古典音乐(只要相关)急需~今日之内。...
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，带给我们的不仅仅是优美的旋律和有趣的思想，还有最真挚的感情，或静谧优雅，或震撼人心，或振奋人心，或欢欣鼓舞，或悲伤忧郁。......
说到欧洲古典音乐，就不能不提到中世纪伊丽莎白时期和格里高利时期的音乐，其中宗教音乐占主导地位！当时人们对基督的信仰和崇拜直接影响了当时社会的政治和音乐。当时的音乐是纯宗教的，仅限于在教堂里唱，没有乐器。但是，对以后的音乐发展起到了重要的作用！
到1450年，欧洲音乐开始进入文艺复兴时期。因为当时欧洲政局不稳，教廷的威望和权力开始削弱，资产阶级萌芽。为了适应当时的社会发展和人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，于是各个领域都开始了文艺复兴运动，也就是那个时候，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
从65438年到0600年，欧洲进入了一个大发展时期——巴洛克时期。当时不仅有巴赫、亨德尔这样的伟大作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲也相继产生和发展。
当欧洲音乐进入古典时期，也就是1750年巴赫去世后，欧洲不再有复调音乐，音乐风格转向简单实用的主旋律。当时有三位音乐大师:贝多芬、莫扎特、交响乐之父海顿！音乐的主题也逐渐从延续了几个世纪的宗教音乐变成了富有哲学内涵的古典音乐！
1827年贝多芬去世后，严谨的古典时期结束了。当时，欧洲正在接受浪漫主义的洗礼。当时的作曲家把作曲作为表达内心情感的手段，进一步发展了音乐的审美，产生了令人眼花缭乱的技法和其他音乐表现形式！比如帕格尼尼，李斯特等。是当时很红的表演者！音乐表现形式和风格越来越丰富，出现了一些用民族音乐语言创作的民族作曲家，比如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力组合，都是民族音乐流派的伟大作曲家~
时间进入了19世纪，德彪西领导的印象派音乐出现了！音乐表现很丰富多彩，和当时的画风差不多！
到了浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到最辉煌、最终结的时期，不得不提拉赫玛尼诺夫、马勒等作曲家，他们将欧洲传统的作曲方法发展到极致，包括新的尝试，出现了马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大作品。再者就是斯特拉文斯基，他的新古典主义提倡复调和对位法，采用多调性，对以后传统作曲向先锋派音乐的转变起到了至关重要的作用！
到19世纪末20世纪初，音乐有了突破性的发展。从魏博恩开始的作曲家，打破了十二音作曲法，抛弃了欧洲近400年的调性体系，发明了十二音序列，然后无调性等音乐形式出现了，比如当时的勋伯格！二战后，科技更加发达，人们的思想更加丰富，出现了电子音乐，国与国之间的文化交流不断融合，音乐形式更加丰富，更加多样化！1945之后的音乐被称为先锋派音乐。此时的音乐已经动摇了人们对音乐美的看法，变得更加理论化，产生了人们无法理解的音乐形式，比如无声音乐、噪音、微分音！
柴可夫斯基:
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是一位伟大的俄罗斯音乐家。他于1840年5月7日出生在乌拉尔的沃德金。他的父亲是一名采矿工程师，十岁时进入法学院。1859 ~ 1862在司法部工作，勤奋学习音乐，尝试作曲，成为新成立的彼得堡音乐学校的第一名音乐生。1862辞去官职，投身音乐。1866受鲁宾斯坦邀请，在新成立的莫斯科音乐学院任教十一年。这时，他创作的第一个时期开始了。他写了许多早期的杰作，芭蕾舞剧《天鹅湖》就是在这里诞生的。
