世界芭蕾的流派分类和风格特点是什么？

芭蕾舞是一种非常美丽的舞蹈，许多人学习它。下面，我为你搜索整理了世界芭蕾的流派分类和风格特点。欢迎阅读。

世界芭蕾流派的分类及风格特征

芭蕾舞起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，兴盛于俄罗斯，再从俄罗斯传播到全世界。在500多年的发展过程中，芭蕾经历了五个时期:早期芭蕾时期(启蒙时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。数百年来，芭蕾以其无穷的魅力和顽强的生命力一直活跃在世界舞蹈界。

芭蕾在发展之初，并没有足尖技术。在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等漫长而复杂的发展阶段后，直到19年的20世纪20年代，苍劲细腻的技艺才获得重大发展。今天的芭蕾经过几百年的发展，已经形成了系统、科学、完善的教学体系，这是世界上任何一个训练有素的人体都无法替代的。在此基础上形成了世界公认的六大芭蕾流派:意大利学派、法国学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派、美国学派。这六大流派都有着相同的审美特征和外貌特征，却有着各自不同的文化背景、教育理念、风格特色和训练细节。比如风格上，意大利派简约，法国派妩媚，俄罗斯派豪放，丹麦派清淡，英国派细腻。对于中国来说，“芭蕾”是舶来品，而俄罗斯学派对中国的芭蕾影响最深。20世纪80年代以来，世界其他国家和其他流派的芭蕾舞开始进入中国，为中国芭蕾舞的发展注入了新鲜血液。

经过数百年的发展和考验，芭蕾被公认为是一门科学的、系统的艺术瑰宝。作为舞蹈艺术的类型之一，它在社会教育活动中承担着两大责任:一是为国家培养舞蹈专业人才；二是在社会上广泛开展美育。

芭蕾舞基础训练课是舞蹈教学中的一门主干课程，决定着学生和演员的基本技术素养。

芭蕾作为文艺复兴时期诞生的高雅西方艺术，保留了古希腊罗马崇拜天、太阳、月亮，追求独立人格，向往自由，崇尚运动、健身的体质。西方芭蕾艺术的体态审美特征与东方舞蹈完全不同。它要求舞者有纤细的身体线条，腿脚舒展，动作中有四肢伸展的感觉。在舞蹈表演中，不仅有踮脚、空中跳跃、向上托举等高贵典雅的舞蹈，而且所有动作都试图摆脱地球引力，上升到太空，是一种强烈的自信、张扬、高贵、主宰的人文精神。芭蕾舞轻盈、优雅、热情的审美标准，体现了西欧向上崛起、超越自我的艺术形式。

在芭蕾的发源地意大利，早期芭蕾不同于建筑、美术等传统艺术，更倾向于贵族的生活方式。在当时，芭蕾舞表演只是各国君主炫耀权利和财富的工具。

意大利芭蕾丰富、优雅、充满活力。其特点是:

1，优雅和谐的舞蹈，简单干净准确的动作过程；

2.技术娴熟，作风严谨；3.演员的肌肉很有力；

4.追求高难度的舞蹈技巧，动作和技巧快速，线条清晰，棱角分明；

5、小跳快速灵巧，非常独特；

6、旋转技术高超，图案独特多变。

法国是宫廷古典芭蕾和浪漫芭蕾的起源和中心，芭蕾也曾一度兴盛。1581年，路易十四女王亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾舞史上第一部完整的芭蕾舞剧。而且法国国王路易十四在位期间建立了世界上第一所芭蕾舞学校。世界上第一套芭蕾舞基础和标准化教材已经制定，并一直使用至今。这部教材的历史作用，为芭蕾的研究工作开辟了广阔的道路。

在法国，18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要影响。启蒙运动时期，法国芭蕾充满创新思想，反对把芭蕾作为只属于贵族的娱乐，主张芭蕾要反映现实，表现生活，要有丰富的社会内容和教育意义。因此，“剧情芭蕾”在法国应运而生。在法国政府的高度重视和充足的资金支持下，从文艺复兴时期到19世纪下半叶，法国芭蕾一直处于欧洲芭蕾的中心地位。19年底，浪漫芭蕾衰落，法国芭蕾艺术一蹶不振，芭蕾的中心从法国转移到俄罗斯。直到20世纪初德亚吉列夫芭蕾舞团在巴黎的成功演出，法国各地的芭蕾舞表演才开始复兴，一度促进了法国芭蕾舞艺术的发展..

