欧洲音乐的典型特征是什么？请解释这些特征的文化原因。

第一，小节歌。分段，分段歌是由一首曲子加上多段诗词组成的歌词，歌词往往押韵。这叫分段曲结构，现在很常见。

第二，规模多元化。他们的儿歌往往用两三个音，五声音阶也不少，但以七声音阶为主。五声音阶不是中国独有的。当然，五声音阶在中国是它的主要特色，但在爱尔兰也是五声音阶，在苏格兰也是五声音阶，在匈牙利也是五声音阶，还有很多。但大部分情况下，欧洲人还是以七音为主。

第三，大部分都是用等分的拍子。也就是平均值的3/4，2/4，4/4，每一根棒线都是平均值。东欧的拍子比西欧的更复杂，经常有奇数拍:3/8，7/8，9/8。

第四，它有两种唱法。一种古老的欧洲风格，比较轻松，音色清晰，曲调简单，很少用装饰音，很平，很多声部用合唱，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格的唱法，叫欧亚风格，比较紧。

第五，它是歌曲的主要体裁，包括史诗和叙事性歌曲、爱情歌曲、节日歌曲，包括宗教歌曲、世俗庆典和舞蹈音乐。这是它的歌曲流派。

第六，吟游诗人的旋律。中世纪的时候，有大量的游吟诗人四处游荡，到处唱歌弹琴。这些人发挥了巨大的作用。事实上，他们统一了欧洲文化，尤其是欧洲音乐，尤其是西欧。流浪艺术家不是流浪艺术家，而是吟游诗人。他们的表现如何？他以前有的在宫廷，有的在民间，后来他在欧洲各地演出，尤其是西欧。最后，所有这些旋律和歌曲被到处传播，不清楚它们在哪里。这对整个欧洲的文化统一起到了一定的作用。

