音乐特征

音乐剧诞生于上世纪初的欧美。其中音乐源于正宗的美国黑人爵士音乐,舞蹈融合了爵士舞和踢踏舞。65438年到0927年,罗恩·科恩的水舞台迎来了音乐剧时代,插曲《老人河》在当时家喻户晓,传遍全球。从爵士音乐和舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧,再到带有现代歌剧理念的欧洲音乐剧,音乐剧本身的概念也在不断发展变化,成为一种保留了相当艺术水准的大众化表演形式。

音乐剧是一门综合性很强的舞台综合艺术,如果从整体上看,它的构成要素几乎包括了当今世界上绝大多数现存的艺术品种——从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑,到幽默艺术、喜剧表演和声光艺术,甚至电影、杂技、魔术。

音乐音乐高度融合了这些不同的审美范畴、不同的审美方式和不同的艺术魅力。为观众提供不受时间和空间限制,听觉和视觉并重,表情和造型兼备的综合剧场美学效果。

音乐剧的特点

第一,全面

音乐剧是音乐、舞蹈、表演(尤其是戏剧表演)等艺术形式的有机结合。为表达舞台故事而创作的音乐通常结合了各种形式和风格,尤其是歌剧、轻歌剧和爵士乐。

第二,现代性

音乐剧不再使用传统的音乐和舞蹈以及简单的舞台技巧。首先,在音乐上,我们不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。所以早期有以爵士乐为主的音乐剧,之后有摇滚乐和乡村音乐的音乐剧。总之,风格很现代。舞蹈方面,不仅有过去的美式踢踏舞,还有芭蕾动作、体操动作等多种现代舞蹈语言。同时舞台技术也非常现代化,一些在布景技巧、印象、灯光方面的先进技术都进入了音乐剧的舞台。

第三,多样性

音乐剧不再拘泥于单一的艺术形式,从它的古典唱法和各种流行唱法就可以看出来。音乐剧的题材从古代到现代,从轻喜剧到重喜剧,从科幻到神话。音乐也是不拘一格,不受任何公式化模式的束缚。音乐传统包括爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐和大型混合音乐。有喜欢歌剧的,有喜欢轻歌剧的,有喜欢歌舞杂耍的。舞蹈也是各种流派,多姿多彩。

第四,灵活性

音乐剧的创作和表演没有教条主义,是大胆的。在音乐创作、乐器伴奏、语言选择上,创新且立足市场需求,不受传统限制。从形式上看,百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响,欢快的喜剧题材数量较多。当然也有一些重量级的悲剧作品,比如《歌剧院魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》。

动词 (verb的缩写)高度商业化

音乐剧是一种大众化的娱乐形式,发展到今天这么大的规模,靠的就是出色的商业运作。音乐剧非常注重以公司的形式组织音乐人、制作人和商业机构。音乐剧在处理各种版权方面表现突出。音乐剧是不好卖的舞台表演的形象产品,表演到一定程度才会搬上银幕。在版权处理上是细分的,商业化的,在制作过程中,在雇佣演员时,都把经济效益放在非常突出的位置。我觉得这也反映了观众的需求。