声乐的演唱方法都哪三种

声乐唱法一般分为:民族唱法、通俗唱法和美声唱法。

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

一、民族唱法

1，是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

2，全民族新唱法主要是在继承中国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经讨公全不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结的特点。

二、通俗唱法

包括爵士、POP、蓝调等。表演形式随着流行元素而变化，更新换代很快。

三、美声唱法

1，又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，经过一条顺畅的通道使声音从头的上部自由地放送出来(“头声”)。

2，美声唱法强调呼吸是歌唱发声的动力，是歌唱的基础。也强调***鸣，把歌唱所能用的***鸣腔体都调动起来。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术；

四、区别

（一）声音走向的比较

1，美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过富咽腔到上部***鸣腔体(富腔、领腔蝶腔后再送出来。

2，主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。

3，追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

（二）喉位的区别

1，美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。

2，民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的,高低，应就作品风格的,需要而定，不能干篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。

3，从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

（三）***鸣方面的对比

1，美声唱法讲究混合***鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥***鸣作用，要求声区"*，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。

2，民族唱法多用局部***鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔***鸣为“脑后音”，胸腔***鸣为“瞠音"。

3，通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的***鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部***鸣较多多用口腔***鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

（四）呼吸的运用

1，美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横隔膜呼吸。

2，民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用脑式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的**上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。

3，通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。