万物有灵论的代表画家是谁？

亨利·马蒂斯(1869—1954)是万物有灵论运动中最重要的人物。他和毕加索被认为是20世纪法国画坛最重要的两位艺术家。马蒂斯出生在皮卡迪利的小镇勒卡多。他的父亲是一名商人，曾期望他的儿子将来成为一名律师，所以马蒂斯在完成高中学业后进入了巴黎的一所法学院。后来回到老家，在一家律师事务所做文员。如果不是1890阑尾炎住院，他可能永远也不会想到成为一名画家。他妈妈为了让他在术后恢复期的病床上度过，给他带来了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。没想到这些事情让马蒂斯从此痴迷于绘画。出院后，他开始在昆廷·德·拉图尔学校的素描班上夜校。后来，他终于得到父亲的许可，去巴黎学习绘画。他首先进入朱利安学院，师从古典画家布格罗。1892年进入巴黎美术学院，最后一次来后被著名象征主义画家莫罗看中，纳入自己的画室。莫罗是第一位现代艺术教育家。马蒂斯一辈子都不会忘记老师的教导。多年以后，一提到莫罗的名字，他的眼睛就会湿润。1898年首次在国协沙龙展出作品，获得成功。他早期的绘画受到了毕沙罗、西内克、塞尚、高更等人的影响。在尝试了几种风格后，他终于在1905左右确立了自己的画风。他通过主观色彩而不是光影来描绘物体。他说:“我用色彩来表达感情，而不是复制自然。”我用最纯净的颜色。“他喜欢平面绘画。他把绘画当成平面装饰，却刻意弱化画面的纵深感和物体的体量感。同时，他根据情感的需要，在绘画中结合高纯度的平面色块，使它们形成一种冲突与对比或平衡与和谐的关系，产生一种音乐节奏。他的画作造型极其简洁，线条弯曲，笔法轻松流畅，散发着童真与活力。他的画经常传达一些欢快的感觉，给人视觉上的享受。

野兽派画家中，最狂野的是弗拉门戈(1876-1958)。他出生在巴黎，在巴黎郊外的贫困环境中度过了童年。他的父母是音乐家，他们有着吉普赛艺术家的个性。他们根本不把儿子的教育当回事，而是听之任之。这使得弗拉门戈从小就养成了直爽乐观的平民趣味。他喜欢徒步旅行或骑自行车，在乡下玩耍，参加体育聚会...世界上的一切都让他快乐。他的父亲是北方血统，他的大部分祖先是荷兰水手或佛兰德的农民。他继承了祖先强健的体魄，以及对自然的热爱和善良。他兴趣广泛，不仅喜欢音乐和绘画，还会写小说和干农活。16岁去遮打，靠骑自行车和季节性拉小提琴谋生。他在1898年到1900年在法国军队服役。服役前夕回巴黎的路上，他在遮打遇到了当地画家迪伦。两人志趣相投，决定合作，于是在遮打岛上共用一间旧酒馆作为工作室。正是在这里，他们建立了沙特学校，作为野兽派的源泉之一。迪伦曾在回忆他们之间的这段互动时写道:“我整天沉浸在色彩中，我所谈论的都是关于色彩的文字和让色彩活起来的太阳。”这时梵高的画对佛兰德人产生了重要影响。1901年春天，他在约拿画廊观看梵高作品回顾展时，激动得大喊:“我爱梵高胜过我的父亲！”

他在绘画中追求自由。他蔑视传统，吹嘘自己从未去过卢浮宫。他说，“参观博物馆会使你的性格变坏，就像与牧师亲切交谈会使你失去真诚一样。”任何限制，规则，教条都会让他生气。他讨厌一切限制自由的东西。他说，他试图“用心去画，不用担心风格。”因为本能是艺术的基础。”

和梵高一样，他更喜欢强烈的色彩。他说，“我提高所有音调的亮度，把我感觉到的一切都变成坚实的管弦乐。”他总是把直接从颜料管里挤出来的亮色堆在画布上。他更喜欢全橙色，经常用鲜艳的红色与之呼应，用对比色(蓝色和绿色)加强自己的视觉冲击力。他偏爱粗粗的笔法，喜欢用旋转的笔触和粗黑的线条勾勒出物体的结构。

