这是什么鼓？苗族？

接下来，我将对少数民族的鼓进行分类。看看你的鼓的材料和风格是否匹配。

在民族管弦乐队中，最常见的鼓是中国鼓、排鼓和定音鼓。这些大家都很熟悉，就不多介绍了。在中国传统戏曲乐队中，班卓琴扮演着极其重要的指挥角色。“班固”又称大鼓，在6、7世纪的唐代清乐中一直使用。它是用皮革和木头做成的圆形，厚厚的鼓面上盖着厚厚的猪皮，鼓眼直径有五六厘米。用两把藤条或竹条鼓键敲鼓眼，即鼓心。演奏时，鼓身挂在木三脚架上，班固的声音坚实清脆，常用于民间戏曲合奏和音乐中。一种类似班卓琴的鼓，也用于歌剧清唱剧或歌剧乐队，被称为点鼓，也被称为怀鼓。厚木边，中间高，四边渐低，两边蒙牛皮。鼓槌也是由竹子或红木制成的，称为棍棒。演奏时，鼓架一侧直立于右膝，鼓面向前，右手腕压在上方，右手用大拇指、食指、中指、无名指锤打。大多是每一拍都敲，起到拍子的作用。

在傣族，“象脚鼓”是傣族最常用的打击乐器之一。“象脚鼓”鼓身细长，鼓面曾用蟒蛇皮，现已用羊皮制成。鼓身由轻质木材制成，一根完整的原木镂空而成。鼓身涂上鲜艳的颜色，用孔雀羽毛装饰，非常漂亮。《朝人钱所撰《百艺传》一书说，傣族人“以羊皮为三五长鼓，用手打之”。这里所说的“三五长鼓”是指象脚鼓，“三五”是指其长度为三至五尺。可见，在明朝之前，傣族就有“象脚鼓”了。演奏“象脚鼓”时，将鼓带挂在左肩上，使鼓身斜放在左胯上，鼓面朝前略高，鼓底向后略低(或把鼓直立在地上)。左手握住鼓沿，食指、中指、无名指、小指、右手交替敲击鼓面。其演奏技法丰富，如正手、闷、指法(即用一指)、拍击拳(半握拳)等。，用右手反复击打，在演奏高潮或情绪激昂时使用双手双脚。有意思的是，傣族鼓手演奏时，有的在鼓面中央糊上一层糯米或一个小饭团，用饭团的大小和粗细来调节音调和音高。“象脚鼓”因大小不同，读音也不同。大鼓雄壮厚重，中鼓浑厚昂扬，小鼓清脆明亮。“象脚鼓”常与“芒锣”和“傣钹”相结合，为傣族民间舞蹈伴奏。众所周知的“孔雀舞”有“象脚鼓”的动人声音。傣族还有一种常见的鼓“傣鼓”。怒江下游的保山傣族地区被称为“广农”。西双版纳傣族地区称为“广边”。又称“两面鼓”、“双筒皮鼓”。早在500多年前，傣族就有这种鼓，数百年来，在傣族乡广泛流传。今天，它是傣族民间舞蹈“嘎光弄”的伴奏乐器。“光巷”是大鼓，“嘎”是跳舞的意思，就是很大的鼓励。