美声唱法的美学特征

美声不仅影响了中国的声乐艺术，也影响了其他国家的声乐艺术。以下是我整理的美声唱法的美学特征。让我们一起学习吧！

美声唱法的审美特征。声乐方法的科学性

科学的发声方法是美声唱法的第一个基本美学特征。美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种唱法中，美声唱法是最科学的。美声唱法起源于意大利，由西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，文艺复兴后逐渐形成美声唱法。

美声唱法来自意大利语美声唱法，意思是优美的歌声。西方音乐界对美声的定义和我们的理解不一样。他们对美声的理解是指当时罗西尼、多尼采蒂、贝利尼等人的作品和演唱艺术。包括那个时代的演唱风格、技巧、内容、形式、演唱方法。其主要特点是声音轻松自由，音域宽广，富有共鸣，表达细腻。科学理论的介入和支持伴随着美声唱法的产生和发展。与意大利传统美声唱法相关的学科有人体解剖学、物理声学、声乐美学等。，并衍生出嗓音生理学、嗓音疗法等边缘学科。这些相关的理论科学详细阐述了歌唱腔的结构和肌肉的运动规律，为美声唱法提供了理论指导和帮助。

经过数百年的传承、总结和发展，美声唱法已经更加成熟。在意大利，他们拥有世界上最著名的声乐教育家，比如欧洲声乐史上的加西亚家族。在他们的努力下，美声唱法形成了科学的教育体系，训练也逐渐规范化、系统化、科学化。在演唱过程中，声音的使用完全按照极其严格规范的科学发声方法进行。比如胸腹联合呼吸，深喉位，面罩共鸣等等。

第二，歌唱的严谨性和创造性。

用美声唱法演唱时，必须严格按照作曲家的本意，按照谱上所写的节奏、表情、速度、力度、呼吸等具体要求进行演唱，不允许随意发挥，这与民族唱法声音运用的说唱性、随意性和流行唱法声音运用的自由性、自然性形成了鲜明的对比。歌手在演唱一首歌曲时，不仅要完成乐谱表面的视唱练耳，还要充分表达作品的本意。更重要的是，演唱者用自己的感受和经历来表达作品的情感过程，通过再创作来融入自己的个性，从而在演唱者和听众之间搭建起一座情感交流的桥梁。

创造性使声乐作品在创作中获得生命和价值，体现了声乐作品的情感。创意是在原有作品的基础上，从各个角度注入符合内容要求的新思想，对原有的内容和主题进行扩展和延伸，丰富作品的外延和内涵。很多时候，人们希望听到的是歌手独特的唱腔，以及对作品独特的见解和阐释。个性的体现预示着创造力的逐渐成熟，说明演唱者有着清晰的自我意识，不仅对声乐作品有着自己独特的见解和理解，而且能够根据自身条件和特长，找到合适的表演方式，形成独特的、个性化的表演风格。

一位乐评人在评价两位20世纪世界著名女高音及其饰演的多尼采蒂的歌剧《拉姆莫尔的露克丽霞》的女主人公时说:“卡拉斯致力于崇高的激情，这使得对露克丽霞这个角色的演绎神韵十足，激情四射。说明她的女主角根本不是一个精致的人物。她拒绝接受命运，并与之斗争。萨瑟兰塑造的形象更加抒情温婉，从歌剧一开始就明确了这是一个高傲端庄的女孩……”这两种结果显然是由演奏者的性格特点和主观创造造成的。从作品的内涵和生活的真实性出发，通过自己的再创作，融入个性，挖掘作品的潜力，甚至是作者没有想到的东西，使演唱达到感人的境界，产生感人的艺术效果。

第三，美声唱法演唱风格的多样性

美声是混合声区，混合共鸣，讲究真假声的混合。演唱戏曲作品时，口咽腔和鼻咽腔用得较多，而演唱艺术歌曲时，口咽腔和鼻咽腔用得较少，不需要掩盖高音。虽然这些方法都是美声唱法，但是在演唱不同的作品时，为了适应作品的需要，在演唱方法上也有细微的变化。不同时期、不同风格、不同作曲家的作品，即使同一个作曲家选择不同的曲目；唱腔风格不一样，声音的用法也不一样。比如俄罗斯派:俄罗斯的一些唱法用的比较口语化，尤其是男中音。这是他们语言的特点，并不是方法好坏的绝对问题。这并不完全是因为他们受过他们的作品和语言的训练，这是一个方法和风格的问题。从作品来看，意大利风格热情灿烂，德国风格含蓄严谨、细腻唯美，法国风格浪漫唯美、清新淡雅，俄罗斯风格深沉厚重、浑厚宽广，中国风格朴实真挚、悠扬悠扬。

