美国音乐风格

R & ampb的全名是rhythm &；蓝调，一般翻译为“节奏抱怨”或“节奏布鲁斯”。广义上的R &；b可视为“黑人流行音乐”，起源于黑人布鲁斯音乐，是西方流行音乐和摇滚乐的基础。Billboard杂志曾经定义R& B是指除了爵士乐和布鲁斯之外的所有黑人音乐都可以归为R &类；b，可见R &；B的范围有多广。近几年在黑人音乐圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源于R & amp；在研发的时候节省很多研发费用。成分b。

什么是Reggea？

雷鬼(也被翻译成雷鬼)是一种特殊的牙买加风格的音乐，它直接从斯卡(一种快板风格的音乐)发展而来。但在风格上，有明显的新奥尔良节奏和布鲁斯音乐。事实上，一种类型的音乐在发展过程中，往往会吸收其他不同风格音乐的精华，不断地丰富和完善自己，但在这个丰富和完善的过程中并没有规律可循。

起初，许多牙买加艺术家只是通过收听美国音乐广播节目来获得最新的音乐信息。这个习惯给当时的ska乐手带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机里听到了新奥尔良节日和布鲁斯的动人音乐，于是灵机一动，于是激情四射的牙买加斯卡音乐和极具穿透力的新奥尔良节奏布鲁斯音乐“联姻”了。(民谣)在英国、香港等乐坛也养成了不同的面孔。民谣(民谣)近几年比较新的发展是与新时代(如ENYA)和TRIP HOP(如贝丝·奥顿)的结合。

波萨诺瓦是什么？

波萨诺瓦是一种带有爵士乐味道的巴西音乐。1950年代的作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOS JOBIM)将巴西音乐的节奏与美国西海岸的酷炫爵士乐融合在一起，以柔和、舒适、放松、慵懒、浪漫为特色。每两个小节的1，4，7，11，14拍都是重拍。歌手若昂·吉尔伯托(JOAO GILBERTO)纯净浑厚的嗓音是若宾音乐的绝佳搭档，在50年代中期传入美国后大受欢迎。其他著名的波萨诺瓦音乐人包括查理·伯德、斯坦·盖兹和阿斯特鲁德·吉尔伯托，最著名的歌曲是《来自伊帕内玛的女孩》。奥萨诺瓦是60年代最红的，其他年份粉丝不断。

什么是古典流行音乐？

古典流行是指带有古典音乐味道的流行音乐，有弦乐伴奏的歌曲可以归入这一类，比如披头士的《ELEANORRIGBY》。澳大利亚乐队《拥挤的房子》的一些作品也可以归入这一类。如果我们说经典流行，就是指经典流行音乐。

什么是无伴奏合唱？

无伴奏合唱是指没有乐器伴奏的歌曲，但所有纯人声演唱的歌曲都是无伴奏合唱，但今天我们说的无伴奏合唱通常是指多声部演唱的那种，甚至乐器伴奏也是人声演唱的。无伴奏合唱的对立面是器乐，即纯音乐，任何类型的歌曲都可以用无伴奏合唱的形式演唱。香港人最熟悉的是无伴奏合唱歌曲《那么相爱》，香港无伴奏乐队有吉胜雅士等。

什么是世界音乐？

世界音乐是一个西方视角的词汇，指的是非英语、美国和西方的民谣/流行音乐。通常是指发展中或落后地区的传统音乐，如非洲、南亚的音乐，某些地区的音乐，如拉丁美洲的音乐，可以普及成自己的类型。今天的世界音乐通常指的是改良后的传统地域音乐与西方音乐的混合。非洲的桑尼阿德国王，东欧的唐·拜伦，中国的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方乐迷熟悉世界音乐音乐家吗？

什么是梦幻流行乐？

梦幻流行音乐是一种“梦幻”般的流行音乐。它有一种模糊的气氛，这是合成器(电子合成器)造成的。也是具有回声效果的重要部件。演唱部分往往是“气息”，即呼吸沉重，歌词往往诗意如梦。代表乐队有COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST. ETIENNE，THIS凡人线圈，MY BLOODY VALENTINE，MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE。华语歌手以王菲为首，代表作有《迷失》《嘀嗒》。

什么是新时代？

新时代是一种安静、舒适、悠闲的音乐。纯音乐作品占了很大比重，唱歌占的比较少。新时代可以是纯声学的(也就是用传统的自发声学乐器演奏)，也可以是非常电子的。重点是营造一种大自然的平静氛围或一种宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，使人平静。新时代往往与音乐疗法有关。很多新时代音乐都说可以治病，很多都和打坐有关，打坐和新时代哲学有很大关系。新时代音乐通常被认为是中产阶级音乐。温德姆希尔是最具代表性的新时代唱片公司。新时代代表的音乐家有ENYA、乔治·温斯顿、威廉·阿克曼、雅尼、基塔罗等。