从65438年到0877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。那年结婚，很快离婚。这是他一生中最痛苦的一年，他患有严重的神经衰弱。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族寡妇枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877开始，每年都给柴可夫斯基慷慨的经济资助，这使得柴可夫斯基辞去了音乐学院的教职，全身心地投入到创作中。从1877到他去世的十几年，是柴可夫斯基创作成就辉煌的时期。他的第四、第五、第六交响曲，以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《睡美人》和《胡桃夹子》以及小提琴协奏曲《意大利随想曲》和《1812序曲》都是这一时期的名曲。
柴可夫斯基的创作题材广泛，其中交响乐在其创作中占有突出的地位。在这些交响曲中，第六交响曲(悲怆，1893)最为著名。这部悲剧交响曲是柴可夫斯基交响曲中最具代表性的作品。它以戏剧性的冲突和悲剧性的思想为基础，预示了作者内心世界与现实的矛盾，以他对美好生活的憧憬和向往的悲剧结局。
1893 10 10月底，他亲自指挥演奏的《第六交响曲》猝死，原因不明。当你谈论霍乱时，你谈论的是自杀。
第二，中国古典音乐历经时代沧桑，依然不自觉地触动着我们的灵魂。在永恒的阳光下，它跨越时空，它悠扬的回声宛如一颗钻石——依然经典，永恒，温馨，浪漫。
有古筝、长笛、二胡、琵琶、鼓等民族乐器演奏的中国古典歌曲。当音乐从你的音箱中倾泻而出，你可以清楚地看到，空气中流动的是山，是水，是落叶，是冬雪，是永生。那种说不出的说不尽的感动，是你从未体验过的中国古典音乐之美。
中国音乐是什么时候开始的？这个问题很难确定。据古籍记载，伏羲为女娲时，已经有了“秦”、“瑟”、“肖”的发明。这时，“琴”就是现在“古琴”的前身。围绕古琴而写的诗，故事数不胜数，包括《窈窕淑女，竖琴之友》这首诗。有一个故事说“博雅擅长弹古琴，钟子期擅长倾听，他在童年时就去世了。博雅把琴弄坏了，一辈子再也不弹古琴了。”可见，琴声是内心的声音，古琴在民族音乐中占据着非常高的地位。“正”源于“色”，与“琴”有异曲同工之妙。因为它在春秋时期流行于秦国，所以在历史上被称为“秦征”。“筝”的声音华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现流水的意境。今天，我们把“琴”和“筝”并排放在您的眼前。希望你能在《琴长音》中领略到中华民族博大精神的文化渊源和丰富的艺术底蕴。
在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民族乐器的独特魅力。体验中国五千年文化的悠久历史。在现代重金属流行音乐的喧嚣中，来听听传统的丝竹乐器，相信你会喜欢的。
三
西方音乐作品中常见的体裁如下:
交响乐，原名意大利歌剧序曲，在剧院演奏。直到18世纪下半叶才脱离歌剧，成为音乐会上演奏的独立音乐体裁，常被用来反映重大主题，具有一定的哲学性质。它一般有四个乐章:快板，通常写在奏鸣曲中，是第一乐章；第二乐章是抒情的柔板或行板，表现沉思和幻想的意境；第三乐章是稍快活泼的谐谑曲或优雅的小舞曲，表现舞蹈、休息和娱乐的画面；第四乐章一般是热烈的快板，多是群众欢庆斗争胜利、英雄凯旋的欢乐场面。
