请详细介绍一下音乐风格。
R & ampb是用节奏&写成的；蓝调，翻译过来就是“节奏抱怨”或者“节奏布鲁斯”。一种结合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语是美国Billboard杂志在1940年代后期提出的。衍生出了各种不同的音乐类型，比如我们熟悉的摇滚、迪斯科、说唱，都可以算是R & B发达了。
起源-蓝调
R & ampB的前身出现在40年代的美国黑人区。
在那个时候，没有多少人能负担得起丰富多彩的娱乐活动。喜爱音乐的黑人喜欢在晚饭后聚集在街上，用吉他和口琴等简单的乐器演奏音乐，表达他们对生活、工作和离家的感受。这就发展出了b的前身blues-R。
随着录音带的发明和越来越多小型电台的出现，布鲁斯音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知道是不是因为蓝调音乐讲的太久了，乐迷渴望听到节奏感强、节奏明快、内容不太悲伤的蓝调歌曲。
但是r & ampb这个词最初是美国Billboard杂志的Jerry Wexler在1947创造的一个音乐营销术语，取代了race music(最初来自黑人社区，然而被战后社会认为是非常不好听的)和1949年6月的Billboard category Harlem hit paradox。这个词最初是用来定义12蓝调格式的摇滚音乐和带有后拍的boogie-woogie，后来这种音乐被转化为摇滚的基本元素。
在《摇滚&；Roll:一段难以驾驭的历史”(1995)，refer Palmer将节奏和布鲁斯定义为任何一种由总括标题创造的音乐。在他1981出版的《深蓝》中，帕尔默用了“R & amp；b”作为jump blues的缩写，《Nothing But the Blues》的作者劳伦斯·科恩(Lawrence Cohn)写道，节奏布鲁斯是保护伞公司$ TERM行业大会发明的。除了古典音乐和宗教音乐，《节奏布鲁斯》包括了所有黑人音乐，除了它是福音歌曲，销量足以进入流行音乐排行榜。
音乐人适应大众口味的变化，在作品中加入钢琴、鼓、性主义和超新技术——电吉他，让观众随着这种节奏强烈的蓝调新流派起舞，成就了经典的“节奏控诉”。
清新的节奏
重要的研发；二十世纪五六十年代；音乐家包括雷·查尔斯、露丝·布朗和流浪者。听完他们的经典作品，我们会发现R & amp；b音乐，比如周杰伦，宇多田，就很不一样。但就音乐元素而言，还是有很多共同点的。最突出的部分是节奏部分。
大部分r & amp；b作品以4拍为一段，12为一段。与传统的白人流行音乐不同的是，节奏抱怨强调一段中的第二拍和第四拍，这是一种非常清新的节奏效果。
音质多变。
无论是歌唱的音色还是乐器，都会有很大的变化。
音质是声音的“质感”。当我们听到《泥巴》的时候，会觉得许志安唱的很悲伤；木童子笛的声音常常给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌曲和乐器的音质效果。
At R & amp在B的作品中，比如周杰伦的《斗牛》或者《贵妇人》，我们很容易发现，无论是从音乐还是声音上，开篇段落和副歌部分都有明显的区别对待。
歌唱部分和器乐部分经常互相呼应——在R&中；在歌曲B中，当演唱者唱出某些声音时，音乐部分或副歌演唱者会反复播放/演唱那些声音，就像“提问和回答问题”或使其听起来像回声一样。
R & amp另一个特点是一些短语和句子会重复很多次。就像《龙卷风》里连续不断的“我不，我不，我不”，就是一个很明显的例子。
嘻哈翻译成嘻哈，说唱翻译成说唱。这两个概念是不同的。Hip-Hop其实不是一个音乐术语，而是一个文化术语，包括说唱、涂鸦、街舞、DJ打碟。说唱起源于20世纪60年代，而嘻哈作为一种音乐理解，起源于70年代初。它的前身是RAP(有时候带一点R(B))。
从字面上看，Hip-hop就是Hip，Hop就是Hop，合在一起就是Hip-waking。最初是指萌芽阶段的嘻哈(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来逐渐发展成一个庞大的概念——我们现在说的嘻哈文化也包括那些宽松的衣服，沉重的纯金饰品，还有“YoYo？”怎么了？“口头习惯——简而言之，就是美国贫困街区黑人的生活方式和他们的“风格”。
