歌唱艺术的发展

一、古希腊和古罗马

古希腊是欧洲文化艺术的发祥地，在古希腊，其音乐以单音音乐为主，演唱形式有独唱、合唱、主唱、说唱和演唱。体裁形式有挽歌、颂歌、祭祀歌、饮酒歌、婚礼歌、情歌等；题材以神话和诗歌为主。这一时期的音乐和诗歌结合紧密，当时的歌者既是诗人又是作曲家。古希腊有三个著名的文化繁荣时期，即荷马时期(公元前12世纪-公元前8世纪左右)、古典时期(公元前5世纪左右-公元前4世纪前)和希腊化时期(公元前3世纪左右)。荷马时代有历史依据的史诗《赫里亚特》和《奥德赛》是由《伊利亚特》诗人兼歌手荷马所写，以说唱的形式流传下来。这一时期出现了三种基本的声乐类型，即弗兰、潘和吉菲拉米。弗兰的哀悼是葬礼仪式的一部分；潘是对阿波罗的欢歌；《狄俄尼索斯之歌》是献给巴克斯的抒情诗。古典时期是古希腊艺术发展的黄金时代，由此产生了一种新的综合艺术体裁——古希腊悲剧。当时最著名的三位悲剧作家是艾许洛斯(约公元前525-456年)、索福克勒斯(约公元前496-406年)和欧里庇得斯(约公元前485-406年)。希腊悲剧对后来西方音乐的发展意义重大。17世纪产生的意大利歌剧是在“复兴古希腊悲剧”的口号下诞生的，19世纪瓦格纳的歌剧改革也受到了古希腊悲剧的影响。同时，这一时期还出现了“古希腊喜剧”，这与当时的群众祭祀和歌舞狂欢有关。当时最著名的喜剧演员是阿里斯托芬(约公元前450-388)。希腊化时期，出现了职业演员和歌手，他们的艺术技巧有了很大发展。另外，据说到公元前7世纪末6世纪初，希腊就有了音乐学校，其中以莱斯博斯岛的学校最为著名。

在古罗马，古罗马人继承了古希腊的音乐遗产，但抛弃了希腊音乐的教育和伦理功能，强调发展其娱乐性。当时社交音乐活动和家庭音乐盛行，音乐活动很受欢迎。从职业音乐家到业余音乐家，从贵族到奴隶，各种各样的人都要学习音乐，这导致了音乐教育的繁荣。此外，民间音乐(主要是歌唱)在古罗马建国初期也曾一度兴盛。抒情诗人维吉尔的作品和奥赛维德的《情歌》都具有民歌的特点。此外，在民间狂欢节的节日中，有许多音乐和舞蹈表演，还有许多反映日常生活的歌谣和寓言诗，如婚礼歌、饮酒歌和士兵歌。由于古罗马帝国的入侵和扩张，各种外来文化、宗教和音乐不断交流融合，产生了基督教音乐文化的萌芽。所以古罗马起到了从古希腊音乐文化到中世纪音乐文化的桥梁作用。

第二，中世纪时期

在中世纪(约5世纪-65438+5世纪初)，宗教主导了其他形式的社会意识。随着基督教的出现，教会中出现了许多作曲家、歌唱家和音乐理论家。米兰最早的僧像三？6?1阿姆鲁波罗斯(340-397)，他用民间曲调写了许多宗教颂歌。8、9世纪，格里高利圣咏产生，这是一种无伴奏的纯人声(男声)的一声部音乐形式。它吸收了古代东方和希腊的音调以及当时民间旋律的特点，用拉丁文演唱，内容选自《圣经》。分为独唱、合唱、交替唱(合唱分为两部分互相呼应)和回应唱(独唱后合唱重复)四种唱法。同时，教会为了扩大自己的宗教势力，在很多地方设立学校传播赞美诗，比如圣加仑修道院就很有代表性。11世纪，意大利僧侣圭多(约995-1050)创造的量化记谱法，以及教会调式(即中世纪调式)和六和弦的出现，使得旋律的指向非常明确，不仅有助于演唱者很好地记住各种曲调。声乐方面，有以流浪艺人、吟游诗人、爱情歌手、著名歌手为代表的世俗音乐唱法。复调音乐从13世纪开始在欧洲盛行，出现了一种新的复调体裁——古典歌曲。多声部合唱已成为复调音乐的主要形式，在教堂唱诗班中使用。14世纪，法国和意大利出现了世俗复调合唱，即法国的“新艺术”派和意大利的田园和狩猎歌曲。总之，在中世纪，歌唱几乎被教会垄断，宗教音乐是这个历史时期的主流。