协奏曲采用独奏乐器和交响乐团共同演奏的形式，没有交响乐那样深刻的思想内容，而是强调独奏乐器个性的表现和技巧的发挥。如果说交响乐擅长戏剧和哲理，协奏曲则以抒情和技巧取胜。
在这种体裁中，钢琴协奏曲和小提琴协奏曲最受欢迎。协奏曲通常分为三个乐章:
充满激情的快板，大多是奏鸣曲式。在结束之前，由独奏乐器演奏的华彩乐段是第一乐章。叙事和抒情的柔板是第二乐章；快板、活泼欢快的舞蹈形式是第三乐章。
交响诗是只有一个乐章的管弦乐，没有交响乐那么宏大，但思想深度不一定比交响乐差。它通常以诗歌、戏剧、绘画、传说等为基础。，并有明确的标题或文字描述，属于标题音乐的范畴。
序曲有两种，一种是歌剧的开场音乐，比如威廉·泰尔的序曲；一类是有标题的独立器乐，如中国作曲家聂耳的《节日序曲》，柴科夫斯基的《1812序曲》，门德尔松的《苏格洞序曲》。
组曲是由选自歌剧、芭蕾或戏剧音乐的几段音乐(或咏叹调旋律)组成的。例如，中国作曲家李焕之的春节组曲，比才的卡门组曲，柴科夫斯基的天鹅湖组曲和格里格的珍珠金组曲。此外，还有根据具体内容专门创作的主题组曲，如里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《一千零一夜》。
小步舞曲是一种三拍子的舞曲，优美、含蓄、优雅。常用于古典作曲家交响曲的第三章。
谐谑曲遵循小步舞曲的三拍子，但更活跃，更有气势，更富于变化和幽默。
主要的词是
柔板:柔板
它常见于交响乐或协奏曲的第二乐章，也可以是慢乐的名称，如阿尔比诺尼的《柔板》。
咏叹调:咏叹调，抒情的调子
有伴奏的独唱是歌剧或清唱剧中的歌曲，有时用于抒情器乐。
华彩乐段:蔡华音乐部分
当协奏曲或歌剧咏叹调接近尾声时，独唱者/演唱者炫耀他的技巧并进门。在19世纪之前，协奏曲中的蔡华段落都是即兴创作的，但从贝多芬开始，大多数都是由作曲家或独奏者事先创作的。
康塔塔:清唱剧
以宗教文字为歌词并配以器乐的音乐，但也有极少数宗教的世俗清唱剧。
室内乐:室内音乐
由三到十五种乐器组成的器乐，如三重奏、四重奏、五重奏等。
室内管弦乐队:室内管弦乐队
大约十五到二十五人的小型管弦乐队。
香颂:歌曲
法国歌曲的意义。
赞美诗:赞美诗
德国新教或路德教会的感恩赞美诗。
尾声:尾声
拉丁文的尾巴。乐章/歌曲的结尾部分。
协奏曲:协奏曲
巴洛克时期发展起来的流派通常是由一个独奏乐器和一个管弦乐队演奏的一段音乐，有时会有两个或四个独奏乐器。
大协奏曲:大协奏曲
独奏协奏曲的先驱。与古典或浪漫的协奏曲相比，协奏曲通常有两种或两种以上的独奏乐器。
练习曲:练习曲
本来是指一些为某种演奏技巧而写的短曲，但在浪漫主义时代，也有作曲家写的极难在音乐会上演奏的练习曲。
赋格:赋格
源自拉丁语fuga，意为逃避。赋格是复调音乐的一种重要形式。同一个旋律反复出现，互相重叠，或者互相“逃逸”。
格里高利圣咏:格里高利圣咏
六世纪格里高利一世倡导的一种教堂仪式音乐，由男歌手或男唱诗班演唱。经文都是拉丁文。
谐音:主音音乐
一个声部为主音，另一个声部配以和弦声部。
即兴的:即兴的
浪漫主义时期的一种音乐流派。是一种主要为钢琴而作的短曲，有即兴之感，但不是临场即兴。
歌词:歌词，剧本
宣传册。指大型声乐作品(如歌剧)的歌词。
Lied:德国艺术歌曲
德语歌曲的意思，复数叫Lieder。马格里加尔:《牧歌》是一部没有器乐伴奏的声乐作品，歌词大多与感情有关。
三月:三月
游行或队伍的短节拍。
质量:质量
以天主教弥撒的诗句为歌词创作的大型声乐作品。
小步舞曲:小步舞曲
原为法国舞曲，17世纪开始发展成为艺术音乐的一部分，常见于巴洛克时期的舞曲或古典交响乐的第三乐章。
单音音乐:单音音乐
只有一条旋律线的音乐。
经典歌曲