嘻哈的起源可以用一个字“穷”来概括。为什么一定要穿大一号的？除了方便锻炼，这种大码衣服的好处还在于可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这个东西最早是街区帮派之间划分势力范围的标志，后来越来越精美精致，发展成为民间艺术；为什么会有街舞？因为他们去不起舞厅，而当时种族歧视的问题依然存在，他们有钱也未必能在白色舞厅玩得开心；为什么纯嘻哈作品以黑和脏话为主？因为这些街头黑青年没有未来和希望，所以恨的比爱的多得多。
Hip-Hop本来就是一种反文化倾向的亚文化，其破坏性和民间性与我们传统的流行文化背道而驰。但从目前的情况来看，它不仅已经成为主流文化的重要组成部分，而且正在迅速崛起、传播和发展。一个合理的解释是，在我们这个越来越玄学的时代，生活和娱乐不仅需要情感、纯真、高贵、严肃，还需要搞笑、无情、自卑、敢于藐视一切的无耻作风——我说的是实话，我们的文化生活真的缺少这些。如果中国的Hip-Hop有所谓的希望或者发展方向，我相信我们应该从这些地方开始，以一种渴望奉承主流音乐的方式进入市场。恐怕很难有所作为。
目前主要的hip-hop参与者和观众都比较年轻化，大部分出生在1980左右。这些90年代从中学开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper，将成长为中国第一代嘻哈。随着他们的成长，我相信中国的嘻哈文化会越来越被认可，就像摇滚音乐在十几年后不再被视为异类，就像日本的漫画和电子游戏逐渐兴起一样。
嘻哈是一种文化，而不仅仅是某种东西。并不是说穿着大POLO衫，戴着猿猴帽，穿着扣篮鞋，脖子上挂着大链子就是嘻哈，更重要的是精神。
Hip-Hop: Hip是butt，Hop是跳跃的意思。嘻哈音乐起源于R & amp20世纪70年代。b(节奏蓝调)，但带R &；b则完全不同，强调的是舞厅里D.J.Remix技法的纯舞曲。80年代，这种音乐通过加入Scratch(间歇地将唱片上下颠倒，发出用唱针摩擦的特殊效果)和黑人特有的街头韵脚，形成了说唱音乐。所以可以说Hip-Hop是rap的前身，但今天这两个词经常可以混用，只是Rap强调Rap，Hip-Hop倾向于指Beat。
涂鸦:涂鸦，字典中分析，是在公共墙壁上画画或写字。如今，涂鸦绘画和街头形式的传统已经对世界各地的艺术家产生了一定的影响。作为一种销售工具，早期的嘻哈舞会宣传总是邀请涂鸦艺术家设计传单和海报。然而，在20世纪80年代，嘻哈音乐被广泛引入并被大众接受。有一段时间，Hip-Hop不谈卖文化，也没有引入早期的涂鸦形式。涂鸦，无论是特殊技巧还是绘画技法，对艺术形式也有影响，比如墨西哥革命的愤怒涂鸦。如今，在黑帮横行的美国城市，黑帮之间的暴力警告和威胁也是通过涂鸦来传达的。
Indie:Independent的缩写，意思是艺人所属的唱片公司Indie:Independent Label(独立公司)。不像全球五大唱片公司拥有庞大的发行网络，可以为歌手做造型、宣传活动等整体设计，因为Major(五大唱片公司体系)可以为艺人提供录音师、伴奏等最佳客观环境，并做好完整的营销方案。所以他们往往有能力把一个普通人塑造成大明星。更重要的是，在商业利益的考量下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想和坚持。这就是为什么铁杆摇滚粉丝唾弃梅杰强烈的商业色彩，支持一些独立唱片公司，允许艺人按照自己的理想制作自己的专辑，而不需要太多的商业宣传。
介绍几个著名的嘻哈歌手:
阿姆——不能不提的是，作为一个白人，在这个黑人主导的音乐中表现得非常出色。最喜欢的歌斯坦，没有我，暂时唱(翻唱史密斯飞船的老歌)。
50美分——一个非常受欢迎的数字，不需要再介绍了。听的歌很多，最欣赏21题。
D 12——著名说唱组合，D-12的首张专辑《魔鬼之夜》，在三年前就已经证明了这一点。
史努比·道格(snoop Dogg)——声音很独特，感觉就是说话很平实。
p . Diddy——阿姆的敌人，也是一个非常优秀的歌手。
黑眼豆豆合唱团和贾斯汀合作了一首歌
德瑞医生-顶级制作人和歌手，经常出现在许多嘻哈mv中，制作了许多非常著名的专辑。
Jay-z-Rap很干净，唯一不同的是没有骂人。
爵士乐
