当代年轻人为什么不喜欢听布鲁斯？

布鲁斯:

如果有人告诉你:我很喜欢音乐，但我不认识布鲁斯，这真的很离谱。

刚认识布鲁斯的时候，听到一个摇滚哥们突然放了一首蓝调的歌，特别是顶上。

我忍不住跟着摇摆，也没听唱的是什么。

总之，那段旋律让我心旷神怡。

我问他:“这是什么歌？”

《死亡之吻》

然后我开始寻找，

所以我认识布鲁斯，我认识布鲁克林，我认识约翰？李？胡克，贝西？史密斯，

就像一个陷阱，掉进去了就是永恒。

然后我试着学习蓝调音乐。

三分钟的热度和难度暂时把我打退了，

是啊！就目前来看，也许某个时候会回来！

如果我和布鲁斯一起去餐馆或酒吧，我会心情很好，想和放音乐的人成为朋友，同时欣赏他们的品味，随着音乐摇摆。

大多数喜欢摇滚或者蓝调的年轻人都已经和这个世界脱轨了，我也是其中之一。

其实爱蓝调的人都是高傲的，真实的，纯洁的，可爱的。他们从不拐弯抹角，所以我喜欢和他们相处。

我不知道我能不能把我对布鲁斯的爱传达给你，但是我不能再说什么彩虹屁的废话了。希望更多的人热爱音乐，热爱布鲁斯，了解布鲁斯。

让我给你简单介绍一下布鲁斯。

黑人音乐的起源。

布鲁斯也叫蓝调。是生活在美国受压迫奴隶时代的黑人老板创造的一种音乐风格。起源于20世纪20年代初，这种音乐早期被称为《劳动号角》。

我说的是《阿甘正传》里的三k党，之前是内战。当时，林肯宣布了黑人解放宣言。从此，黑人重获自由。

没错，就像中国很早以前就提出男女平等一样，不需要解决很多年吗！

黑人也是如此。他们被劳工团体奴役，被政府压迫。被压迫的人民没有解放的源泉，只能靠着人类最原始的欲望，一首接一首地哭喊着唱着劳动歌。

很多人会说布鲁斯的歌词很开放，动不动就给你一个高速！

想想那些悲惨的奴隶，那些被压迫被鞭打的奴隶，

如果物质上得不到幸福，就只能在精神上寻求一些释放压力的出口。所有肮脏的事情都会让他们感到暂时的快乐。

就像你骂人的时候，你觉得真实，快乐，解脱了自己。

他们还用歌词表达自己的艰辛，幽默而猥琐。真理无处不在。

我喜欢以前听过的一句话:“像二胡一样生活，带着嘻哈的蓝调精神。”

引用鲁迅先生的话就是:“真正的勇士敢于面对惨淡的人生。”

大家都知道蓝调代表蓝色忧郁，但蓝调精神不是。布鲁斯精神代表自由和自由。我爱这种精神。

聊点理论性的。

以前蓝调音乐人出身草根，为了翻身，借用布鲁斯诉苦。

布鲁斯的节奏都来自西非和东非。非洲是布鲁斯节奏的发源地。

的确，音乐真的是刻在黑人骨子里的东西，是天生的艺术家。

1号布鲁斯实际上早于南北战争，它起源于20世纪初一位小号手演奏的圣路易斯布鲁斯。

过去最早的蓝调和我们现在的蓝调完全不一样。当时的蓝调被我们现在称为古典蓝调。

爵士乐和布鲁斯一样，一开始不是男歌手，而是女歌手。像贝西·史密斯和马拉尼，都是很有实力的草根歌手。

直到20世纪30年代，战前时期出现了两个流派，一个是三角洲布鲁斯，一个是密西西比布鲁斯。

密西西比蓝调类似于酒吧音乐，更多出现在美国南部。爵士乐起源于美国南部的新奥尔良。

爵士乐和布鲁斯曾经密不可分。

三角洲蓝调和现代蓝调最相似，近100年没有变化，也是现在蓝调的主要框架。

我觉得之所以没有改变，并不是没有人创新或者保守，而是现在的人本质上无法超越过去。他们无法理解过去的压迫，无法挖掘出自己原本的欲望。他们如何创新？

那时候没人听三角洲蓝调，就像现在没人听原生态民谣一样。直到五六十年代才随着南美民谣的兴起而再次兴起，民谣其实起源于布鲁斯。

安利的有点搞笑。

你见过在街上拉二胡挣钱吃饭的老人吗？试想一下，一个黑人兄弟在美国街头弹着吉他吹着口琴唱歌。也许他就是巴迪·盖伊。当他听到林肯的《黑人解放后》时，他激动地扔掉了自己花5块钱买的只有两根弦的破吉他。

蓝调有很多种，你最常听到的是乡村蓝调、民谣蓝调、节奏蓝调、三角洲蓝调、爵士蓝调、电子蓝调等等。

布鲁斯框架

我在考虑要不要讲一下布鲁斯的结构什么的，但是又担心太理论化，接受不了，就笼统的讲一下。

这是一个基本的五声音阶。在1930年代，它是基于12蓝调。除了12，还有8和16蓝调，节奏分为4/4拍和2/4拍。

12的蓝调和弦一般是在12的组合上弹奏的，一组三个不同的和弦。

然后就是和谐。事实上，最初的非洲蓝调音乐是没有和弦的，他们只是一只手在钢琴上跳，然后机智地用他们黑人的音乐天赋敲击出蓝调风格的和弦。

通常的蓝调调式是在每个和弦上加7度，像混合的Lidya调式。

好了好了，就这些了，很复杂！

结局

简而言之，就是打开另一个新世界的大门，听布鲁斯感受骑着跑车吹口哨泡妞的极致快感。

听布鲁斯的，即使你不擅长摇滚，也要随着身体摇摆，看到真实的自己。

爵士催眠，金属晨叫，吹着咖啡，看着摇晃后的雨，坐在壁炉边听着古典音乐，开着车远行时放着蓝调，耶！多么美丽的世界啊！