什么是民歌(简称民歌)

多采用五声音阶，节奏自由，结构不规则，与西欧音乐关系较少，与土耳其等东方音乐关系较明显。

民歌与中国民族音乐的其他门类有什么关系？

民歌是最早的音乐体裁，是其他民间音乐和专业音乐的基础。民间舞蹈中使用的许多曲调直接取自民歌；曲调中也有明显的民歌痕迹，一些演唱的音乐中有粗鄙的成分；

民乐中的许多曲调要么直接来源于民歌，要么根据民歌进行改造；中国许多地方戏曲音乐也是在地方民歌的基础上形成的。在吸收和发展的同时，形成了民歌。

一些基本功，如段落结构技巧(对应两句结构或上下句结构、转折结构、段落结构的变化方法、展开段落的重叠技巧等。)，以及体现音乐地方风格的技法(音色、润腔、唱腔)。

等一下。)也成为其他民族音乐的主要技法，并在更大的音乐体裁(如说唱、歌剧、器乐)中得到进一步的完善和升华。另一方面，在民歌和经典作品的基础上形成的其他种类的民间音乐形式。

经过发展，有些技法被民歌借鉴和吸收，促进了民歌的进一步发展。

什么是民乐？

民间音乐是指普通民众集体创作的，真实反映他们的生活状态，生动表达他们的感情和愿望的音乐作品。它以创作过程的集体性、口头传播方式和音乐曲调的可变性(包括地域变异、内在光彩变异、审美变异、即兴创作和偶然变异)为特征。

中国民族器乐历史悠久。西周至春秋战国时期，民间流行吹笙、钹、鼓、琴等乐器演奏。当时，出现了史娟、师旷等钢琴演奏家和著名的钢琴调式《山》和《流水》。秦汉鼓乐、魏晋乐、隋唐琵琶乐、宋细乐、清代音乐、元明十锣、鼓、弦等。玩法多样。现代体裁和形式是对传统形式的继承和发展。

民族器乐包括不同乐器的独奏、二重奏和合奏。不同的乐器组合，不同的曲目，不同的演奏风格，形成了多种多样的乐器。各种乐器的独奏音乐是民族器乐的重要组成部分。打击乐种类繁多，乐队中使用了两种弦乐器，所以音乐具有丝竹音乐的特点。一般来说，北方流行的打击乐强调“吹”，演奏技巧较高；南方流行的打击乐强调“打击乐”，锣鼓在打击乐中占有重要地位。

传统民族器乐表演多结合婚丧嫁娶、游戏迎神、宫廷仪式、宗教仪式等民俗，很少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性，使得很多器乐牌因为场合不同而变化。

传统民族器乐有标题，分为标准名和标准义。名义上的片头只是给音乐起个名字来表示A和B的区别，和音乐内容没有直接联系。指示性标题用音乐的标题、各部分的条目和解题来提示音乐的内容。

按照传统习俗，民族器乐可分为“独奏曲”和“组曲”。大部分单曲都是单曲，独立曲调。一套曲调由若干曲调或独立段落组成。比如南北派的十三套琵琶大曲，陕北的八套琵琶大曲。比如按音乐曲式结构的类型，主要有变奏、循环、连接、作曲，其中变奏、连接最为常见。

创作中广泛运用各种变奏手法。民间艺人在反复演奏一首曲子时，善于运用各种演奏技法来修饰旋律，形成变奏。“慢加花”也是一种常见的变奏手法，将“母歌”的结构扩大数倍，加入花朵作为装饰。音乐把“慢一点，加点花”这一段放在“母歌”前面。另一种变化技巧是改变主题的结构。在下面的五个变体中，主位会在句前、句中或句尾扩张和收缩。这种结构变化在锣鼓中很常见。

自20世纪20年代以来，刘天华和聂耳对民族器乐的继承和发展做了一些工作。新中国成立以来，音乐人一直在整理、加工、改编各种优秀的传统歌曲，提高了音乐的原创精神，产生了大量的新作品。在乐器改革方面，在统一旋律、提高音质、扩大音量、方便变调、增加低音等方面都有很大进步。大型民族乐团等新品种不断涌现，在内容和形式上都有了新的发展。

中国传统音乐是近代出现的概念。在1840之前，所谓的中国音乐就是中国的传统音乐。鸦片战争以来，西学东渐。在西方音乐文化的影响下，中国很多人学习了西方音乐的技术和基本理论，借鉴或基于那种技术和理论创作的音乐，在各个方面都与中国古代音乐不同。这样，“中国音乐”这个词的含义就发生了根本的变化。在现代汉语中，“中国音乐”不仅指古代流传下来的音乐，也指中国人根据西方音乐理论创作和改编的音乐。为了将作为“国粹”的音乐与在西方影响下创作的新作品区分开来，人们曾用“国粹”来标识从古代继承下来并在近代发展起来的音乐，用“国粹”和“新音乐”来标识学过西方音乐的人所写的音乐。陈洪先生在《中国音乐的定义》一文中指出，“在闭关锁国的时代，音乐就是音乐，没有中西之分；封海的时候，‘西洋音乐’来了，但有人给它起了个称号叫‘中国音乐’，以区别于‘西洋音乐’；这和用中文、国画、中医等术语来区别于西方、西画、西医是一样的。于是，汉语、国画、中医、武术等名称相继出现，国乐改为国乐。可见，中国的传统音乐是相对于中国的新音乐而言的一个概念，与新音乐是互补对立的。民间音乐是指

