【音巢音乐】|关于作曲的一些小技巧(一)

2.0的作曲变化很大，混合了巴萨诺瓦风格，风格轻盈舒适，迷人的旋律简单舒展，渲染出慵懒浪漫的意境。巴萨诺瓦风格的歌曲在国内非常少见，对作曲家和作曲者的要求都很高。

-我是剪刀手安德鲁的分割线。

一首歌的好坏，离不开完美的曲调。即使有些歌的歌词很俗，但曲调很美，能深入人心。

诚然，作曲的天赋是与生俱来的，但作曲的技巧是可以后天补上的。你想让你的音乐更好听吗？跟着我学点作曲技巧，也许你的旋律会有另一个世界。

首先，我们要知道流行歌曲的创作分为:

1:文字先于音乐。

2.词前有歌。

因为曲前词的创作需要根据词的风格和节奏来奠定音乐的整体风格，比较复杂，所以这里只说第二种情况，即曲前词。

(1)反思

就好像你在河上，你在河中看到了自己的影子。

在五线谱里，各种声音也能看到自己的倒影。

例如:

想象一下，3所在的水平线是一条平静的河，1，2在河中，4，5在河堤上，4，5如果倒影在河中，影子不就是2.1所在的五线谱的位置吗？其实是轴对称变换！

写倒影的方法是以一个音为中心，向上做一个音阶，然后在同样的距离上向下做一个音阶。当然，顺序可以互换。写在五线谱上，你会发现这些音符是以这个音为对称轴上下波动的！

就像湖里的倒影！上下完全对称！这种曲子听起来比较集中，不会有散的感觉。运用到实际创作中，比如:33345？33321

(2)成型

模具前进可分为严格模具前进和自由模具前进。

下面简单说一下音程的概念，1234567i(高音1)，是一个八度。通常一个八度分为12个半音。因为不能等分，规定除了3到4，7到I是半音，其他音都是全音，所以1234566。

严格的模块化要求在旋律音调中是完全一样的。

旋律线也要一模一样。

如:3323 2212(2和3，1和2都是全音)

自由冲模前进没有这种限制。

如:1123 3345

(1和2是全音，3和4是半音，音程不同)

(3)重复

重复永远是音乐的唯一方式。从段落重复到小节重复，几乎每一部作品都能看到他的影子。重复的旋律可以使作品朗朗上口，更容易记忆，给人留下深刻的印象。特别是韩国的一些流口水民谣，大篇幅重复，你会发现听一遍就能跟着唱。

(4)对歌

艺术都是相通的。文学中的一些技巧也完全适用于音乐。我之前在讲修辞的时候提到了一个最大的道理，那就是古诗词中，第一句的最后一个字就是第二联的第一个字。如果放入音乐，就是第一句的最后一个音，第二句的第一个音。诸如此类。

如:123312？234?465

大家注意，前面的最后一个音符是后面的第一个音符。在李宗盛的《走火入魔》中，搭配的技巧贯穿始终:

(五)中国画技艺的传承

如前所述，艺术是相通的，文学技巧是借用的。这里我们借用国画技巧，看看是什么样的。

1:密密麻麻。

国画的话，中间画很多树，周围一定要留很多空白，也就是留白，眼睛才不会累。

同样，在音乐中，如果前几小节的节奏部分非常密集，后面就必须多写长音符。

如果前面的旋律波动很大，那么后面的旋律必须要安排的很流畅，才能起到平衡的作用。

2.有深有浅。

在国画中，一幅画不能全用一种颜色，即使是黑色，也可以分为深黑、墨黑、浅黑、灰等等。

同样的原理也可以适用于音乐。如果前两小节用上升旋律，如:1123 3345，最好用下降或平行旋律，如5442，让人感觉旋律有起伏变化，听起来更舒服，符合自然规律。

最极端的例子是陈升的“把悲伤留给自己”。第一句到第二句，旋律从低音5直起，不转高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高注1到底注6，音程跨度8度加3度。给人的感觉是旋律起伏很大，所有的感情都被调动起来，然后第四个旋律开始稳定。

(6)变调

一般来说，变音是一个升调和降调。用一些，会给人很清新的感觉，容易让情绪更饱满。一首歌，音变运用的好不好，很大程度上取决于人对旋律的把握。

一般来说，大调用鲜艳的颜色，小调用忧伤或温柔的颜色。我们也可以将大调第三个音降低半度来表达悲伤或温柔。在小调中，用#4(即升4的意义比4高半度，比5低半度的音)和#5(升5比5高半度)是绝对正确的，因为小调的升音阶本身就包含了#4和#5。如果想写出一首爵士风味的旋律，除了在节奏上使用切分音，b3和b7是唯一的途径(表示降B调，b3或b7是这首歌的1)。其实这也是爵士乐特有的音阶。

我想举几个例子来说明。

罗大佑的《爱的箴言》中，A段第三句用了# 1 ^ 2 ^ 3的步，给人一种悲凉的感觉，很清新。

《橄榄树》是一首非常经典的老歌。作者用#4作为承上启下手段，取得了很好的效果。如果换成4，旋律色彩会大打折扣。

欲知更多技巧，如调式的运用，段落的分类与格式，词与曲的结合，且听下回分解！

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