在不到一个世纪的时间里，这种被称为爵士乐的具有明显美国特色的音乐，从默默无闻的民间音乐发展成为美国产生的最重要的艺术类型。如今，它几乎在世界的每一个角落都能听到和播放。爵士乐以各种形式呈现出繁荣的景象，从根布鲁斯和拉格泰姆，通过新奥尔良爵士乐到迪克西兰爵士乐，摇摆乐，主流爵士乐，比波普，现代爵士乐到自由爵士乐和电子爵士乐。令人惊奇的不是爵士乐以如此多的形式出现，而是它的每一种形式都非常重要，并且一直保持着自己的特色和独特魅力。想要欣赏各种爵士，体验各种乐趣，就得有开放的态度，包容，倾听。
追根溯源爵士乐是由民歌发展而来的，来源很多，不容易仔细考证。在19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶表达生活和情感的重要手段。从19年底开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，融合了布鲁斯、拉格泰姆等音乐类型，是“混血”的产物。美国黑人音乐保留了很多非洲特色，节奏特征明显，保留了集体即兴的特点。这一传统与新住宅的音乐(主要是声乐)相结合，不仅产生了一种新的声音，而且产生了一种全新的音乐表达方式。
最著名的非裔美国人音乐是宗教音乐。这些优美动人的歌曲白人也听，但比农村黑人教堂唱的更时尚。今天人们所知道的福音音乐更准确地反映了早期非洲裔美国人的情感力量和旋律感，而不是20世纪头十年Fisk Jubilee歌手音乐的宗教传承。
其他早期的音乐形式，包括可以追溯到奴隶制时代的劳动歌曲、童谣和舞曲，都成为重要的音乐遗产，尤其是考虑到在当时的制度下，音乐活动受到严重限制。
爵士乐曲调中的艺术特色，除了从欧洲传统音乐、白人民歌、流行歌曲中吸收的元素外，最有特色的就是“蓝调音阶”(关于蓝调的部分我们会介绍这个音阶的结构)，爵士乐和声可以说是完全建立在传统和声的基础上，但是更自由的使用各种变化和弦，主要的区别也是蓝调和弦带来的。
爵士乐在乐器和演奏方法上非常有特色，与传统乐队完全不同。自“爵士时代”以来，萨克斯已成为最畅销的乐器之一。长号能演奏出其他铜管乐器所不能的滑稽或怪诞的滑音，因此在爵士乐队中引起轰动；小号也是爵士乐手最喜欢的乐器。这种乐器结合不同的静音和最高音域的几个音符所产生的新颖音色几乎成为了爵士乐独有的音色特征。钢琴、班卓琴、吉他以及后来的电吉他以其强大的打击乐音和弹奏和弦的能力占据了重要地位。相反，传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)起着相对次要的作用；法国号丰富的音色在乐团里很有魅力，但对于爵士乐队来说，它的气质太温驯了，几乎没人用。在管弦乐队中，每件乐器都试图在音调和音量控制上融入整体的声音，但在爵士乐队中，恰恰相反，音乐家们尽力让每件乐器“立起来”。
乐队的组织非常灵活，最基础的部分是两个部分——节奏组和旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由贝斯、班卓琴和鼓组成。后来贝司和班卓琴逐渐被贝司和吉他取代，钢琴也加入进来。20世纪30年代，出现了一支舞蹈乐队，当时被称为“大乐队”。它由三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是贝斯、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三个小号和两个长号，但这个数字是不固定的；木管乐队通常由四五个萨克斯管组成，每个人都演奏单簧管或其他木管乐器。如果编曲是五个萨克斯，一般是两个中音，两个男高音，一个中音。还有一个商业乐队(有时称为“甜蜜”和“酒店”等。)，类似于“大乐队”，但萨克斯往往全是中音，木管组会更多使用其他乐器(如长笛和双簧管)，有时会配三四把小提琴。这种乐队的声音经常可以在商业录音带中听到。
著名的爵士乐艺术家和乐队包括保罗·马丁、戴夫·霍兰德(贝斯手)、尼尔斯-亨宁或斯蒂德·奥斯特德·彼得森、贝蒂·卡特(女歌手)和戴安娜·里维斯(女歌手)。女歌手)、CASSANDRA WILSON、Michael Brick和Randy Brick兄弟乐队、DAVID SANCHEZ(男高音萨克斯)、Jr .、李(日本女歌手)、郑(韩国钢琴家)、(中国香港爵士乐吉他手)、James。..