傣族鼓是用当地生长的梧桐树、芒果树或香椿树挖空的。这个鼓大约80厘米长，外观类似于一个水箱。一头大一头小，两边用牛皮、鹿皮或其他动物皮包裹。大端的鼓面直径约50厘米，小端直径约25厘米。两边的鼓用牛皮条拉紧，松紧可以调节。鼓的内部结构特殊，中间被切割成两个可以相通的鼓腔，所以能产生很好的声学共鸣效果，余音很长。鼓身一侧还有一个直径3厘米的圆孔。当鼓皮因潮湿而塌陷时，可灌酒润湿。酒蒸发后，鼓皮会自然收紧。打大鼓时，傣家年轻力壮的小伙子把鼓两端的带子系好，跨在左肩上。左掌拍打小鼓面发出较高的声音，右手持粗木鼓杵轻敲大鼓面发出较低的声音。你也可以在特制的鼓架上水平击鼓。表演者边敲边舞，声音洪亮，荡气回肠。由于鼓的两端声音不同，且节奏多变，鼓声有重有轻，音色丰富多彩。“朝鲜长鼓”是中国朝鲜族广泛使用的打击乐器。它起源于印度细腰鼓，又称“棍鼓”。历史上流行于中原地区。公元4世纪，印度腰鼓通过丝绸之路进入中国中原，后向东传至朝鲜。它历史悠久，结构独特，音色柔和，常用于歌曲、舞蹈伴奏和器乐合奏。隋唐时期，中原地区称长鼓为杜宪鼓、茂源鼓、腰鼓。虽然当时还没有长鼓，但实际上在天祝、龟兹、西凉、疏勒、高昌、高丽等地都有使用。宋代长鼓以“章鼓”之名载入史册。到了元代，《元史·祁智》中关于棒鼓的记载更加详细。近百年来，棍鼓在中国中原地区逐渐消失，但在朝鲜民间广为流传，并改名为“朝鲜长鼓”。长鼓的鼓是圆柱形的，长约70厘米，由一块木头(或几块木头的组合)制成。两端粗而空，中间细而实，形成两个谐振腔。两端的鼓面直径不同，覆盖的鼓皮厚度也不同。一般用羊皮、马皮、牛皮或驴皮，拉紧绳子调节鼓皮的张力，所以每个长鼓可以发出两种不同的音色，粗端柔和深沉，细端清脆明亮，还可以根据演奏需要调音。打长鼓时，右手持细竹签，左手打。表演形式有两种:一种是将较小的长鼓横挂胸前，边弹边舞，如朝鲜人民著名的长鼓舞，既是伴奏乐器，也是舞蹈的道具。另一种是将稍大的鼓放在木架上，作为乐器在演奏者面前演奏，为声乐伴奏(如在Gayatrix上演奏和演唱)或参加器乐合奏，常用来表达轻松愉快的心情。在熟练演奏者的打击下，两种不同的声音交错，两种不同的声音忽明忽暗，时而轻时而重，抑扬顿挫，音色特别优美分明。以其独特而丰富的音乐语言，表现出复杂细腻的思想感情，具有鲜明的朝鲜风格和浓郁的地方色彩。