当我们谈论欧洲古典音乐作为一种世界文化时，往往忽略了它也包含着许多民族原因。

无论是古典乐派还是浪漫乐派的作曲家，苏都难以割舍与各自民族文化的联系。因此，他们的创作首先应该是

民族的，第二可以算是世界的。可以说，将民族特色融入创作，是人类艺术创作的共同目标。

关键词欧洲古典音乐民族特色古典音乐浪漫音乐民族音乐流派

首先，音乐文化中的民族特色体现在民族民间音乐中。

音乐文化中的民族特色一直是音乐史中的一个因素。无论任何时代，任何国家，任何作曲家的音乐。

，都有自己的民族特色。音乐的民族性本质上是由不同民族、不同国家的客观文化特征决定的。因为所有的民族

他们都有不同的语言声调，不同的生活情趣，不同的心理素质，不同的民族音乐文化积淀的特点。所以音乐之国

这些特点在传统民间音乐中得到持久而集中的体现。

在专业音乐创作中，民族特色的表现不仅限于音乐语言和表现手法，还包括主题内容和体裁形式。

在音乐语言上，主要体现在对民族民间音调的大量运用或基于民族民间音调的加工、改编和再创造。在表演中

在技法上，我们用的是我们民族喜闻乐见的创作技法和表现手法。就题材而言，它反映了民族的真实生活，歌颂了人民和

他的英雄业绩。也反映了对祖国光辉历史的记忆，歌颂了祖国的大好河山，既反映了民族的志向和品格，又表现了

民族传统风格和艺术爱好。在体裁形式上，也有意识地继承民族传统，符合各民族的审美习惯和特殊兴趣。

在欧洲古典音乐作曲家的作品中，由于历史背景和表现所追求的审美理想的差异，不同的时代和音乐

不同作曲家的音乐作品所体现的民族特色是不同的。

第二，古典乐派的民族特色是启蒙意识的自然表现。

欧洲古典作曲家海顿、莫扎特和贝多芬都在创作中广泛运用了丰富多彩的民间音乐素材。

交响乐之父、弦乐四重奏之父海顿(1732—1809)的音乐创作，德奥民间音调。

乐音、句式、结构、风格密切相关。比如G大调第九十四交响曲第二乐章的主题，F大调弦乐四重奏

第二乐章《小夜曲》，乐句方方正正，和声简洁，赋予了他风格简洁清新的特点。他的交响乐第三乐章中的小步舞曲。

第四乐章活泼的舞蹈风格也具有德奥本土音乐的特点。

莫扎特(1756-1791)是歌剧和交响乐的作曲家。歌剧《魔笛》中德国和奥地利民歌的运用

流行歌曲的风格和新教圣咏的调子，大获成功。他是旋律大师，擅长将德奥民谣音调与意大利抒情风格相结合。

融合在一起，创造出莫扎特式的，歌唱性的，诗意的旋律。

贝多芬(1770——1827)是经典的杰作，也是浪漫主义的先例。资产阶级革命的先进社会思想成了他的

贝多芬是第一个把音乐艺术和人类命运结合起来的音乐家。他热爱自然，热爱生活，热爱幸福。

我喜欢听乡村音乐人演奏的音乐，并在创作中体现出来。在F大调第六交响曲(田园)和F大调第八交响曲中，

有德奥乡村乐队演奏民间舞曲的简单图像。D小调第九交响曲(合唱)中的欢乐颂，洋溢着德国人民的气息。

民歌特有的真挚、质朴、热烈的感情。根据罗曼·罗兰的研究，当贝多芬表达大众的共同感情时，如爱情、友谊和婚姻。

仪式等。，经常引用民歌的旋律。

欧洲古典作曲家音乐中的民族民间因素是他们启蒙意识对现实生活的自然流露。他们很亲密

“走向人民”和“回归自然”美学思想在现实生活中的具体表现。它体现了资产阶级上升时期的时代精神:反抗

封建束缚，坚定乐观的民主精神，深邃的人道主义精神，高度完美和谐。因此，可以说古典音乐

小说中的民族民间特征很一般，没有其他意义。它是启蒙意识和民主精神的自然流露和反映。

3.浪漫主义音乐深深植根于各自的民族音乐传统。

浪漫主义作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于我国民族音乐的传统基础之中。

最重要的是，音乐艺术强调民族特色。

“艺术歌曲之王”舒伯特(1797—1828)自幼熟悉奥地利民间音乐，作品广泛运用民歌。

生活中的民间舞曲、进行曲、流行歌曲。分节歌这种民歌形式也成为了舒伯特歌曲的基本“骨骼”。

帧”，正因为如此，他的许多著名歌曲后来成为广为流传的民歌，如《野玫瑰》、《鳟鱼》和《菩提树》。

这首简单而流行的歌曲成为了舒伯特器乐的主要组成部分。钱仁康教授说:“如歌的旋律，如歌的编织。”

风格与歌曲的音乐思维也在舒伯特的交响乐和室内乐创作中发挥了重要作用，成为舒伯特之后的浪漫之声。

音乐创作的重要特征。”(《音乐的艺术》，第一期1979)。德沃夏克这样评价舒伯特的音乐创作:“他的。

《未完成交响曲》和《c大调交响曲》...也许最有特色的是无处不在的歌曲般的旋律，他用了。

交响乐，而且移植得如此巧妙，舒曼不仅说这些乐队类似人声。”(《音乐翻译》1981年第六期)

因此，大众性和民族性普遍存在于他的创作中，成为他鲜明的创作特色。

德国浪漫主义民族歌剧的创始人韦伯(1786—1825)在柏林的六月有他最具代表性的作品，1821。

首演的民族歌剧《自由射手》(又译《神枪手》)受到观众的热烈欢迎，其曲调家喻户晓。

市面上销售的歌曲和商品也打上了剧名，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。该剧以德语和捷克语为基础。