什么是电子音乐？

什么是电子音乐？随着时代的演进，音乐人有了更多的创作音乐的方式。所谓电子音乐，就是用电子合成器、音乐软件、电脑产生的电子声音来制作音乐。电子音乐的音域很广，生活周围经常可以听到。电影配乐，广告配乐，甚至一些国语流行歌曲中都有用到，但电子舞曲最重要。许多人认为电子音乐是一种冷酷无情的音乐。其实电子音乐也可以融入摇滚、爵士甚至蓝调等很多元素，充满情感。有各种类型的电子音乐，包括房子，电子音乐，环境，恍惚，心理恍惚，Breakbeat，Brit-Hop，Big-Beat，Trip-Hop，鼓“n”Bass，爵士乐，电子，配音，冷静和极简主义。

什么是Techno？

科技就是“高科技的舞曲”！利用电脑和合成器做出一些特殊的音效，这类音乐往往是很多音效的组合。Techno的节拍也是4/4拍，但比House快，而且听起来重复、硬朗、机械化，所以有人称Techno为“工业噪音”，但也有人还是讲究旋律的。Techno起源于美国底特律，有三位DJ:德里克·梅(Derrick May)和凯文·桑德斯·胡安·阿特金斯(Kevin Saunderson Juan Atkins)，他们试图将电子音乐与黑人音乐相结合，产生了底特律Techno。底特律Techno通常比较温和，没有普通Techno那么强烈，可以说是现代Techno的起源。

什么是环境？

听起来没有太多的起伏，但实际上一直在变化，比如长期的音效或者渐进性的音乐编排，往往会营造出层次感的空间感，所以被称为“情境音乐”，经常会采样生活周围的声音，比如人声、车声，甚至其他音乐的旋律。这是布赖恩·伊诺在20世纪70年代创作的一种“深刻”的电子音乐。后来Ambient也有了分支，比如Ambient House，Ambient Techno……等等。我相信你可以从字面上理解，很多种类的音乐中都有Ambient的影子，甚至有些古典音乐也有Ambient的味道。

什么是恍惚？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听完会让你有“恍惚”的感觉，但它仍然保留了舞曲的节奏，非常重视低音的表现，有些听完还会有“催眠”的效果。拍子也以4/4拍为主。不过我也听说过breaking beat(下面会介绍)，比如斯文·外特的专辑Fusion。

什么是心理恍惚？

也被称为果阿恍惚，它起源于印度的一个岛屿。果阿是这个岛的名字。旋律通常带有印度风味。这种恍惚状态的特点是非常重视旋律与音符之间的微妙变化，常有旋律重叠和高音TB-303音。有点环境。

什么是Break beat？

与豪斯的嘣-嘣-嘣不同，它是以一种破碎的节拍呈现的，就像切分音的节拍。比如两拍加小破鼓等等，Breakbeat只是一个统称。有很多种音乐属于Breakbeat，例如下面的Brit-Hop、Big-Beat和black Hip-Hop

什么是Brit-Hop？

黑人嘻哈节奏加快，鼓点加重。加上一些电吉他和贝斯，它有摇滚音乐的味道，比如化学兄弟乐团的风格。

什么是Big-Beat？

“Big beat”让Brit-Hop更快，更有节奏，更摇滚。可以说是Brit-Hop改进后更加成熟的风格。你可以想象一下，一个沉重的，破碎的，有点快的节拍是什么样子的。例如，超凡乐团、化学兄弟乐团和胖子斯利姆是《Big Beat》的“大喇叭”。

什么是鼓低音？

对于某些人来说，鼓N'' Bass的音乐可能会令人生厌，因为鼓N'' Bass非常注重在节奏上玩花样，以及低音的表现，比如快速复杂的节拍，以及各种电子鼓或采样鼓的使用。所以鼓低音也是一种霹雳舞。4Hero是一个著名的鼓乐队。

什么是丛林？

丛林是鼓Bass的前身。Jungle比Drum N'' Bass快很多，节拍也更复杂强劲，有时还带点Rap，不像Drum N'' Bass融合了爵士、灵魂乐等一些元素，听起来更柔和(当然这是和Jungle相比)。就连“岩石变色龙”大卫·鲍依现在也开始涉足丛林。

什么是电子？

早在70年代末80年代初，还没有House和techno之类的东西，电子音乐也没那么流行，只有electro之类的电子音乐。电子可以说是纯粹由电子合成器(看起来有点像键盘)产生的音乐。一般都挺软的，罗兰公司的架子鼓机)TR-808经常用来制作鼓。德国的发电厂乐团乐团可以算是一个代表。现在的电音色比以前亮多了，通透多了。后来，一些DJ通过电子音乐转变成一种嘻哈音乐，这种音乐被称为老派音乐。现在Fatboy Slim (Streamline Fat Boy)在音乐上也融合了一些电音和老派。

