奏鸣曲的快板乐章有哪些？
问题2:什么是古典奏鸣曲的快板乐章？比如明曲是用独奏乐器演奏的，或者是用独奏乐器和钢琴演奏的器乐组曲。所谓器乐组曲，就是包含几个乐章的乐曲。比如奏鸣曲、交响乐、协奏曲、组曲一般都有几个乐章，所以都是器乐组曲。奏鸣曲、交响乐和协奏曲是同一类型的器乐组曲。与组曲相比，它们都具有构思缜密、结构严谨的特点。
早期奏鸣曲，即17世纪中期至18世纪中期的奏鸣曲，是一种由复调风格向主题风格过渡的独奏或合奏。根据使用的乐器数量，主要有“二部奏鸣曲”和“三部奏鸣曲”两种；从体裁上看，有“教会奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种。
教堂奏鸣曲之所以得名，是因为它曾在教堂仪式中演奏，但在内容上与宗教没有直接联系，只是在风格和形式上与世俗的室内奏鸣曲有所不同。这种奏鸣曲通常有四个乐章，第一和第三乐章是慢乐章。第二、四乐章是快乐篇章，速度对比。音乐严肃稳重，多是表达内心的想法和感受。
18世纪意大利小提琴家、作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品，他的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。他的G小调奏鸣曲只有三个乐章:第一储存章是慢乐章，第二乐章是快乐章，第三乐章是慢段和快段交替，相当于一首正常的教会奏鸣曲的第三和第四乐章。相传塔蒂尼曾在梦中听到魔鬼拉小提琴，音乐非常优美动人。醒来后。他回忆了魔鬼的表演，写下了这首小提琴奏鸣曲。乐曲的第三乐章有很多颤音，所以这部作品也被称为“魔鬼的颤音”。这首奏鸣曲是由小提琴和钢琴演奏的。第一乐章是用当时音乐作品中最常见的古二段体写成的。古代的二部曲式是一种没有完整主题再现的曲式，其第一部总是以从属功能的调性为结尾。第二部分回归主旋律。奏鸣曲《魔鬼的颤音》第一乐章第一段由G小调改为降B大调；第二段由《关系》转入G小调。歌唱的旋律气息宽广深情。
第二乐章也是用古二段体写的。小提琴以三个强音开始，流动的旋律表现了勇往直前的毅力和精神。
第三乐章规模较大，慢板段落和快板段落多次交替。柔板庄重浑厚，快板生动活泼，小提琴演奏难度大，常奏双音。三个快板段落各有一个颤音，用D、A、E弦依次弹奏。D弦演奏颤音时，G弦演奏旋律；A强弹颤音时，D弦弹旋律；当E弦演奏颤音时，A弦演奏旋律。乐章结尾有一段成年的小提琴华彩乐段，从两个音发展到三个音的* * *和四个音的* * *。在双音部分，时而上有颤音，时而下有颤音，充分展现了华丽的演奏技巧。
韩德尔的六首小提琴奏鸣曲也属于教会奏鸣曲的类型。每首奏鸣曲按照教会奏鸣曲的速度对比原则包含四个乐章，即第一、三乐章为慢乐章，第二、四乐章为快乐篇章。但两个慢乐章都以半终止结束，接着是快乐章，就像快乐章的引子一样。比如他的第四奏鸣曲，开头庄严的柔板被分成两段，类似于古代的两段式。每一段都以循序渐进的旋律开始；以主导音结束。接着是第二乐章，是充满活力的赋格。它的主题和它的答案在小提琴和钢琴的所有部分出现了六次，在主旋律，V级和IV级音调。第三乐章是柔板，在结构上与第一乐章相似，但风格较小。表现出悲壮的情绪。第四乐章是真正的古二段风格，音乐充满活力。表现出兴奋的情绪。
在19世纪的奏鸣曲中，也能找到教堂奏鸣曲的韵味。意大利作曲家帕格尼尼为小提琴和吉他合奏写了六首奏鸣曲。每个大写由两个乐章组成，一个是慢，一个是快，遵循了教会奏鸣曲的速度对比原则，只是把四个乐章压缩成了两个乐章。第一奏鸣曲的慢乐章采用了两段式的歌曲结构，音乐简洁明快，像一首民歌。旋律由小提琴演奏，吉他伴奏。第二乐章是一个小变奏，由一个主题和一个变奏组成...> & gt
问题三:贝多芬早中期奏鸣曲的快板乐章有哪些？如果把1800年前的早期作品算作1-8首钢琴奏鸣曲的话。第一乐章、第三乐章、第四乐章多为快板。
问题4:什么是古典奏鸣曲(快板)？简单来说，奏鸣曲就是由几首乐曲组合而成的一首乐曲。一般由一种(或几种)乐器演奏，仅由钢琴伴奏。最常见的是小提琴奏鸣曲和钢琴奏鸣曲。
“奏鸣曲”一词来源于意大利语，意为演奏乐器，没有流派意义。
