 贝司手J的全资料`

从97 年的独立活动开始，原Luna Sea乐队的贝司手“J” 到今年迎来了他个人音乐发展的10周年。他作为一代摇滚艺术家已经超越了贝司手的范畴，在不断地影响着当今的音乐界。今年，他发售了可称作其艺术活动的集大成之作的新专辑《URGE》。《URGE》的音乐和前一张作品《GLARING SUN》所追求的直线性的、简洁的摇滚相比，显得感更加洗练，并且更突出了贝司这件乐器的位置，还极好的表现了贝司手的本来姿态。在这部作品中，达到一个新境界的J给我们讲诉了他所追求的摇滚形式及对贝司表演的热情。

J的个人新专辑《URGE》

Profile

1970年8月12日出生。中学时代开始演奏贝司。1992年作为LUNA SEA的贝司手登台表演，97年发表了个人处女作《PYROMA NIA》。LUNA SEA 曾作为代表日本摇滚乐的乐队不断成长却于2000年宣布解散。刚刚发售新作品《URGE》的J今年迎来个人发展的10周年纪念日。

记者：请您先谈一下这次的《URGE》专辑完成的感想。

J ：完成的时候，我只觉得非常的高兴。不过不知道为什么，却不太记得制作过程中的事。我想大概是因为太忘我地投入到里面去了吧。

记者：在这次的作品中，可以说和前一次的《GLARING SUN》相比，能听到更简洁而又直接的摇滚音乐吧。

J ：在《GLARING SUN》这张专辑中，我能全身心的理解以一种自然的状态来演奏摇滚，它是一张能充分表现毫无掩饰的自我的专辑。而《URGE》是把上个作品中所培养起来的东西提升到一个新的层次的作品。所以我认为在这张专辑中，我能以前所未有的自然状态来投入其中，能更加充分地表达了我所追求的“标准摇滚（Standard Rock）”。

记者：您所追求的“标准摇滚”具体指的是什么样的东西呢？

J ：当今的日本有很多的乐队搞节奏强烈的音乐，对吧？与其相反的是，也有一些乐队搞流行摇滚。然而，位于这两类音乐性质中间的乐队，我想几乎不存在。我所说的“标准摇滚”就是定位于二者之间的音乐。

记者：跟您的上一部作品相比，您的贝司演奏也给我一种简洁但是非常酷的印象。这也是为了体现“标准摇滚”这一概念的结果吗？

J ：当然也有这个原因。我觉得最理想的贝司演奏，就是你到底能把一个音符弹得多酷。如果从弹一个音符的情况来讲的话，抱着什么目的来弹出哪一个音，对于乐曲的感觉是绝对不一样的。比如说，我们在弹16分音符那样细小的音节时，因为有前后音的支持，所以可以容易地忽视这个音。但是在一小节中，你只能弹一个音符的时候，我认为那一个音里就能表现出演奏者的个性了。所以，我非常看重一个音符的分量，因此我想弹出自己认为最酷的音。

记者：正因为非常看重一个音的份量，所以才演奏非常简单的乐句对吧？

J ：是的。可是正因为将乐句简化了，我感受到贝司这种乐器的压力。也许人们会说“你那么演奏的话，没有贝司手不也行吗？”（笑）。不过不是那样的，简单的演奏里也绝对有能让人感受到“这首曲子里非这个乐句不可”的一些编曲啊什么的。比方说，曲子里的1拍中插入了带有紧张感的贝司乐句。