从十三世纪开始。是一首没有器乐伴奏的复调歌曲，歌词是宗教文字。
夜曲:夜曲
浪漫气息浓郁的慢乐，大部分是钢琴曲。
歌剧:歌剧
戏剧、音乐、台词和情节都同等重要。已有400年历史的歌剧艺术演变成不同的类型:严肃歌剧(Opera Seria)、幽默歌剧(Opera Buffa)、美声歌剧、轻歌剧、德国轻歌剧(Singspiel)、音乐戏剧和法国喜剧歌剧(Opera Comique)。
工序:工作编号
拉丁作品的意义。作曲家或音乐出版商用这个来安排他们的作品。通常作品数量越少，作曲家的作品越早。
清唱剧:戏剧
原意指祈祷室，是16世纪发展起来的一种音乐。类似歌剧，但歌词都是根据圣经改编的，没有舞台布置和服装。
管弦乐队
超过15人的乐队。配器不一定要把管乐和弦乐混在一起。纯管乐队或弦乐也叫管弦乐队。
序曲:序曲
法国的开放性是指歌剧或戏剧等类似作品开头的器乐前奏。发展于浪漫主义时期的音乐会序曲是一部独立的管弦乐作品。
帕蒂塔:套房
最初是主题和变奏曲的一种形式，在巴洛克时期演变成组曲的意思。
素歌:素歌
(参见格里高利圣咏)。复调音乐:由两个或多个独立部分组成的音乐。
前奏:前奏
在浪漫主义时期，它被用作歌剧或芭蕾舞每一场的前奏，有时它取代序曲。也是一种没有确定形式的独立音乐，通常是很短的钢琴曲。
节目音乐:标题音乐
用纯音乐描述一个标题甚至一个故事的音乐。
宣叙调:宣叙调
在歌剧或戏剧中通过唱歌来说话。与咏叹调相比，朗诵更强调叙述，音乐只是辅助。
安魂曲:安魂曲，以天主教礼仪为死者葬礼举行的弥撒。
狂想曲(Rhapsody):狂想曲是浪漫主义时期的一种自由式音乐，常以已有的旋律为基础写成器乐。
朗多:朗多
古典时期的一种节奏轻快的音乐形式。主要段落将与其他段落交替出现。回旋曲多出现在协奏曲或奏鸣曲的最后乐章，但也作为独立音乐出现。
谐谑曲:谐谑曲
意大利语的笑话。由贝多芬在19世纪发明，它取代了小步舞曲。
小夜曲:小夜曲
意味着夜晚的音乐。18世纪由许多乐章组成的器乐，通常为庆祝而写。
奏鸣曲:奏鸣曲
意大利语中声音的意思和唱歌的意思不一样。奏鸣曲是一种专门为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲，大部分奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴洛克时期为三种乐器谱写的三重奏奏鸣曲(实际上是四人合奏，但不包括伴奏者)。
奏鸣曲式:奏鸣曲式
古典时期发展起来的一种音乐形式，通常见于交响乐或协奏曲的第一乐章，由一个阐述、一个发展和一个表现组成。两个风格迥异的主题在呈现部出现，在开发部变化，最后在复制部结束。
套房:套房
巴洛克时期的大多数组曲都是由一系列舞曲组成的。在浪漫主义时期，组曲也将是由歌剧或芭蕾舞改编的音乐，或者是独立的音乐会组曲。
交响诗:交响诗
浪漫主义时期的单乐章管弦乐。
交响乐:交响乐
古典时期发展起来的重要体裁其实是管弦乐奏鸣曲，通常是由四个乐章(也有三五个)组成的大型管弦乐，有时还会加入声乐。
节奏:速度
在意大利语中，时间的含义一般是指音乐播放时的速度。常见的有:拉戈(阔)、柔板(慢)、中板(中速)、行板(行板)、快板(快板)、急板(极快)。
主题与变奏:主题与变奏
(参见变体)。
托卡塔:触摸音乐
触的意大利意思是表现演奏者技巧的器乐独奏，大部分是由键盘乐器制作的。
音诗:音诗
与交响诗同义。
变异:变异
同一主题的一系列变奏。在每一个变奏中，同样的旋律会出现不同的和声、节奏、速度、加减音符甚至反奏。
声音:声音，人类的声音
人声按音域可分为三类:女高音、中音、女低音、男高音、男中音、男低音。每个音域都有特殊的区别，比如花腔女高音和抒情男高音。