歌剧结束时的音乐是什么？

在京剧的舞台上，“山坡上的山羊”经常被用来装扮。敲锣打鼓冲在前面的“急风”；吃败仗。混沌锤；绕场一周，或用调卡，或用“水下鱼”等等，就走了十万八千里；看书信，办酒席，见面就打“急三枪”(哨签)。一曲终了，最长的信已念完，最长的宴席已结束。说了千言万语，对方已经完全明白了。这些旋律(节奏)片段看似真的是“符号”，其实不是。毕竟很多曲牌都是有一定艺术价值的音乐作品，并不是没有音乐形象。

平民女子玩不了威武的《你的传说》，玩不了帝主的生日或庆典，玩不了悲凉的《哭天抢地》；他们打仗的时候不会弹普通的“柳青娘”而是“唢呐柳青娘”之类的。这里可以看出，曲牌是有“类型特征”的。

“曲牌”这个概念是靠声音填词的产物。“声”就是“调”的意思。自宋、元、明、清以来，“填词作曲”都是根据现成的曲调创作歌词。所以，不知道有多少歌词“填充”了流传至今的曲牌。时至今日，很多曲调中的“大字”(歌词)已经变成了纯粹的器乐，其标题似乎也失去了意义。不同的曲牌常常被拼接成新的曲牌；同样的曲牌以不同的方式发展变化，可以产生新的音乐，如老刘攽、阳春白雪、饿马敲钟等。

传统民族器乐的称谓，是音乐史的印记。评论其得失，要考虑复杂的历史和社会学原因。有些乐曲往往会经历从原声音乐到器乐的直接过渡阶段，留下明显的声乐标题痕迹，这是无可非议的。

曲牌音乐的一些名称只是“代号”，如:“万环”又叫“四中四”——以音乐开头的三个音为名；“双音韵宫”——以乐曲音调的绝对音高为名等等。

总之，我们在看待曲牌音乐时，不应过分拘泥于其题旨的含义，而应关注它在实际运用中所表现出来的类型和特点。

第四，对“通用标题”的简要讨论

“斗天斗地学大寨”“大寨开满红花”……这些都是往年常见的标题，雷同多了，诗意少了。但是，真正让音乐表达某种“气势”还是有可能的。音乐不能说明你送了什么米、棉、肥、货，只能表达“心情愉快”和“送”、“运”、“积”(气势)。同样，只有“欢”和“胡”甚至“热烈的欢呼”才能在音乐中表现出来。

器乐标题是作曲家用文学手段表达思想的一种“隐喻”，客观上起着“提示”和“引导”的作用。但这种作用不可高估，因为作曲家和欣赏者都会各自有一定的主观性。此外，调停者(执行者)有他自己的个性，气质，知识和审美趣味。在这些因素的包围下，一部器乐作品往往会被迫去做自己做不到的事情:讲述故事中的详细情节，讲述人名、地名、日期、数据，讲述各种连叙事诗也往往“不愿讲述”的琐碎杂事。

器乐的标题不是音乐本身。标题往往有确定的内涵，但音乐本身可以有很多外延。这里的矛盾是，内涵越简单，外延越丰富。所以，标题越笼统，标题越强势。相反，标题越具体、越琐碎，标题就越糟糕。

首先要把握好“内涵”和“外延”的微妙关系，概括起来比较好；其次，可以考虑到社会习俗和民族文化历史的各种条件，“称谓”可以在家庭习俗的背景下“具体化”。当然，我们更应该关注的不是器乐的标题，而是作品质量的提升。我想，随着创作质量的提高，器乐的“标题”问题自然会迎刃而解。

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