法国芭蕾气质高贵，强调动作的优雅，有五个特点:

1，华丽优雅的舞蹈，轻盈修长的动作；

2、手形美观柔软，技术高超别致；

3.舞蹈演员优秀，擅长戏剧表演；

4.它以优雅、流畅、轻盈、精致著称；

5.注重舞蹈的艺术感，以魅力著称。

虽然俄罗斯人不是芭蕾的鼻祖，但他们极大地丰富了这种艺术形式，世界上许多国家都借鉴了俄罗斯芭蕾的模式。俄罗斯舞蹈文化的特点主要表现在对现实主义的追求和专制制度下不屈不挠的俄罗斯精神。

俄罗斯芭蕾注重戏剧情节，舞蹈动作大气刚毅，具有以下五个特点:

1，发扬俄罗斯风格的稳、美、动、阔；

2.作品充满人道主义思想，内涵深刻，情感表达极其真挚；

3.戏剧性，具有强烈的艺术感染力，热情奔放的艺术风格；

4.动作简单、适中、柔和；

5.演员技术全面，能力强，擅长各种大跳跃和复杂快速的旋转。

丹麦芭蕾舞历史悠久，其风格的形成与丹麦独特的文化氛围、独特的欧洲地域风情和浪漫的安徒生童话密切相关。丹麦芭蕾于1559年问世，在法国宫廷芭蕾的影响下，历经几个朝代，在费德勒三世时期达到顶峰。在丹麦，芭蕾艺术深受群众喜爱，政府大力赞助，是世界古典芭蕾六大流派之一。

丹麦芭蕾舞讲究动作的轻盈，演员脚下功夫的细致灵敏。它有四个特点:

1，动作中非常注重身体的稳定性和四肢的协调性；

2.完美灵活的足部动作，让男演员舞姿优雅，女演员动作轻盈；

3.舞剧创作中融合古典芭蕾、浪漫芭蕾、丹麦民间舞；

4.在训练中非常注重跳击技术的练习，其跳跃非常轻盈，营造出流畅轻盈的风格。

芭蕾舞正式进入英国是在20世纪二三十年代，当时是俄罗斯芭蕾舞的黄金时代。在俄罗斯演员巴甫洛夫和迪亚吉列夫的影响下，英国人对芭蕾舞产生了兴趣，并建立了大型舞蹈团。自20世纪60年代以来，英国芭蕾舞发展成熟，并在国际上得到广泛认可和传播。站在如此高的起点上，再加上英国丰富的文化资源，尤其是莎士比亚的喜剧和独具特色的英国童话，为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤，当时有相当一批才华横溢、富有创造力的导演。以上原因是英国芭蕾以惊人的速度发展。

英国芭蕾精致、精细、流畅，其特点如下:

1，灵活的脚部动作和柔软的手臂动作；

2.注意舞蹈的线条和舞蹈技巧的质量；

3、动作非常漂亮、规范、细腻；

4.女演员的舞蹈艺术感觉很好，演员的“直立”很好，旋转很漂亮。在芭蕾界，英派可以说是独树一帜，演技高超，自成一派。

由于法国大革命，一些著名的法国演员来到美国逃避战争。1820之后，美国舞台上出现了脚趾舞。从此，芭蕾在美国扎下了根。美国大众真正知道芭蕾，是从1912年帕夫洛娃访问纽约开始的。自20世纪30年代以来，美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代，并逐渐成为芭蕾舞大国之一，形成了国际公认的美国芭蕾舞学校。

美国芭蕾起步较晚，是芭蕾的后起之秀。它是创新的、多样的、敏捷的、灵活的、充满活力的，其特点如下:

1，作品和动作具有独特的生命力和清新爽口的风格；

2、注意女主角的中心位置，女主角一般都是精挑细选的，身材细，腿长，脖子长。经过训练，她能完成快速旋转和完美有力的腿部动作；

3.具有明显的“交响芭蕾”特征。编导兼导演巴兰钦在芭蕾舞的创作中，以其深厚的音乐修养融合了美国本土音乐，使美国芭蕾舞派的芭蕾舞具有明显的“交响芭蕾”特征；

4.素有“速度”和“稳定”之称；

5、按照典型的现代风格。

扩展数据:

芭蕾舞形式

1，舞台舞蹈的一种形式，即欧洲古典舞，俗称芭蕾。这是一种具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术，是在欧洲各地民间舞蹈的基础上形成的，几个世纪以来不断加工、丰富和发展。19世纪以后，一个重要的技术特点就是女演员要穿特制的尖头鞋，用脚尖跳舞。

2.芭蕾最初是指以欧洲古典舞为主要表现手段，融合音乐、哑剧、舞台艺术和文学来表现一个故事或一个情感节日的戏剧艺术，称为古典芭蕾(或古典芭蕾)。20世纪现代舞出现后，以现代舞和古典舞技法相结合为主要表现手段的现代芭蕾，称为现代芭蕾。渐渐地，芭蕾一词也被用来指代以其他舞蹈为主要表现手段的芭蕾作品，尽管它在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面都不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3.现代编导创作的舞蹈作品有相当一部分是没有故事内容和情节的。编导们用欧洲古典舞或现代舞，或把它们结合起来，表达某种情绪、意境，或作者对一部音乐作品的理解等。这些也被称为芭蕾。