在瑶族还有一种打击乐器叫长鼓，一直流传到宋代。它主要由阎志木材制成，工艺精细，也用于舞蹈伴奏。早在公元12世纪的宋朝，瑶族就制作了长鼓。但他们互不相让，不卖，都在村里。古代称之为“钹鼓”或“钹鼓”。明清时期仍以钹命名，部分瑶族村寨仍称长鼓为“钹”。“瑶龙鼓”制作精美，外形美观。它不仅是一种民间乐器，也是一种古老而精美的工艺品。长鼓多由燕尾木制成。鼓身呈长圆柱形，长约82厘米。它是由一整块木头制成的。中鼓腰细而实，两端略粗而空，外覆羊皮或兔皮。画有云、日月、龙凤、花草、鸟兽等。漆色鲜艳，民族风格十足，有的还在鼓的两端和腰间系着八个小铜铃。在瑶族的民间舞蹈中，最著名的是长鼓舞。舞者将鼓斜挂于腰间，双手拍打，或左手持鼓中间，右手拍打，边打边舞。长鼓既是伴奏乐器，也是舞蹈的道具。在瑶族村寨，每年10，16这一天，人们都会跳起来，狂喜地欢呼。

在广西壮族地区，还有一种类似于“朝鲜族长鼓”、“瑶族长鼓”的细腰鼓，叫“蜂鼓”。因鼓的形状像蜂腰而得名。它也被称为“横鼓”，因为它是横在胸前演奏的。其演奏方法和风格与“朝鲜长鼓”相似，两者同源。蜂鼓在古代被称为“战鼓”、“击鼓”、“正鼓”。流行于北魏，故又称“魏鼓”。它有1000多年的历史。它的鼓身多由陶器和木头制成。两端鼓面一端为球面，另一端为喇叭形。用牛皮或羊皮覆盖。打蜂鼓时，横胸击鼓，高音“哒哒”在球形侧，低音“哒咚”在喇叭形端鼓面。陶瓷蜂鼓音色清亮；木蜂鼓音色柔和悦耳。演奏技法可以用双手击鼓，也可以用右手击竹圆头鼓槌，左手击鼓。壮族人逢年过节、婚丧嫁娶都要打鼓唱歌，祈求丰收。此外，蜂鼓在瑶族和毛南族中也很受欢迎。

壮族、仡佬族还有一种民间乐器叫“八音鼓”。因在民族器乐合奏《八音》中使用而得名。流行于广西隆林自治县和黔桂边境的仡佬族山寨。壮族八音鼓的形状是扁圆的。鼓面直径约26 cm，高11 cm。鼓框架是木制的。两边覆盖着牛皮和羊皮。鼓皮的四周用竹钉固定。鼓的一侧装饰有一个小铁环，环上系有红色或彩色布条。演奏时，左手持铁圈和布条，右手持小木杵敲打鼓面。播放方式有点击和滚动。在民族器乐合奏《隆林八音》中，每个乐队都使用八音鼓。

仡佬族八音鼓也叫“八仙鼓”。因为仡佬族八音乐队也被称为八仙。“八音鼓”是仡佬族的一种带柄小手鼓。鼓身扁圆，大小不一，鼓面直径13-25cm，鼓高5-10cm。四面蒙牛皮或羊皮。演奏时，左手握鼓柄，右手握小木杵。在乐队中起到稳定节奏的作用。

在壮族，也广泛使用“边鼓”。在壮族铜鼓乐的合奏中(常由四面大小不同、音色各异的铜鼓交替演奏)，以边鼓为主要衬托乐器，常伴有铜鼓乐合奏和道功歌舞。流行于广西壮族自治区武鸣、巴马一带。侧鼓扁而小，鼓框以竹或木为材料，一面覆皮，鼓面直径24-26厘米，鼓框高4-5厘米，鼓框边缘饰以彩色尖刺。武鸣地区流行的边鼓较小，鼓面最大直径只有24厘米，有蒙牛皮或蛇皮。演奏时，左手持鼓架，右手用小棍轻敲或轻敲。巴马地区流行的边鼓略大，鼓面直径约26厘米。它是用蒙牛皮、猪皮或蛇皮制成的。演奏时，双手拇指和手掌握住鼓架两侧，其他手指同时或交替敲击鼓面，发出清脆明亮的声音，与新疆的铃鼓十分相似。

“藏神鼓”又叫“喇叭鼓”。西藏喇叭寺使用的宗教乐器。神鼓的鼓框是圆形木质的，两面都包着羊皮。鼓面直径约40厘米，鼓框厚约21厘米。鼓身饰以各种彩绘图案，下端接一长木柄，高约120 cm。用弯曲的鼓杵敲打。演奏时，演奏者坐在地板上，左手握长柄使鼓直立，右手击鼓杵。在仪仗乐队中行进和演奏时，一个人把鼓扛在肩上，另一个人在身后用杵击打。“藏神鼓”已用于歌舞表演。可以用挂在胸前的丝带来玩。也是藏戏的重要伴奏乐器。