低劣的
朋克是兴起于1970年代的反摇滚音乐力量，朋克在中国大陆翻译为“朋克”；在台湾省被翻译成“朋克”，在香港被称为“崩”。在西方，朋克意为(俚语)流氓、废物、妓女、猥亵儿童者、劣等等。(虽然现在它的含义有了一定程度的变化)。从Leg McNeil在1975第一次创办朋克杂志到现在已经过去了25年，然后性手枪让这种音乐成为了一种潮流。要了解朋克对世界和室内空间的影响，首先要了解朋克的意义和发展。
摘要
朋克，最原始的摇滚乐，由一个简单的旋律和三个和弦组成。诞生于20世纪70年代中期的一种简单摇滚音乐，起源于60年代的车库摇滚和前朋克摇滚。朋克音乐，朋克乐队，不太注重音乐技巧，更喜欢思想解放和反主流的鲜明立场。这一初衷在当时特定的历史背景下被英美积极模仿，最终形成了朋克运动。虽然大部分朋克乐队都惊人的相似，作品过于单调，但是很多著名的朋克乐队都有自己鲜明的个性特征，比如theRamones的泡泡糖流行音乐，theSexPistols的脸一样的强和弦，Buzzcocks的流行感觉，theClash的雷鬼元素，the Wire的艺术实验特征。此后，朋克逐渐转型为后朋克、新潮、硬核等风格。80年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、新浪潮、后朋克、合成-流行(Synth-Pop)、合成-流行、动力流行(PowerPop)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival等等。英国评论家乔恩·萨维奇写道，历史是由说“不”的人创造的，在1976，没有比朋克摇滚乐的“不”更响亮的声音了。从一开始，朋克就愤怒地站在了这个现象的对立面。此外，就像各种摇滚及其子类一样，朋克很难说是一种全新的运动。“朋克”这个词的定义似乎并不清楚，但它像重金属一样无所不在的力量，无拘无束的自我表达，完全的快乐，清晰和永远未经审查。连自己都颠覆——朋克的本质。朋克用简单的音乐把他们露骨的叛逆行为上升到哲学层面，在主观能动性和否定之否定的理论下，制造出一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士以“乌托邦式”温和美好的理想主义走到了尽头，而下一代则走向了相反的极端。与其向上帝祈祷，不如让上帝屈服。今天人们谈论更多的是朋克摇滚的内在思想，所以说“焦点访谈是朋克，尼采是朋克，鲁迅是朋克，频繁死机的电脑是朋克……”离题太远了，但无论如何，朋克一直活在我们的世界里，就像我们的影子，会一直跟着我们。摇滚乐是自我利用的错误意识压迫下的腐败情感，而朋克则是审美上可以认同但政治上注定的矛盾。它的独特尝试彻底改变了美国音乐和英国音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调，终于在上世纪80年代诞生了硬核摇滚和独立摇滚的概念，在英国，朋克摇滚已经成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的发源地，它仍然是朋克音乐盛行并产生文化碰撞的地方，它在表达愤怒和反叛上紧紧抱着与美国不同的理念。
朋克的演变
虽然朋克是如此的消极和极端，但它最终还是在世界艺术史上写下了重要的一页，朋克的出现不仅影响了音乐世界，也影响了时尚、平面影像、视频和室内装饰。作家马尔科姆·麦克拉勒(Malcolm Mclarer)说，“如果朋克仅仅是关于音乐的，那么它早就消亡了”，“朋克是战后英国最重要的事件。”朋克也可能给模棱两可的后现代主义一点翻译。
朋克发展得如此之广，以至于我们可能都没有意识到。它已经变成了一种行为艺术，一种理念，甚至是一种生活。在平面设计上，《性手枪》的专辑封面引发了“水货粘贴”的热潮。当年的海报杂志都是这样排版的，对以后的设计行业影响很大。
在服装设计中，人们可能总会误解那些有朋克头的就是朋克朋友，这是非常错误的！其实朋克的潮流一定是80年代的年轻人经历过的。当年梅艳芳的整个装扮都是受朋克LOOK的影响。人们以为梅小姐在引领潮流，但事实上，她是在跟风！朋克LOOK往往是一种叛逆的形式。上世纪80年代，一个叫Gell的男孩把头发盘了起来，一条窄版牛仔裤，一件没有扣子的白衬衫，腰间系着耳机的随身听，已经是一种朋克的样子了。(可惜香港人只学瞭望，耳机却听中文流行歌曲！！)
种类
朋克摇滚
原始朋克
朋克(朋克)
硬核朋克(也被翻译成硬核)
后朋克时代
斯卡曲风朋克