为了传播“黑色猎人”的民间传说，舞台上展示了北德森林村民的正宗民间绘画。⒈⒈⒈⒈·叶嘉？鹿

民族歌剧的发展做出了贡献，但其《魔笛》和《费德里欧》中的“民族性”仍然是不完整的。虽然用的是德语歌词，

音乐也有德国特色，但描绘的是东方的神话或者西班牙的故事，而《自由射手》是一部具有浓郁民间气质的音乐素材。

(猎人的合唱、少女的歌谣、村民的阿莱曼德舞)和德国传统风格的“唱戏”献给德国偏远的乡村

对庄和森林景色的描写以及对德意志民族思想感情的表达是非常成功的。

肖邦(1810—1849)，浪漫主义音乐流派的钢琴诗人，爱国钢琴家、作曲家，波兰中欧民族音乐流派的开创者。

作品富有原创性和民族性。马祖卡和波罗乃兹贯穿了他们一生的创作生涯，他将这两种风格的波兰民间舞曲上升到了音。

音乐会音乐的体裁层次。他创作了57首玛祖卡舞曲，并创造性地运用其特色节奏和民间调式和声，使之更具特色。

民间色彩和波兰民族气质，成为诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿(c大调马祖卡，作品

. 24之二)，有的用属和弦交替演奏，描绘民间音乐家演奏的声音(D大调马祖卡，作品33之二)。

。他创作了15首波兰舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是耀眼的外在效果。他注入了严肃的思想内容，成为一种风格。