“竹鼓”是广泛流传于佤族山区的一种佤族民间乐器。在沧源等地的瓦山村，几乎家家都有竹鼓，供孩子敲击娱乐。原竹鼓是用大隆竹制作的竹质体乐器。沧源县文工团改制后，现已成为电影乐器。竹筒由一根一米左右长的粗竹(约3节)制成。上段作为鼓腔，去掉最上面的竹段，盖上牛皮或羊皮，鼓腔下面的那段竹筒挖成空条，中间一段用竹条扎成蜂腰形鼓框，下面一段约束成三条腿。外观美观大方，富有地方特色。演奏时，可将竹鼓立于地上，双手轻敲鼓面，也可左手将竹鼓抱在腰间，右手用杵弹奏。竹鼓没有固定的音高，发音高亢清脆，常用于民间舞蹈伴奏。在佤族的竹鼓舞中，青年男女边玩边跳。它和其他许多民族打击乐器一样，既是伴奏乐器，也是舞蹈演员的道具。

说完了“竹鼓”，我们再来看看“木鼓”。“木鼓”是佤族、高山族、苗族等少数民族广泛使用的乐器。历史悠久，形象简单，发音低。1700多年前，流行于中国台湾省。木鼓的应用范围很广。在佤族中，除了在节日、宗教活动或盛大集会时演奏外，它们还经常被用作传达战争或火灾等消息的信号工具。此外，当猎人外出打猎回到自己的村庄时，人们还会敲起木鼓表示欢迎。佤族的姆鼓舞和佤族的姆鼓舞都用小木鼓伴奏。浓郁的民族风格，深受人们的赞赏。贵州苗族和台湾省高山族也有木鼓。它们在形式上与佤族木鼓相似。木鼓由整根原木制成，多由红毛树或香椿的树干下部制成。传统木鼓1.5-2米长，直径40-60厘米。原木中间挖一条狭长的缝隙，挖空形成谐振腔。内部结构有点类似于南梆子。成对的傣族木鼓，外观结构相同，但材质、大小、声音不同。稍大一点的女鼓是用一种叫马鹰的树做的，长1.8m，直径66cm，稍小一点的男鼓发音较低较重。一般用红毛树做成，长1.5m，直径62cm，发音更高更亮。近几年乐手改革后，出现了长1.25厘米，直径25厘米的小木鼓。在原木中间挖了一条两端宽中间窄的直槽，在槽的两端留了一面对称的木墙叫“鼓舌”，并在鼓舌周围凿了一个两端浅中间深的鼓肚。由于鼓舌的粗细和鼓腹的深浅不同，敲击木鼓的不同部位可以发出不同的声音。敲木鼓时要放在两块木板上，这样会离开地面，有利于共鸣。打木鼓的鼓杵很特别。长40-43厘米，两头粗中间细，形似哑铃。敲击时，演奏者每只手中间握一根杵，一边舞动，一边敲击鼓身两侧的杵，发出“咚咚”声，可传数里。有时演奏者右手持鼓杵，左手持竹片，两手互相击打木鼓中间，发出“咚咚”“咚咚”的声音，时而统一，时而交错，节奏丰富多彩。木鼓也可以两人或四人演奏。听觉和视觉效果更加刺激。

“太平鼓”又称“单鼓”，唐代已有，称为“猎鼓”。原为满族的打击乐器，用于祭祀、祈福的歌舞表演。后来，它将用于庆祝春节的民间娱乐活动。除夕和元宵节，人们敲锣打鼓，载歌载舞，为了寓意“平安”，成为一种被称为“太平鼓”的歌舞形式。自清代以来，“太平鼓”就在东北、华北广大地区流传。“太平鼓”形似团扇，由驴皮、马皮或羊皮制成，围成圆形铁环。横截面直径30-40厘米，皮面素色或绘有花纹。铁环周围有几个绒球，鼓柄下端饰有几个小铁环或几对小铜钹。演奏时，左手握住鼓柄。右手持藤条鼓鞭击打鼓面、鼓心或鼓边，同时摇动铁环或铜钹。红色的流苏系在鼓柄和藤条的末端。太平鼓多伴有舞蹈动作，边敲边跳。表演形式有很多种，比如单人、双人和集体表演。太平鼓既是乐器，也是道具。对了，蒙古族有一种打击乐器叫“响鼓”，流行于内蒙古自治区。和太平鼓很像。也是一个圆形的鼓框，把手用铁条围着，直径35厘米左右。一面是羊皮，鼓柄下端呈钩形，套有许多小铁环。以前是巫师用来跳神的，现在已经用在民间歌舞中了。