今天的奏鸣曲是指18世纪形成的一种形式，有严格的组织规则。一般由四段组成:第一段是奏鸣曲式，快板；第二段三段，慢板；第三段是小步舞曲或谐谑曲；第四段是奏鸣曲或者回旋曲，快板。每一段又称为一个乐章，在速度、情绪、主题、调性等方面形成对比，以不同的方式展开音乐素材，使作品的整体结构丰满而富于变化。这种形式形成于维也纳古典乐派时期，故称“古典奏鸣曲”；海顿、莫扎特和贝多芬的作品是古典奏鸣曲的典范，但他们的作品通常分为三个乐章。
在古典奏鸣曲形成之前，有一种不同的奏鸣曲，叫做“巴洛克奏鸣曲”。它与古典奏鸣曲的区别是:(1)结构松散，对比因素少；(2)可分为庄重严肃的“教堂奏鸣曲”和舞曲组成的“室内奏鸣曲”两大类。前者每个动作的速度是慢-快-慢-快，后者更自由，取决于具体的舞曲。巴洛克奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身，维瓦尔第、亨德尔、巴赫的作品都属于这一类。
奏鸣曲的特点:(1)由几个乐章组成；(2)尽可能使用各种动作间对比的手段；(3)一般是一种乐器的独奏，但有时是室内小乐队，有四五种乐器；(4)通常是没有标题的“纯音乐”；(5)每个乐章都有特定的曲式。这些特点被称为“奏鸣曲原则”，对后来的作曲家影响很大，在很多大型作品的结构中都可以看到。
还有一首《奏鸣曲》。这种形式比奏鸣曲更轻巧，更灵活。一般有两三个乐章，有时甚至把奏鸣曲的原理压缩成一个乐章(比如贝多芬的钢琴奏鸣曲，Op. 111)。
奏鸣曲式:
奏鸣曲式:音乐的结构形式之一。是欧洲18世纪下半叶以来各种大型器乐体裁中最常见、最重要的形式之一。大多数交响乐的第一乐章采用奏鸣曲式。通常用在奏鸣曲的1乐章中，经常使用快板速度，所以又称为奏鸣曲的第一乐章形式或奏鸣曲的快板形式。这种形式不仅在奏鸣曲中使用，在室内乐、协奏曲、交响乐等大型音乐作品中也有相应的乐章。此外，在序曲、交响诗等作品中也很常见。
奏鸣曲式由三部分组成:呈现、展开和再现。有人打了个比方:它的呈现似乎提出了矛盾的、值得商榷的问题；扩大部是讨论甚至矛盾斗争，再生产部是急于统一认识，做出初步结论；结尾是总结。奏鸣曲式的这种对比-发展-统一的结构布局，非常适合表达复杂甚至戏剧性的内容。
奏鸣曲式可以通过以下方式改变:①采用复合呈现声部(如协奏曲)。(2)再现部分颠倒主要部分和辅助部分的顺序或省略其中之一。(3)省略展开部分或者只有简单的过渡。④用插页(一种新的主题素材)代替展开部分或者展开部分和插页部分都用。⑤与回旋曲混合形成回旋曲(见回旋曲)。⑥与套曲结构的结合以及某些特征与其他形式的应用(见套曲形式和混合形式)。
奏鸣曲式的名称最早是由A.B .马克思在《作曲法教程》中提出的。古奏鸣曲式是奏鸣曲式的前身，形成于17世纪末18世纪上半叶。这种音乐形式是两阶段形式。1部分在主要部分后面有一个连接部分，起调的作用，辅助部分出现在从属音中。在第二部分中，主要部分被改变以出现在主调中，或者主要部分的一部分被展开在几个不同的调中，然后改变连接部分以使辅助部分重新出现在主调中。零件1和2分别是...> & gt
问题五:有哪些钢琴奏鸣曲的快板动作只需要一分多钟！？！？！？急！！！！！要求是海顿或者后浪漫主义时期！G大调键盘奏鸣曲，海顿奏鸣曲第六个最后乐章，卡门·皮亚齐尼演奏了1分26秒。如果需要限制时间，那就看你的播放速度了。
问题6:贝多芬Op. 57之前的古典奏鸣曲快板乐章有哪些？我想考上海音乐学院的音乐教育和钢琴。20分。为什么一定要在57之前？你很挑剔吗？
问题7:第57号之前海顿、莫扎特或贝多芬的古典奏鸣曲的快板乐章有哪些？海顿c大调奏鸣曲，第60号奏鸣曲Hob.XVI/50,这首曲子在技法上并不难，但也非常悦耳，富有表现力，容易把握。
问题8:贝多芬奏鸣曲的快板乐章与贝多芬《暴风雨》的快板乐章在同一水平上有哪些？黎明的第一乐章怎么样？5分和悲伤热情的第三乐章，黎明的第一乐章也还可以。
问题9:钢琴硕士考试需要弹奏鸣曲快板第一乐章吗？哪个更好？风暴奏鸣曲第一乐章或海顿降E大调奏鸣曲第一乐章。风暴更好，也更难。
问题10:华师大的钢琴有规定曲目吗？一定要快板奏鸣曲乐章吗？或者只是练习曲和一首中外乐曲？三个都是。