我喜欢音乐，但不确定所有音乐风格的划分。请神解释一下所有的音乐风格是什么，最好这样做。

爵士乐是由民歌发展而来的，它的来源很多，所以要仔细研究它并不容易。在19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶表达生活和情感的重要手段。从19年底开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，融合了布鲁斯、拉格泰姆等音乐类型，是“混血”的产物。美国黑人音乐保留了很多非洲特色，节奏特征明显，保留了集体即兴的特点。这一传统与新住宅的音乐(主要是声乐)相结合，不仅产生了一种新的声音，而且产生了一种全新的音乐表达方式。

古典乐

古典音乐，从中文翻译成“古典音乐”。有人认为“古典”给人一种古色古香、古板沉闷的味道，所以改名为“古典音乐”。根据牛津英语词典对古典主义的定义:以传统和严肃的风格，有人称之为“严肃音乐”。于是，“古典乐”被戴上了“正经”的帽子，让人更加不敢靠近。但是定义这个的人一定没有好好查字典，因为“认真”的第二个意思是这样定义的:(指书籍、音乐等。)启发思维，不仅仅是为了消遣。所以我们知道，原创的古典音乐不同于流行音乐，在于它内涵深刻，发人深省，高贵脱俗。让我们来看看朗文词典对古典音乐的解释:人们认为严肃且流行已久的音乐。可见“古典乐”是一种经受住了时间考验，被传诵了很久，被所有人喜爱的音乐。在这种情况下，翻译成“经典音乐”确实更合适。只是大家都习惯了，改起来总是很别扭。姑且称之为“古典音乐”。我只怪当时的第一个译者。没想到“古典”会带来这么多误解。还好没有打算翻译成“正经音乐”，不然真的会让人笑。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，带给我们的不仅仅是优美的旋律、有趣的音乐思想，还有最真挚的情感，或静谧优雅，或震撼励志，或欢乐愉悦。或者悲伤，忧郁...经典音乐:(指音乐)以西方音乐传统写成的，通常使用一种既定的形式(例如交响乐)而不是用电子乐器演奏的。古典音乐通常被认为是可疑的，具有永恒的价值。参考译文:(关于音乐)是在西方音乐传统中创作的，往往使用某种格式(如交响乐)，不使用电子乐器。古典音乐通常发人深省，历久弥新。古典是指西方古典和传统；经典就是经典和优秀的意思。

浪漫音乐

浪漫主义音乐是古典音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或时代。浪漫风格音乐注重情感和内容的表达，打破了古典音乐时期的各种形式约束。贝多芬是古典音乐的终结者，浪漫音乐的先行者。浪漫主义音乐摒弃古典音乐的统一性，强调多样性，发展和声的作用，刻画人物的特殊品质，更多地运用变调和半音。韦伯是浪漫主义歌剧的代表，舒伯特是音乐的代表。浪漫主义音乐体现了广泛影响和民族分化的趋势。柏辽兹出现在法国，罗西尼在意大利，李斯特在匈牙利，肖邦在波兰，柴科夫斯基在俄国。浪漫主义音乐终结于瓦格纳和勃拉姆斯时代。

摇滚乐

摇滚到底是什么？长发，皮夹克，破洞牛仔裤...是也不是；吉他、贝斯、鼓...有，没有；猫王、披头士、鲍勃·迪伦、涅槃……...是也不是；年轻自由，荷尔蒙冲动，离经叛道...是也不是；节奏，歌词，旋律，梦想，真实，感觉，野性，信仰，力量，愤怒...是，也不是；.....其实这些相关的联想都只是表象。有兴趣了解真正的摇滚文化，以及隐藏在这些“表象”下的“内核”吗？在最纯粹的形式上，所谓摇滚，就是三和弦加强了坚硬连续的鼓点，加入了嘴部的旋律。摇滚不仅仅是一种音乐形式，更是一种“生活态度和哲学”，这也是摇滚不同于流行音乐的原因。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩影全景:嬉皮文化、艺术摇滚、朋克音乐、先锋音乐、重金属等等。

重金属音乐

重金属，简而言之就是用一点超常的力度去演奏摇滚乐。吉他，随着这声音