一首独特、刚毅、大胆的戏剧音诗。肖邦将博内兹与战场、军队和古代波兰的荣耀联系在一起。这两种

舞蹈流派都反映了与波兰祖国精神的联系。

勃拉姆斯(1833—1897)，浪漫主义音乐全盛时期最后一位德国古典主义者，酷爱民族民间音乐。

感情深厚，是德奥艺术歌曲的又一大师。200多首独唱艺术歌曲，大部分属于民歌抒情歌曲。

。歌词充满了民间生活气息，音调和节奏与民间音乐息息相关。曲式简洁凝练，多源于民歌。

小节歌比如《摇篮曲》(OP.49 quater)就是从一本德国儿童绘画读本中选出来的童谣组成的，分为小节和歌曲。

风格，华尔兹的音调，轻轻荡漾的伴奏音型。另一个例子是《徒劳的小夜曲》(OP.84 quater)，这是一首来自下莱茵的民歌。

选为四首歌词，旋律接近德国民间舞曲的简约风格。永恒的爱(OP.43之一)是用斯拉夫语写的。

由民歌组成。勃拉姆斯在1869年和1880年创作出版了四卷21匈牙利舞曲，吸收了斯拉夫人和匈牙利人的牙齿。

民乐的旋律和节奏特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。

歌剧之王威尔第(1813—1901)是欧洲最著名的歌剧作曲家。他的信念是“每个人都应该保护它。

其民族的独特特征。”(《列维克外国音乐杰作》第三卷第325页)他的歌剧的旋律非常生动，抒情而富有戏剧性。

性，这些旋律多以民间曲调为主，简单、通俗、有特色、好记。这部新歌剧一经上演，许多就广为流传。

唱吧。比如《茶花女》中的饮酒歌，《小丑》中的女人爱变心(后来被改写，改名为《夏日泛舟》

《成了民谣》脍炙人口，《吟游诗人》里的《火焰升腾》几乎成了民谣。

浪漫主义音乐流派的形成是在19世纪欧洲各国民族意识觉醒时期。随着民族解放运动的发展，在音乐史上，

世界上出现了第一个这样的时期，就是强调民族差异和民族价值观。在音乐艺术的发展中，民族特色具有决定性的影响。

句号。浪漫乐派，本质上是受民间音乐的影响，深深植根于各自的国音，无论旋律、音色、表达方式。

在音乐传统的基础上，强调民族特色，继承民族传统。

第四，民族音乐流派普遍追求并刻意表现民族特色，以激发民族意识。

提高国民意识

由于法国资产阶级革命的影响，19年20-30年代的革命风暴席卷欧洲。

各国特别是俄罗斯和北欧国家的民族意识和民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌。

。同时，随着资本主义的发展和浪漫主义的兴起，欧洲各个地区进入了民族文化的兴起时期。民族音乐学校的诞生

说明民族文化开始繁荣了。

民族乐派是浪漫乐派的一个分支，在审美观和创作方法上与浪漫乐派是一脉相承的。他们把浪漫主义音乐学校

对“个性”的强调扩大到了“民族性”，“个性”发展到了每个民族都有不同于其他民族的表现特征。它的结

这样一来，浪漫乐派所强调的民族性和民间性在民族乐派手里更加突出和全面。

格林卡(1804—1857)，俄罗斯民族音乐之父，民族音乐学派创始人，是1836年创作和演出的古典民谣。

民族歌剧《伊万·苏萨宁》是一部充满爱国主义激情的“祖国英雄悲剧”。作曲家使用了大量的俄语。

俄罗斯民歌借鉴了世界歌剧艺术的形式，吸收了德国和意大利浪漫主义音乐流派的技巧，创造了第一个具有独特民族风格的俄罗斯民族。

歌剧。写于1884的《卡玛林斯卡娅幻想曲》采用了两首俄罗斯人民广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌曲。

《从山后来》、《从高山后来》和舞曲《卡玛林斯卡娅》为主题，以交响音乐的形式生动地刻画出来。

介绍了俄罗斯农村生活习俗和俄罗斯民族性格的画面。它成了俄罗斯交响乐基石，正如柴科夫斯基所说，“所有的一切”。

俄罗斯交响音乐都是从卡玛林斯卡娅幻想曲中孕育出来的。格林卡非常重视学习俄罗斯民族诗歌，

从俄罗斯民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示:“是人民创造了音乐，而我们艺术家只是创造了音乐。”

只是一首曲子古代的农民歌曲，俄罗斯的教堂音调，城市生活歌曲，舞曲都是他创作的取之不尽的源泉。存在

和声上尽量避免强纵和弦四声部和声法，采用俄罗斯特有的复调和复调技法。他的创作实践是俄罗斯。

罗斯国家音乐学校为世界先进音乐之林铺平了道路。

柴科夫斯基(1840—1893)是浪漫主义时期不可多得的全才，是一位极具个性的作曲家。他的音乐语言，技巧。

受德法影响，具有世界性特点。在他的作品中，欧陆风格的华丽典雅胜过俄罗斯风格的朴素乡土。物质

事实上，他的音乐仍然植根于民族和民间的现实土壤，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民歌、舞曲和城市

城市人的歌。比如《像歌一样的行板》就是以乌克兰民歌《坐在沙发上的瓦尼亚》为蓝本，第四交响曲的最后乐章以俄罗斯为蓝本。

根据民歌《田野里的一棵白桦树》的旋律改编。b小调第一钢琴协奏曲第三乐章的主题来自另一首诗。

仙鹤民谣《加油，伊万卡》。俄罗斯的民族主题和民族性格始终贯彻在他的音乐创作中，所以他的音乐还是占主导地位的。

如果是个性独特的俄罗斯人。

德沃夏克(1841—1904)是19世纪后期捷克民族乐派最重要的作曲家，在70年代后期出版了16两卷本。

斯拉夫舞，包括波尔卡舞、斯科奇纳尔舞、弗里恩特舞、奥茨梅克舞、波罗乃兹舞、杜姆卡舞以及其他捷克和斯洛伐克舞蹈。

许多民间舞蹈流派如瓦阿克、波兰、乌克兰等享誉世界，受到国际音乐界的广泛赞誉。他于20世纪90年代初在纽约就职。

他在担任国家音乐学院院长期间，创作了《E小调第九新世界交响曲》，不仅采用了包含印度民歌的音芯。

心(但反对直接引用原始民谣旋律)，并巧妙地编织成波西米亚音乐的独特气质；不仅表达了他们对美国印第安人的关心，

深情，又怀恋捷克，表达了远离家乡的波希米亚人的爱国童心。这部作品结构严谨，旋律优美。

优美，富有民族风格，是一部思想深刻，通俗易懂的经典。德沃夏克在美国艺术和音乐史上也占有重要地位。

，是国际捷克民族作曲家。

巴托克(1881—1945)，匈牙利新民族音乐学派的代表人物，民族音乐家、作曲家、教育家，一生中花了几年时间，

十年来对民族民间音乐的搜集、整理和研究，成绩斐然。他和他的老朋友柯达伊(1882—196)，一位音乐教育家。

7)提出了“重新理解匈牙利民族音乐”的论点，震惊了整个欧洲音乐圈。为了比较和研究民间音乐，

找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，将民间歌曲的收集范围扩大到匈牙利以外的地区:斯洛伐克和罗马尼亚。