芭蕾舞角色

古典芭蕾有其特定的结构和形式。只有通过艺术总监、编导、舞蹈演员、灯光音响、服装、布景、专业剧场工作人员的密切配合，才能完整地呈现给观众。

如果你能对芭蕾舞台上的风格有一个基本的了解，你会在观看芭蕾表演时获得巨大的乐趣和共鸣。芭蕾舞表演主要由以下三个角色组成:

1，主角:主角是故事的核心人物。舞者需要有一定水平以上的技巧和体力，最重要的是要有高超的舞蹈素养和性格，才能诠释剧中的角色。古典芭蕾二重奏是整部舞剧的重点，大多由男女主角扮演。古典芭蕾二重奏的结构顺序是男女主角慢板，然后是男主角独唱和女主角独唱，最后是最后的尾声快板。主角的艺术素养和技巧水平将在二重唱中呈现。

2.独舞者:具有主角技巧，能单独表演或三四人表演的人。

3.群舞者:群舞者的舞步虽然简单，但复杂的画面变化，整个氛围更为重要。每个群舞者都很重要。只要有一个人不合拍，大局就会受到影响。

芭蕾标志

踮起脚尖的芭蕾舞演员。在观众看来，踮脚跳舞是放松和享受的。女演员脚上的粉红色芭蕾舞鞋是如此美丽和优雅，这提醒人们这是一种高贵的艺术。但是，事实上，踮起脚尖跳舞是非常困难的。那些致力于芭蕾舞艺术并探索其奥秘的人不愿意将秘密公之于众。如果芭蕾舞鞋的秘密被揭开，似乎芭蕾的神秘将不复存在。

芭蕾舞鞋所能承受的巨大负荷可以和足球鞋相比，关键是脚趾。鞋头不仅柔软，还具有相当大的安全系数。即使跳的时候鞋尖断了，女演员也保证不会残疾。

俄罗斯著名公司Grishko生产的芭蕾舞鞋在从非洲到墨西哥的30多个国家广受欢迎。

芭蕾舞鞋的鞋头是由布料制成的，比如生产紧身胸衣的缎子。“格里什科”的专家得出结论，最适合芭蕾舞鞋的颜色——桃红色，既能刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是很多国家通常采用的粉红色。

芭蕾舞鞋的鞋头最大的奥秘在于能让女演员踮着脚尖跳舞的“鞋盒”。鞋盒藏在鞋头里。“鞋盒”实际上是一个覆盖脚趾和一部分足面的硬套。“鞋盒”由六层最普通的麻布或其他纺织品制成，不含木材、塑料、软木等材料。“Grishko”公司有粘合剂的专长，让脚趾不太硬也不太软，不容易断。

鞋头是手工缝制的，然后和鞋的其余部分一起和“鞋盒”的内外缝在一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤子把“鞋盒”敲平。没有不平的情况下，让鞋子直立在硬物上，看是否能保持平衡。最后，让舞鞋在50摄氏度的温度下晾干，在室温下存放。一双芭蕾舞鞋做好了！不幸的是，一双芭蕾舞鞋的寿命很短:两三场演出。“格里什科”鞋的记录是大剧院独舞演员娜杰日达·格拉西奥与基特里合作，在芭蕾舞剧《堂吉诃德》中跳了九次。

为了适应不同高度的脚，芭蕾舞鞋有“Waganova”、“Elita”、“Fuejie”三种。每个型号分为17大小。此外，每个尺码有五种肥胖。任何女演员都可以从255种不同厚薄、大小、胖瘦的鞋子中挑选自己理想的鞋子。尽管如此，为了让鞋子更适合自己的脚，每个女演员都有自己别出心裁的方法:有人用小锤子敲打鞋子，有人用门挤压鞋子，还有人把各种东西放进“鞋盒”...

俄罗斯芭蕾舞演员叶卡捷琳娜·马克西莫·瓦亚(Yekaterina maximo Vaya)承认，在选择不够的时代，每次有新戏上映，她都要花一整天的时间来让自己的脚适应舞鞋。

还有一件事没有提到。每个女演员通常会自己在舞鞋上缝一条小丝带。通往舞台的路已经打开了！

至于演员，他们穿的是所谓的软鞋——在外行人看来就是普通的布鞋。它的制作工艺比不上女星，但也有自己的精妙之处。软鞋有两种:全底和分底。分体式鞋底由两部分组成:鞋前部和鞋跟。是鞋的前部让演员的脚在里面穿起来很舒服，很自由。

舞鞋的系法也很有讲究:通常是将丝带在腿上系两次，再用蝴蝶结系好。因为表演时不能系丝带，演员上台前要把鞋带系紧。

；