斯卡曲风
朋克流行音乐
著名的朋克乐队
性爱手枪
冲突
雷蒙斯乐队
乡村音乐
这个名字出现在20世纪20年代的美国，起源很广。当时歌曲的内容，除了表达工作生活，厌恶孤独漂泊的生活，向往温馨祥和的家，唱出甜蜜的爱情和失恋的痛苦。
在唱法上，起初人们习惯用自己的声音演唱，多以独唱或合唱的形式，配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。
乡村音乐的曲调一般流畅优美，音乐结构也比较简单。多为歌谣，二部或三部形式。
服装也比较休闲，即使参加比赛，在音乐厅重要场合演出，也不用穿演出服。牛仔裤，休闲装，皮草帽，球鞋都可以。
1925年，美国田纳西州纳什维尔成立了一个广播电台。他们开办了一个名为“古老的歌剧——村民的声音”的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森(Jamie Thompson)的81岁民谣歌手演唱，节目受到了观众的热烈欢迎。从此，人们把这种音乐统称为“乡村音乐”。乡村音乐已经成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，“蓝领”指的是下层阶级，所以这种音乐也叫“蓝领音乐”。
在四五十年代，乡村音乐来到了大城市。受其他乐队影响，加入了钢琴、其他乐器和电声扩音。当时人们把这种音乐叫做“纳什维尔”。由国家录音艺术研究所组织的格莱美奖是最高奖项。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或电吉他，也经常是夏威夷吉他和小提琴)和歌手的声音。乡村音乐摒弃了流行音乐中广泛使用的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的声音是乡村音乐(民谣)的标志，乡村音乐的歌手几乎都是美国南部的口音，至少是农村的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐的内容，而在这方面，乡村音乐与流行音乐、摇滚音乐、说唱音乐和其他流派有很大的不同。乡村音乐一般有八个主题:一、爱情；二、失恋；第三，牛仔式幽默；第四，玩得开心；5.农村生活方式；第六，地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但后六个主题将乡村音乐与其他美国流行音乐流派区分开来。总之，乡下人有自己的幽默感；喜欢牛仔式的疯狂玩法；以一种与城市人截然不同的方式生活；为你的乡镇、州、地区感到骄傲；非常重视家庭；不耻于表达宗教情怀和爱国情怀。这些主题将乡村音乐与布兰妮·斯皮尔斯和超级男孩等音乐区分开来。
乡村音乐的分类
早期乡村音乐(早期乡村)
牛仔(牛仔)
西部摇摆
蓝草音乐(蓝草)
酒吧音乐(Hongyu-Tonk)
汉克·威廉斯的歌曲让女人着迷，让男人模仿，使这种下等酒吧成为20世纪40年代初乡村音乐的主流。他像他唱的那样生活，但他过度的生活方式最终导致他在29岁时早逝。
摇滚(乡村摇滚)
1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也划分的很清楚。大多数黑人听R&B；b)那时候，乡村音乐很受白人的欢迎。为了找到一种融合黑人和白人音乐的方法，制作人山姆·菲利普斯想为他的唱片公司“太阳唱片”找一个会唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了猫王-猫王。
纳什维尔之声
乡村摇滚
取缔运动
这场风暴的中心人物是威利·尼尔森。1968年，纳什维尔拒绝了他更新更个性化的音乐，这让他非常沮丧。纳尔逊离开了纳什维尔，去了得克萨斯州的奥斯汀，在那里他开始了他的年度音乐会，并吸引了当时没有引起注意的其他类似的歌手，如韦恩·詹宁斯和克里斯·克里斯托佛森。
新传统国家
新乡村音乐(新乡村)
代表:
吉米·罗杰斯(9月8日，1897-5月26日，1933)
经典歌曲:《t代表德克萨斯》，《蓝色的约德尔》现在在监狱里”
弗农·达尔哈特(4月6日，1883-9月18，1948)
经典歌曲:《囚徒之歌》《老97的残骸》
卡特家族阿尔文·普莱森特·卡特(15年12月，1893年11月7日，1960)；
萨拉·卡特(7月21，1899-1月8日1979)；
梅贝尔·卡特(5月10，1909-10月23日，1978)
经典歌曲:《圆会不会被打破》《野林花》