老百姓集体创作的，真实反映他们生活场景，生动表达他们情感愿望的音乐作品。其特点是创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的可变性(包括地域可变性、内在光辉可变性、审美可变性、即兴性和偶然性可变性)。

中国民间音乐可分为以下六类:

1.民歌简称民歌。

是我国各族人民在长期的劳动和社会生活中集体创造的，最直接反映现实，被人们广泛掌握，广泛传播的一种短小的歌唱艺术。根据演唱场合和艺术特点，可分为劳动歌、民歌、小调和长歌。

劳动号子是劳动人民在劳动过程中创造的，直接配合劳动歌唱。主要的动歌、工歌、农歌、作坊歌、航海歌、渔歌等。

民歌是劳动人民在山野中抒发内心情感的一种抒情小曲。各地的民谣名字都不一样。陕北叫信天游，陕西叫曲珊，内蒙叫爬山调，西北叫华尔，四川叫晨歌，龚族叫，瑶族叫国树帮，牧区叫田园，茶区叫茶歌。

小调是老陈姓在日常生活中演唱的一种抒情小曲，流传甚广。它大多是在城镇中形成和发展的。如果说民歌是“山野之歌”，那么小调就是“弄堂之歌”。

长歌，相对于小调，一般是指一些在结构上成长起来的大型民歌。主要包括:

(1)习俗长歌，如孝歌、婚嫁歌、侗族歌、拦路歌；

(2)长篇史诗歌曲，如云南彝族的《阿诗玛》、彝族的《梅葛》、畲族的《潘》、苗族的《豹王之歌》、《创世之歌》、傣族的《谈古歌》、傣族的《叫树屯》、布依族的《出兵》等。

2.歌舞音乐

是指以民族舞蹈为伴奏的歌唱和器乐表演。各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。舞龙、舞狮、秧歌、花灯、花鼓、打莲盒、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等在汉族地区普遍淬火。少数民族的歌舞更为多样，如:蒙古族有黛安舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有弄勒舞，维吾尔族有乃赛姆舞、多浪舞，藏族有郭和声、、对欢、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族有合；旋律明快活跃，线条简洁，棱角分明；节奏规整，节奏明快有力，动作感十足；结构比较对称，多对称等等。

3.说唱音乐

说唱艺术又称曲艺，是集说(白)、唱(腔)、表达(写)于一体的艺术。中国有200多种歌曲。大致可分为鼓词、弹词、渔鼓、排子曲、秦书、杂剧、走唱、班语。(3)曲牌的联合结构；(4)混合腔的结构变化和曲牌关节。

说唱音乐具有与语言结合紧密、地方色彩浓郁、伴奏乐器简单、叙事与代言相结合的特点。

4.歌剧音乐

中国传统戏剧是一种紧密结合了音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，以其抒情功能、叙事功能、节奏功能，善于刻画人物、渲染戏剧氛围、协调舞台节奏。

据统计，中国现有300多种戏曲，大致分为四大声部体系和两大声部类型。四大声腔系统是:(1)昆曲腔系统，(2)高腔系统，(3)梆子腔系统，(4)皮黄腔腔系统。响腔的两种类型是:(1)民间歌舞型，(2)民间说唱型。此外，还有泉腔(夏楠腔)、浦腔(兴化腔)、潮腔(潮州腔)。

中国传统戏曲音乐包括声乐演唱和诵经，民间和军事场景的乐器伴奏和各种切割音乐。其中，歌唱是中国传统戏曲音乐中表达人物思想感情、塑造人物性格的主要手段。基本上有三种类型的声乐结构:曲牌组合，板块变体，以及两者的结合。

中国传统戏曲音乐具有戏剧性、节奏性、正式性的特点，并且运用了多种多样的造腔方式。

5.民族器乐

我国传统民族乐器如果按演奏形式分类，大致可分为两类:(1)独奏音乐，包括管乐独奏、弦乐器独奏、弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；(2)合奏音乐，包括弦乐索乐、竹乐、鼓乐、打击乐和锣鼓乐。

中国民族器乐与声乐关系密切，与习俗结合紧密，注重旋律的横向发展和乐器之间的音色组合。

6.综合音乐

每次都是那些具备以上五种类型中两种或两种以上特征的音乐种类。比如福建南曲，“曲”(散曲)具有民歌的抒情特征，“普”(器乐)是一种没有唱腔的纯器乐形式，“支”(声乐套曲)则与某一戏剧故事相联系，因此可以说是一种具有民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐四种类型的综合音乐。新疆维吾尔族的十二木卡姆，有热情的民族舞曲，有优美流畅的叙事曲，有只用乐器演奏的间奏曲。因此，十二木卡姆是一种以民歌、说唱音乐、歌舞音乐、器乐为一体的综合性音乐。藏族的“囊玛”具有民歌、歌舞音乐和器乐的特点。全部展开

民间音乐是普通人中间流行的音乐。

民族音乐是一个民族的代表音乐。

传统音乐不知道。

民歌简介

民歌是劳动人民在生活和劳动中自己创作和演唱的歌曲。它以口头创作和口头流传的形式存在，在流传过程中不断被人民群众筛选、改造、加工、提炼。所以流传至今的民歌，集合了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众的集体智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达。