什么是Dub？

Dub可以说是雷鬼(雷鬼，也叫雷鬼，是一种南美黑人音乐，具有非常有节奏感和特殊的演唱风格)。而电子音乐中Dub的应用就是拿走一些歌曲，强调低音和鼓点，加上很多回声(Echo)等效果。这项技术经常在现场表演时混音歌曲。像《大举进攻，保护》这样的专辑是由《疯狂教授》的Trip-Hop音乐重新混音成配音版的。

什么是冷静？

这只是一个笼统的说法。在舞池的旁边，总会有一块区域，或者一个小房间，里面会放一些轻柔平静的音乐，让跳舞的人跳完舞后放松休息，主要播放环境音乐，所以叫“Chill Out”(降温)。宝珠可以说是冷静音乐的大师。

什么是极简主义？

这被翻译成“极简主义”，经常在Ambient和Techno的音乐中听到。极简主义的音乐，旋律重复，节奏特别，感觉像是一种特别的频率，让你有被催眠的感觉。杰夫·米尔斯(Jeff Mills)的作品属于极简底特律-Techno，相当迷幻。

黑色金属黑色金属

以邪恶、异教崇拜和撒旦的思想为主要诉求，歌词通常被归类为黑色金属，因为其中包含反基督教和反宗教的倾向。除了传统的重金属固定乐器之外，其他乐器如钢琴、小提琴或歌剧女高音也经常被用来在歌曲中营造一种奇怪而恐怖的气氛。“黑色金属”以北欧的重金属团体为代表。

代表乐队:皇帝，伤害，奴役，黑暗葬礼。

死亡金属

这种音乐风格是以“鞭挞金属”或“研磨核心”为背景演变而来的。电吉他的快速重复，几个悠扬的和弦，快速踩踏的双鼓，主唱咬牙切齿的低吟，歌词以死亡和仇恨为主题，充斥着尸体、内脏、肢解、肢解、*尸体、恋尸癖、食人、虐待等变态词汇。“死亡金属”的代表是佛罗里达的重金属乐队。

代表带:死亡、尸体、食人尸、窒息。

毁灭毁灭金属

节奏和速度都很慢，很慢。不那么激烈，不那么咄咄逼人，但还是挺有分量的音乐。通常有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗糙和野蛮的声音。

代表乐队:孤独天使，大教堂，圣烛节。

华丽的金属

通常指重金属乐队的舞台表演或外在形象，以夸张的浓妆或帅气的外表吸引粉丝。这些乐队大多是偶像团体。《华丽金属》的音乐风格不算太重，歌词也没有什么深意。它属于流行的重金属音乐，是主流金属的一个分支。

代表乐团:Kiss，Poison，Warrant，Twisted Sister，Motley Crue。

研磨芯

类似“朋克”但很重的音乐，主唱低沉的嗓音和低沉的吼声，电吉他超辣的音色，加上极快的重复节拍和密集的鼓点，构成了一种旋律很少的重金属音乐风格，音乐长度很短，两秒到三分钟不等。“grindcore”是一种罕见的重金属音乐风格，被大多数“死亡金属”乐队采用。

代表乐队:凝固汽油弹死亡

垃圾垃圾(颓废？)

另类摇滚的代名词。类似金属的另类摇滚，起源于西雅图，基本属于另类摇滚，不应该归入重金属。

代表乐队:涅槃、珍珠果酱、泥蜜、锁链爱丽丝。

铁杆铁杆

源于“朋克”，歌词口无遮拦，粗俗不堪，音乐如噪音。

硬摇滚重摇滚

比金属音乐更轻的音乐。

代表乐队:老外，蓝牡蛎邪教，心，灰姑娘。

重金属重金属

“重金属”一定要有咆哮或高亢的嗓音，电吉他的大量失真音色，再用密集快速的鼓点和深沉有力的低音填满整个听觉背景空间，从而形成爆发力高、速度快、重量大、破坏性强的改良摇滚音乐。通常指传统的主流重金属或不能归入其他重金属流派的重金属音乐。

代表乐队:AC/DC，接受，犹大牧师，铁娘子，W.A.S.P

工业金属

使用大量冰冷的电脑采样音效，穿插机械或金属乐器的冲击代替传统打击乐器，加上电子节拍，非常类似于科技舞曲的重金属音乐，但仍然保留了大量重金属的失真效果。

代表乐队:九寸钉乐队恐惧工厂。

新古典主义金属

深受古典音乐的影响，重金属音乐中加入了大量的古典音乐元素。

代表乐队:Angra

流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐的元素，可以说是重金属摇滚和流行音乐的折中产物，很容易被主流市场的音乐消费者接受。

代表乐队:威豹乐队、大人物先生、白狮

强力金属

有着类似“速度金属”的速度和“鞭笞金属”重量的压迫感，但旋律不如“速度金属”，爆发力不如“鞭笞金属”。

代表