塞纳河边的采石场是典型的佛兰德风格的野兽派作品。画中，大红色与绿色、蓝色的强烈对比营造出热烈而动荡的氛围。那些野乱的树枝，像火焰一样，在空中扑闪飞舞，格外引人注目。暖色和舞动的笔触让画面感觉狂野而汹涌。面对这幅画，仿佛耳边有嘈杂的音乐，让人无法体会到大自然的和谐与宁静的愉悦。画中的一切几乎都让人感受到画家狂躁暴戾的性格。弗拉门戈曾经说过，“绘画就像溃疡。它吸干了我心中的邪恶。如果我没有一点绘画天赋，我会是一个非常糟糕的人...在一个我很可能扔炸弹的社会——那会让我被判死刑——我试图把这种冲动升华为艺术表现，用绘画来表达。我直接从颜料罐里挤出颜料到画布上。这样，我就可以用我的破坏性本能去创造一个感性的、活生生的、自由的世界。”(弥勒佛，野兽派李长俊译，台湾省大陆书店出版社，第70页和71)这和德国表现主义画家差不多。

安德烈·德兰(1880—1954)是野兽派画家的重要成员。他出生在夏特的一个富裕家庭。他聪明好学，接受过严格的教育。从著名的夏普塔尔中学毕业后，他被家人送到中央高级工艺学校学习工程学。后来他突然决定学画画。他和弗拉门戈成为了朋友，他们在查特分享了一个工作室，并成立了著名的查特学校。他还和马蒂斯一起去科里奥尔作画，正是在那里，他形成了在秋季沙龙上引起轰动和批评的所谓“野兽主义”绘画风格。

在绘画上，迪伦不同于佛兰德人。他并不鄙视传统，但总是对博物馆的艺术情有独钟。“虽然他对野兽派的爆炸性色彩有过热情，但他脑海中经常挂着的是一种更为规整和古典的传统绘画观念。”(《现代西方艺术史》，阿纳森著，天津人民美术出版社，第98页)。正因为如此，他后来脱离了万物有灵论，最终走向了传统之路。

在万物有灵时期，他热衷于强烈的色彩表达。他曾说:“颜色成了炸弹。它们必定会发光。在新鲜中，任何事情都可以超越真理。”(《现代艺术的概念》，尼古拉斯·斯坦戈斯主编，四川美术出版社，1988，第22页)，他把色彩视为绘画的灵魂，试图通过色彩“跳出复制的陷阱”。但他的画风并不像弗拉门戈那样粗放，而是更加轻松脱俗。当佛兰德人偏爱暖色，热衷于朱红或铬黄与钴蓝或群青的对比时，迪伦喜欢冷色调的微妙而优雅的色彩关系。在他的画作中，一些紫色和暗粉色经常点缀在绿色和蓝色的冷色中，非常和谐。扭曲的线条和短而断续的笔触，轻盈流畅，透露出精致优雅的意味。

德兰在1906年的伦敦泰晤士河的画作是他野兽派风格的最佳作品。伦敦之行给他很大启发。伦敦迷人的风景让他心旷神怡，那些“在户外产生的，充满日光阳光的形状”勾起了他用色彩表达感情的强烈欲望。但是，他画中沐浴在明媚阳光下的场景，并不是印象派画作中的朦胧。它们轮廓鲜明，充满光彩，明亮强烈的色彩与其说是自然景物的再现，不如说是主观感受的表达。威斯敏斯特桥是他这组绘画的代表作。在这幅画中，迪伦选择了高视角构图，将大面积的绿、黄、红、蓝作为主色调铺展开来。这些色块之间强烈的对比使画面充满了节奏感和张力。大块互补色块表面蜿蜒曲折的纯色树枝起到了调和对比色的作用。整幅画色彩丰富，色调明亮，造型简洁，笔触充满活力和力量，体现了迪伦在处理画面色彩和结构方面的非凡技巧。

劳尔·杜飞(1877—1953)是一位受马蒂斯影响而转变为野兽派的画家。他的画风格清新，色彩明亮，习惯用一种速写的风格，用细密的线条和笔触，以及明亮淡淡的色彩，表现活泼开朗的形象。

达菲出生在法国最迷人的城市之一勒阿弗尔。我父亲是一家小金属公司的会计。杜菲14岁中学毕业，在家乡的一家公司当职员。他非常喜欢绘画。从1892开始，他不顾父亲反对，每天晚上八点下班后去市美术学校上晚自习。1900年获得年度奖学金1200法郎，来到巴黎美术学院学习绘画。1901年，他带着一幅名为《勒阿弗尔的黄昏》的作品选择了法国艺术家沙龙。起初，他着迷于印象派和后印象派绘画风格，追随莫奈、毕沙罗、梵高和塞尚的风格。后来，他转而追求带有强烈色彩的兽性。1909之后，他形成了自己独特的绘画风格，经常在白色的背景上薄薄地涂上鲜艳、快速的颜色，然后用简单的线条勾勒出物体的轮廓。他的画优雅细腻，轻松愉悦。他的画中几乎找不到丑陋的东西。他的表现手法虽然趋于写实和具象，但却充满了东方情调和装饰意味。

