不知道音乐会上的指挥是干什么的？它们非常有用。没有它们就不能玩？他们需要什么素质？

没有指挥，乐队就会陷入混乱！

音乐创作的过程有三个步骤:第一个创作是作曲家，他给出了音乐的框架和形状。第二种创造是指挥，他赋予音乐灵魂和思想。第三个创造是听众，他们听完音乐后的感受。

指挥必须严格按照乐谱演奏，大部分不能少于半拍。是的，作曲家们给后人留下了准确的乐谱，非常详细地记录了节奏、音高、速度、力度、配器等等。但是请注意:你的音乐欣赏不是靠看乐谱，而是靠听。这样，你就不得不求助于演奏、歌唱和指挥的媒介。虽然作曲家把每一个音符都标注的很清楚，但是这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响。因为有些东西是完全不能体现在乐谱上的，比如乐句的气息，细微的速度变化，钢琴上琴键的触感，歌手对声音的控制，小提琴琴弓对琴弦的压力等等。

列车员的职责是什么？不是节拍，指挥的职责是艺术组织者。指挥的职责是通过艺术手段来理解这种关系，而不是通过行政命令。指挥的原则叫“省”、“准”、“美”。“省”很贴切，没有多余的动作，节奏准确，声音准确。一个人要“美”，“美”就是命令本身要美。我现在看到很多列车员，各种各样的，列车员从来都是弓不了腿的。比如你指挥两条腿，你一边看一边弓着腿。还有就是上来的时候两腿太宽。有的立正太多，容易摔跤，各种姿势。我说这个美不美，你要在这个美字里塑造你的形象。“省、准、美”是指挥的原则。

指挥有两个条件，一是听觉，二是乐感。导电有两个条件。乐感和乐感不需要解释。众所周知，导电有两个条件。这是第一个问题，是关于传导的。

第二个问题是关于指挥的图标。指挥图标和节拍的概念必须明确。这个节奏中的图标不要混淆。例如，如果节拍从里向下向上，每个人都会从外向下，从里向上。这是双拍子，三拍子是里下上。这是一个三拍，从里向下，然后从外向上。四拍不规则，下，内，外，上。稍微复杂一点的是往下，内，内，外，外，上，下，内，外，外，上。这是类似“八六八”的东西。这之后你就打这个基本拍子，其他的都可以解决了。先说开始，三个动作，收拿两个动作，开始三个动作。比如你看，我现在看到很多外行。为什么我今天要告诉你？我一看到你们都是年轻人，就愿意告诉你们这些。如果你们不是年轻人，我就专门讲一下，讲座结束。我今天给你讲一些基础知识，会让你以后走出去到社会上搞活动方便很多。我们走吧。这种有哪几种？比如你说球拍，球拍是这样开始的。这只脚这样站着，左脚在前，右脚在后。情况就是这样。别这样站着，也别这样站着。太开就不好了，太近也容易摔倒。左脚和右脚都是这样。这就是指挥的形象，收腹挺胸，自然大方，漂亮得体。当这个球拍开始的时候，当你说你准备好了，把手放在胸前。不要这样。把手放在胸前。够了。双手放在胸前，开始三个动作。你说你准备好了，你呼吸的时候就会给你一个发泄口。如果你想唱歌，你应该做这个呼吸。这个声音进来，“没有* *”。没错，那这三个。这是第二点。

第三，指挥的基本姿势和双手分工合作的运用。一般来说，左手是情感，右手是拍子和拍子，右手是节奏，左手是情感。比如你看，像“没饭吃，没衣服穿，敌人送上来的”，越来越强，该怎么办？不能“没吃没穿，敌人送来的，没枪没枪，敌人给我们做的”，太可怕了吧？看这左手右手，“不吃不穿，敌人送来的，没枪没枪，敌人给我们做的，我们在这里长大”，仅此而已。这是一个两只手分工合作的问题。

你可以在下面的视频中感受到指挥的重要性。

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