雪莱的《悲歌》是在什么背景下创作的，表达了什么思想感情？
八岁时，雪莱开始尝试写诗，与他的堂兄托马斯合作写了《流浪的犹太人》这首诗，并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。1810年，18岁的雪莱进入牛津大学，深受英国自由思想家休谟和戈德温著作的影响。2月1812日，同情爱尔兰被英国强行合并的雪莱携妻子前往都柏林，支持雪莱居住的爱尔兰天主教徒解放。次年，雪莱完成了叙事诗《玛布女王》，充满哲理，抨击了宗教的虚伪和封建阶级与工人阶级的一切不平等。
从1818到1819，雪莱完成了《解放的普罗米修斯》和《前旗》两部重要的长诗，以及不朽的代表作《西风颂》。1822年7月8日，雪莱乘坐自己的小船“唐璜”号从莱航渡海到勒里奇，遇到了风暴。船翻了，雪莱和船上的两个人都幸免于难。
雪莱的墓碑上刻着莎士比亚《暴风雨》中的三行字:“他的一切并没有消失，而是经历了大海的变异，变得丰富而神奇。”
(2010年3月3日)
诗歌欣赏
挽歌不是简单的对生命即将死亡的悲伤，虽然这首诗出现在雪莱生前的写作中。当时间、世界、生命这三个抽象的意象并列在第一句的时候，这首小诗就已经蕴含了巨大的时空的神秘和玄机。随着时间的推移，历史沧桑的融合让人感到悲伤和阴郁，呼应着中国古代另一位诗人的感叹:“在我之前，那些已经逝去的时代在哪里？在我身后，未来的世代在哪里？，我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，我的眼泪掉了下来”。
于是，人类的一种共同情感——面对生活背景的无奈和孤独，成了诗中淡淡的色彩。
雪莱的诗总是回荡着音乐的旋律。第一句铿锵有力，扣人心弦，经历的荣与悔，喜与悲，就像一个变奏曲，美丽而忧郁。每段最后一句反复渲染，形成余音绕梁。这不就是诗人歌唱的时刻吗？
全诗中，生命的死与生，世界的变幻莫测与伟大，时间的有限与永恒，世界的阴影风暴与辉煌，奋斗的恐惧与成功的喜悦，白天与黑夜，盛夏与冬天，悲伤与欢乐交织成一篇颂词，一首编织着生命色彩的诗篇。在这里，激情不再只是单一的高昂，而是在回荡的曲调中，我们可以找到诗人对生命的沉重思考。
我们在读这首诗的时候，仔细琢磨，想象一下，在诗人写下这首诗的那一刻，是否从时间的灰烬中凝结出许多斑驳的人生记忆，清晰可辨。因为属于我们的世界开始远去，只有那些属于今天和明天的记忆才能证明我们的存在。