“铃鼓”是我们熟悉并经常使用的打击乐器。是维吾尔族、朝鲜族、乌兹别克族、塔吉克族等民族的打击乐器。流行于新疆维吾尔自治区和吉林省延边地区。鼓框架由木头制成，并且在一侧被覆盖。用于歌舞和器乐合奏。维吾尔语称之为“Nagmandab”(意为“唱歌用的铃鼓”)，韩语称之为“高萍”。铃鼓有一个扁平的圆形木鼓架，一面用羊皮、马皮或驴皮包裹。皮面用钉子扎紧，鼓框上有一个长方形的小孔，里面有一个小铁轴，上面有5-7对铜钹或铁钹，另一个没有钹的圆孔作为手握部分。铃鼓有三种尺寸:大号、中号和小号。鼓框高4-4.7厘米，厚1.2-1.3厘米，鼓面直径20-25厘米。塔吉克族的铃鼓造型独特，多以旧筛框制作。同样披狼皮或牛皮，盒内装小铁钹，发音深沉浑厚。打铃鼓时，要一手握鼓，另一手用手指和手掌击打，同时摇动鼓身，使钹发出金属碰撞的声音。现在我们民乐合奏用的铃鼓已经改革了，把单面的动物皮换成了合成尼龙皮膜，或者干脆把鼓皮去掉了，只剩下鼓圈。我们也称之为铃声。

羌铃鼓。羌族民间乐器。它是古老的，也被称为“羊皮鼓”或“铃鼓”。羌语称“日木”。现在流行于四川阿坝藏族自治州毛文羌族自治县和黑水、汶川、理县、松潘等羌族地区。是艺术鼓架，单面羊皮。鼓框高度约11 cm，鼓面直径30-40 cm。横梁内置于卷筒框架中。鼓身连接到一个拱形的木柄上。木柄上端雕有一个羊头，下端扎有一对五颜六色的耳朵。鼓杵由藤条或杉木制成。羌语称“尔沃特”，呈钩形，长约58厘米，杵头用丝绸包裹，杵柄上饰有彩色尖刺。改革后的羌族铃鼓，一面覆有双层羊皮，鼓框外表面绘有条纹图案，鼓框周围饰有丝绸色穗。羌人的铃鼓旧时用于祭祀活动，端松(即巫师)用它来与此鼓共舞，又称“皮鼓”或“舞经”，羌语称“摩尔达沙”。现在经过改造和美化的羌族小鼓已经用于歌舞表演。如“跳锅庄”、“钟鼓舞”等羌族民间舞蹈。演奏时左手持弓形木持鼓，右手持鼓杵击鼓心，发音低沉，击鼓边时发音清脆明亮。演奏技巧有三种:击鼓面、鼓边、混合打击乐。适合表现羌族粗犷豪放的民族风格。

最后介绍一种很有特色的打击乐器，叫“抓鼓”。它是赫哲族的一种民间乐器。是赫哲族跳宗教祭祀舞蹈萨满时使用的伴奏乐器。流行于黑龙江省通江县的结金口、八岔、四排等赫哲族聚居区和东北的达斡尔族、鄂伦春族。鼓框高5厘米，用桦木板条弯成鸭蛋形状。一面用兽皮覆盖，鼓面大小不一，一般直径60厘米左右。鼓框用十字形或米字形的皮条拉紧，有的鼓还把皮条绑在位于鼓背中央的圆形铁环上，鼓框的一侧用彩色的道钉装饰。演奏时左手抓住鼓中央的皮条或铁环，右手用木杵敲击。鼓杵可分别敲击鼓面的中心、边缘或边框，也可用手敲击鼓面的背面，以获得不同的音响效果。