第四，声音特征的多样性和丰富性

没有比人类的声音更强烈、更有效的表达人类感情的工具，有时甚至不依赖于语言。当它完全由声音的内在音色和音调来表达时，同样感人。德国音乐理论家苏巴特说:“人的喉咙是一部戏剧中第一个最纯粹、最杰出的乐器。”美声唱法要求音色有一定的规范和标准，能穿透几百人的交响乐团，再传到最远几十米甚至几百米外的听众耳朵里。帕瓦罗蒂说:“我寻找的是一种清澈金属的音色，绝对不是太监的声音。”

意大利世界级男高音斯特凡诺(Stefano)能以丰满自由飞翔的嗓音、细致多样的力度、有力的高潮和丰富的音色色彩征服观众。年近六旬的著名女高音纳尔逊在美国演出时，“她独特的嗓音像激光一样集中起来，高音区金属般的音质和奇特的音色起到了震撼全场的作用。”《纽约时报》曾这样评价著名女高音琼·萨瑟兰:“高音区干净清澈如钟，让人想起长笛。温暖而丰富的中音区让人感受到双簧管的歌声，而柔和而丰富的低音区仿佛来自大提琴。用钟、笛、双簧管、大提琴等乐器的“声像”来比喻萨瑟兰的声音魅力。意大利女中音菲奥伦萨·科尔索托也认为，歌手必须找到自己的音色或声音。

第五，美声唱法的时代。

艺术反映和记录了时代的本质特征。同一种艺术形式在不同的时代有不同的特点。西方歌剧艺术的发展也是如此，声乐作品遵循那个时代的历史，具有鲜明的时代特征。比如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调《不要做情人》，充分展现了18世纪意大利青年男女机智争取爱情自由的时代特征。作为男仆的费加罗机智地说服了觊觎苏珊娜已久的主人阿尔玛维瓦伯爵(Count Almaviva)娶了她的女仆苏珊娜:“一个男人应该停止每天谈爱情，不要梳头喷香水，不要满嘴风流韵事……”诸如此类。

第六，美声唱法的情感

情感是一切音乐作品审美特征中最重要的特征，是音乐艺术的灵魂，正如伟大的德国哲学家黑格尔所说:“音乐的独特因素是纯粹的内在因素，即无形的情感本身。”音乐情感的丰富来源于作曲家情感的丰富。许多歌剧作曲家，如莫札特、威尔第、比才和柴科夫斯基，不仅是情感丰富的人，也是善于用情感作曲的人。剧中人物情感丰富，是作曲家与演唱者情感世界的桥梁。比如普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》的咏叹调《阳光灿烂的日子》，充分展现了蝴蝶夫人在梦见如此思念自己的丈夫时，那种期待、惊喜、怀疑、羞涩、彷徨等丰富复杂的情感...美国海军上校平克乘船归来。演唱者情感丰富，是人物情感和观众情感的纽带。通过人物情感的表达，让演唱者与观众的情感产生共鸣，最终达到“以情动人”的艺术效果。

声乐艺术不仅要悦耳，而且要有深厚的情感，即“声情并茂”。“声情并茂”这句话道出了声乐艺术的基本特征和人们对声乐艺术的关键要求，声乐美学的核心是“声情并茂”。人们对声乐艺术的要求，不仅要悦耳，更要深情。

除了语言，声乐语言是通过音乐获得旋律感和节奏感的歌唱语言。它必须具有高度准确、形象生动、动作有力等显著的美学特征。语言上讲究按字发音，语调色彩讲究力度，高低音准，快慢起伏，语气和语言潜力的表达丰富。优美的声音是由自然嗓音、科学发声、音乐素养、审美意境等诸多因素构成的。

美声歌手想唱好。在表演艺术的框架内，他们要借鉴中国传统戏曲、戏剧的一般规律，结合声乐表演的音乐性、多元性、歌唱性、虚拟写意性、形体表演的造型与舞蹈等艺术特点，揣摩表演的心理技巧和形体技巧，推敲形体表演，总结分解的、系统的基础训练和整体的综合艺术创作与舞台实践，继承和借鉴世界。

