二胡的历史

刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡演奏家。

二胡:由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南湖。它的受欢迎程度是其他乐器无法比拟的。音色优美，表现力强，是我国主要的弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞与声乐伴奏、地方戏曲和说唱音乐中发挥着重要作用。

中国有很多禁忌，二胡在清初也是被禁的。相传清嘉庆继位后，甘龙被尊为太上皇，朝廷一度形成了两帝共治的局面。所以关于“两个皇帝”的事情和名字都是禁忌。戏曲唱腔中的“黄儿”似乎影射“二帝”，被认为是对嘉庆的不敬。二胡上的两根弦——老弦和子弦，也叫二(二)弦，惹了“二皇”。更何况，如果你在拉二胡的时候把老弦或者子弦弄断了，那将是一场大灾难。所以很长一段时间，二胡被禁，直到清末各种矛盾激化，朝廷无暇顾及，二胡才在梨园艺人手中响起。

二胡是使用最广泛的民族乐器，弓弦乐器，也是最具中国民族音乐气质和特色的乐器。二胡的重要性和在民乐队伍中的地位最为突出。主要流行于长城内外，长江南北，珠江流域，尤其是江南地区。二胡往往是指一个独奏和一个民乐队，如江南丝竹和粤曲中的主要乐器。在中国南方，二胡被广泛使用。在南方的许多地方戏曲中，如越剧、Xi戏、沪剧、黄梅戏、淮剧和粤剧，二胡是主要乐器。所以二胡也叫“南湖”。

二胡在唐宋时期的前身是西琴、琴、胡琴。西秦是以北方游牧民族Xi人命名的。欧阳修《文Xi琴作于考试院》诗中说:Xi琴原是从人喜，人戏以泪。早期西琴是弹拨乐器，后来出现擦弦乐器。陈昌《乐书》载:琴是音乐家，因弦而形似。Xi不亦乐乎。盖上，用竹片卷在两根弦之间，民间沿用至今。就附图来看，是竹制琴杆和圆柱形琴管，没有重量，是后世二胡的雏形。马尾胡琴自宋代开始出现。沈括《孟茜笔谈》载:“马尾辫与随汉车，乐犹疑自责。”《元史·礼乐记》描述其形制:“胡琴，作如火而不思，颈卷曲，龙头两弦，用弓弦扎马尾。”到了明朝，胡琴加了一千斤，弦长固定，大致和今天的形状差不多。明代后期以来，弦乐器兴起，成为音乐活动(尤其是戏曲表演)中的主要乐器，演奏技艺相当高超，显示出独特的魅力。但在传统音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还很低，主要用于伴奏，很少用于正式场合，也没有专门为二胡写的独奏曲。20世纪后10年，著名民族音乐家刘天华致力于民族器乐(主要是二胡)的研究、改进和创作，吸收了西方小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，并将其上升到独奏的地位，进入了高雅的殿堂。他还将二胡纳入高等音乐院校的教学，开设了二胡专业，编著了最早的二胡教材和一套练习曲，创作了《病中的尹》等65，438+00首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元，当时周万春乐器号的拥有者，我国著名民族乐器制作人周荣廷先生(刘天华先生和周荣廷先生都曾师从周少梅， 20世纪30年代江南著名音乐家)，根据蒋风之、卢秀堂等南北方著名演奏家的要求，对传统二胡的茎、筒进行了协作探讨，制作了阳山柄二胡(今月肘)和叶附生二胡，为后来的苏州二胡改革奠定了基础。 从20世纪60年代开始，在时任苏州民乐厂技术负责人周荣廷先生的支持下，经过专家的反复论证和全体技术人员的探索，终于为现在的二胡制定了一个更加科学的新规范。

目前，二胡已经成为最受欢迎的乐器之一，无论是在街头还是在贫困的农村，到处都能听到二胡的声音。