罗马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其和北非。收集和录制了6000多首民歌，近2。

000首歌。探索出了一套系统科学的收集分析方法，为民族音乐的发展做出了巨大贡献。他用的是匈牙利，土生土长的匈牙利。

雅丽民乐素材花了10年创作编曲了《献给孩子》《小宇宙》等钢琴曲集，很有教育意义。

价值。

从上面的讨论可以得出这样的结论:民族音乐流派普遍追求并刻意表现自己的民族特色，艺术目标明确。

自觉行为，以使音乐文化成为激发和提高民族意识的手段。这是在新思想和民族解放斗争的背景下。

，由作曲家的民族意识和对自己国家和民族的特殊感情决定。

五、一些启示

我们可以从欧洲古典音乐的民族特征分析中得到一些启示。

1.大多数取得成就并受到全世界人民喜爱的音乐家，都可以说是民族音乐家。他们的作品都有“只有民族”

没错，就是这个世界。”(赵Fē ng教授@ ①)重要特征。世界各国的专业音乐创作，虽然其音乐中心特色有些。

不同，但在音乐创作中，把民族性作为共同的艺术目标也不例外。正如林斯基·科萨科夫所说:

“没有民族性的音乐是不存在的。其实一般认为，全人类的音乐都是民族的。”

2.加强对欧洲音乐文化和世界音乐文化的研究，重视多元化音乐教育的全球意义，让中国民族音乐走向世界。

铺路石对世界有贡献。“欧洲音乐中心论”在中国音乐界影响很深，尤其是在专业音乐教育界，我们应该努力进步。

批判和转变观念，正确处理中西音乐的关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，也

我们应该加强对欧洲和世界音乐文化的学习和研究。最近，一位美国音乐教育专家撰文问道:“听说中国的教育工作者已经学会了。”

抱着数理走遍天下的想法，有没有可能学好世界音乐文化为走向世界做准备？你觉得这是未来的必然趋势吗？

(《音乐研究》93年第1期第29页)我们应该充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，这应该是几十年的事。

西方音乐理论、技术和教育体系对中国民族音乐的发展产生了全面而积极的影响。防止对“欧洲音乐”的批评

中心主义”，在加强民族音乐教育的同时，一个矛盾掩盖另一个矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向学习和研究欧洲和

世界各国音乐理论、表现技巧、创作的经验和教训，都是为了发展我们的民族音乐，让中国民族发声。

乐进一步走向世界，奠定了良好的基础。

3.改革外国音乐史教学。在忠实于历史事实的前提下，从教材到教学都要强调爱国性、通俗性、民主性、通俗性。

民族特色主旋律。目前外国音乐史教学存在诸多问题，使用的教材多为进口教材，内容繁琐全面，重点不够突出。

；有的观点比较老套，甚至有不少唯心主义观点，主张资产阶级天才观、英雄造势、个人奋斗；在评价音乐家和

部分作品缺乏马克思列宁主义的辩证唯物主义和历史唯物主义，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不到。

历史的局限性。组织国人编写思想新颖、观点突出的西方音乐史教材势在必行。应该在教材中推广外国音乐

反对封建专制统治和外国侵略的爱国主义精神；弘扬音乐人对人民、对生活、对曲艺、对传承的热爱。

传统的创造精神，勇于探索和创新。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想。

作品的审美观和历史局限性。

回首过去，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足现代，面向未来。

。吸收各国优秀的音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国的民族音乐进一步走向世界，这是我们学习的出发点。

受访者:pussy cute-见习魔术师三级11-30 10:42。