美声唱法2的美学特征。呼吸与美声唱法

美声唱法，又称轻声唱法，是用一种非常自然柔和的声音方法，在用半个力度唱高音时，从下腹深处发出气息，没有强烈的气息冲击。这种唱法起源于世纪意大利的一种唱法，音色优美，变化丰富；声部划分严格，强调声区的和谐统一；发声方法科学，音量可塑；声音之间的连接平滑而均匀。现在美声唱法仍然是以欧洲传统声乐技术，尤其是意大利声乐技术为基础。后来歌剧产生了，美声唱法也逐渐完善，更加注重呼吸和气息。

歌唱中的呼吸是一口气和两口气。从生理学上讲，由于胸部或胸腔的体积交替扩大或缩小，空气不断更新。每次胸部扩张扩张时，空气(呼吸)都是通过气管或气道吸入肺部的。这意味着当吸气胸放松时，它收缩，体积减小，从而排出或排出肺部的空气。这是呼气，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸明显不同。歌唱呼吸讲究发声，充满动力:胸腹呼吸悠长而深刻。如果掌握了这种呼吸方法，唱好美声就不是问题了，可见胸腹呼吸对美声的重要性。当我们想要发出高质量的年轻优美的声音时，离不开正确的发声和胸腹呼吸，而正确的发声技巧来自于正确的呼吸训练。

呼吸训练。用这种方法训练出来的声音自然、和谐、优美、宽广，副作用少，而且是气息和发声与歌曲的情感内容和舒适的歌唱心理相结合，能更好地培养声音和情感丰富的歌唱状态。到音流分析中的高音时，柔瓣微微上抬。只要想想唱歌的感觉，软软的襟翼就能自动掀起。这是一种隐性的力量，千万不要把它举过头顶。否则由此可以看出，唱高音的时候，不能忽视气息的支撑，也就是边吸气边唱。这种吸气的感觉是有隐性力量的，否则腔体过大失去弹性，声带在不自然的状态下很难发出正常的声音。即使发出声音，也会又老又吵，唱出来的声音要么不准，要么到了高音就破了。随着气息对声带的长期冲击，会对声带造成器质性损伤。

二、呼吸控制与美声唱法

美声唱法中的呼吸和生活中的呼吸有很大的区别。美声唱法讲究的是对呼吸的控制，而不是边唱边收腹。相反，带气唱歌时，所有的呼吸器官，如横膈膜、腹部，都要有一种扩张的感觉，腰部有力，微微扩张。这种感觉会让唱歌处于一种舒适的歌唱状态:喉咙是松弛的，不会受到挤压，有效避免了胸部压迫导致的胸部僵硬和下颌紧张。由此，我们很容易体会到唱歌时那种轻松流畅的感觉。由此可以得出结论，美声唱法中呼吸的运用必须遵循高效、经济的原则，即呼吸控制。

所谓气息控制，就是歌手需要控制自己的气息，而不是气息控制。歌手的气息是用来保持的，吸气时的状态要保持，而不是来回的送气息，这就需要保持和保存气息，而不是吸气。呼吸冲击着我们宝贵而脆弱的声带，逐渐的和最小的呼气相结合构成了呼吸控制。

刚学美声的时候，因为不熟悉美声的呼吸，呼吸的时候会紧张。不知不觉中，我可能会用胸式呼吸来控制自己的呼吸。这种呼吸达不到美声的境界。美声是用横膈膜来调节我的呼吸，也就是俗称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的好处是我呼吸多了，呼吸快了，气息可以自由变化。所以美声最注重这一点。我倾向于用横膈膜来调节呼吸来唱美声，因为这种呼吸方式优于腹式呼吸，更容易达到良好的呼吸控制，不会一张嘴不上气或者一口气不够。

美声唱法的训练强调歌唱中气息的支撑和运用，“以气息支撑歌唱”，“以气息托住声音”，“谁会呼吸，发好字，谁就知道怎么唱好”，“一个好的歌手首先要调整好自己的气息”。这些说法看似简单，却包含了一个非常重要的道理:呼吸虽然是歌唱的起点，但却是歌唱中非常重要的一环。

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