1905年，杜菲看到了马蒂斯的油画《奢华、宁静、幸福》，被它深深震撼了。他说:“在这幅画之前，我明白了绘画的所有原理。看到素描和色彩折射出的神奇想象力，印象派现实主义对我来说失去了魅力。”于是，他不再崇拜印象派，而是热衷于野兽派风格的绘画实验。他用明亮的色彩和装饰风格画出那些热闹的街道和舞蹈场景，成为野兽派画家中的重要成员。

在1906中，杜菲画了几幅画来表现他家乡的国庆庆典。这些作品与其说是出于爱国主义，不如说是出于对艺术表达的追求。挂满旗帜的街道，勒阿弗尔就是其中的代表。在这里，他将国旗的色块视为画面的重要组成部分。由红白蓝条纹组成的法国国旗不仅增强了街景的光彩和节日气氛，还在屏幕上产生了抽象的几何图案。这幅画中，看似夸张了几倍的旗帜占据了很大的面积；下方的字符看起来很短，与国旗形成了鲜明的对比。达菲对旧现实主义的幻觉没有兴趣，他显然觉得没有必要展示两边的房子上旗帜是如何悬挂的。这些旗帜看起来是透明的，我们可以在左下角的旗帜上清晰地看到两个人影。令人惊讶的是，这幅画虽然采用了野兽派的大色块，但色彩效果并没有节日的热烈感，整幅画的色调也是如此。画面的白色并不是真的那么白，而是被浅灰色弱化了，让整个画面有了一定的庄重感。这种格式实际上是画家在表面上进行的几何构图实验。

在野兽派绘画中，罗的绘画以其深邃神秘的气息和粗犷厚重的画风独树一帜。乔治·鲁奥(1871—1958)出生在巴黎的一个木匠家庭。十四岁时，他在一家玻璃绘画作坊当学徒，学习修补中世纪玻璃窗画的技巧，同时在巴黎装饰艺术学校上夜校。1891年考入美院，很快成为象征主义画家莫罗的得意门生。莫罗死后，他是一个展示莫罗作品的小博物馆的馆长。在绘画上，他一开始偏爱学院派风格，后来经历了一段从身体到精神的危机，他选择了粗犷有力的画风。1903年参与创办秋季沙龙，成为当初赏识他的院士们攻击的对象。在对宗教和社会问题的深刻思考中，鲁确立了自己的艺术个性。他对梵高、高更、塞尚的偏爱，让他成为1905年野兽派的同路人。

小袋鼠的画充满了激情、爱和怜悯，洋溢着宗教气息。他热衷于描绘社会的阴暗面，通过人物表达他对丑陋和堕落的诅咒。在这方面，他的画可与戈雅和杜米埃的相媲美。他经常出入巴黎地方法院，观察那些失去上帝宠爱的人。在他的画中，丑陋的妓女、被捕的歹徒和冷酷无情的法官成了常见的形象。他的画风简单、有力、广泛。在他的画中，明亮的色彩总是被粗线条框住，让人想起中世纪的玻璃窗画。他经常用深色粗线快速勾勒出形象，寥寥几笔就能做到形神兼备。厚重的轮廓，厚重的色彩层次，强烈的色彩，使他的画充满了强烈的力感和节奏感。事实上，他的作品除了热情的感情和粗糙的技巧外，与野兽派毫无共同之处。在很多人眼里，他更像是德国“桥派”画家那样的表现主义者，而不是法国的野兽派同道。

贫民窟里的基督是鲁的油画杰作。在这幅画中，他展示了基督在一个破败的街景中。我们看到一轮满月静静地挂在夜空中，月光照耀着穷人居住的地方，肮脏的街道向远处延伸，背景是破旧的土房和烟囱。在这个寂静的夜晚，基督正带领着他堕落的人民慢慢前行。画家并没有把代表基督救世主身份的光环画在头上。对他来说，基督不需要用光环来代表。他用的是和那种假金光完全不同的东西。凭着自己的信仰和内心的爱与同情，他认识到了基督的超凡神性。他表示基督是受苦的人类最大的希望。在这里，所有的奥秘都通过画家的画笔，通过弥漫在画布和颜料中的炽热情感传达给我们。这幅画的表达让人想起梵高和高更的作品，但可能更接近中世纪玻璃窗画的风格。然而那些粗糙的黑色轮廓，浓烈的色彩，浓烈的笔触，其实都是属于Roo本人的。