第三，文艺复兴

文艺复兴时期(1430-1600左右)，为了反对中世纪教会的黑暗统治，实现对新文化的要求，新兴资产阶级喊出了“回到古希腊”的口号，开展了一场思想文化运动，即文艺复兴运动。文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，不如说是新风格的创造。尼德兰学派出现在15世纪的法国。他非常注意合唱中每个部分旋律的流畅性。他对唱腔中的快音阶、琶音、复杂的节奏、音程、装饰音要求严格，唱腔风格从圣歌的庄重转变为华丽活泼。16世纪，在尼德兰音乐学派的基础上，发展了“无伴奏合唱”，代表人物有拉索和帕莱斯特里纳。这时德国出现了复调歌曲体裁lied，这是中世纪著名歌手的延续和发展。14世纪的意大利出现了一种新的重要的世俗音乐体裁——牧歌，它与牧歌没有直接联系。并且在此期间，童声和假声歌手相继出现，据文字记载，16世纪上半叶，女声开始出现。最初女歌手多为妓女，后来也有贵妇，代表人物是女歌手兼表演家伊莎贝拉·德斯坦(1474-1593)。而且这一时期出现了一些关于声乐的理论，如扎里诺的《和声原理》(g .扎里诺，1517-1590)和扎科尼的《实用音乐》(扎科尼，1555-1627)。

1597年，第一部歌剧《达芙妮》在意大利佛罗伦萨诞生。它是文艺复兴时期音乐艺术各方面实践经验的总结，是新美学理论指导下的新音乐流派，是各个领域共同发展的结晶。随着歌剧的诞生，欧洲现代声乐的发展开始了。为了适应歌剧创作中的朗诵，美声唱法应运而生，进一步推动了声乐艺术的发展。

第四，巴洛克时期

巴洛克时期(1600-1750)的音乐与当时的造型艺术有一些相似的特征。这是一首气势磅礴、热情奔放、充满活力的音乐，强调情感的表达和戏剧性的对比，非常注重细节上的装饰。在声乐中，出现了一些新的体裁形式，如独奏曲(指用通奏低音伴奏的具有朗诵风格的歌曲)、歌剧、清唱剧和清唱剧。这一历史时期出现了宦官歌手，从而形成了歌唱的“黄金时代”。同时对美声唱法的演唱提出了一些技术要求，如呼吸、起奏、声区统一、声音连贯、音量控制、声音的灵活、音质、颤音等。其中有些观点在一定程度上还是科学的，使得歌唱的技术训练形成了一个相对完整的体系。在新兴的教会歌唱学校中，教学主要依靠示范和模仿的方法，精心安排学生的课程，使学生得到全面严格的训练，使他们成为训练有素的歌唱家，也产生了一些优秀的歌唱家和声乐教师，促进了声乐艺术的发展和提高，在声乐教师、声乐作品和歌曲集方面，有G.B .博维切利，他的《Regole di Musiche》和他的歌曲集《Madrigal Eimotetti Passaggiati》。g .卡奇尼(1548—1618)及其歌曲集《Nuove music he》；l . Zac coni(1555—1627)和他为作曲家和歌手提供的实用音乐知识。此外，这一时期还出现了两位重要的音乐家，分别是巴赫(J.S.Bach，1685-1750)和汉德尔(G.F.Handel，1685-1759)，其中巴赫的清唱剧、激情音乐作品及其器乐作品，

五、古典时期

古典主义时期(1750-1790)也被称为“后巴洛克时期”。在“启蒙运动”和“狂奔运动”的影响下，18世纪的欧洲艺术和音乐文化发生了巨大的变化，繁荣起来。经过近百年的发展，歌剧已经形成了以意大利和法国为中心的两大派别。然而，意大利歌剧逐渐偏离了“梅塔拉集团”最初的理想，成为一种夸张的形式。这时，德国作曲家格鲁克提出了歌剧改革的主张，要求“音乐要服从诗歌，追求一种朴素的美”，并实践自己的创作。他的歌剧改革反对音乐形式主义，为歌剧创作的现实主义方向奠定了基础。18年20-30年代，意大利歌剧处于停滞和衰落时期，欧洲各国出现了轻喜剧风格的新歌剧，如意大利和法国的喜剧歌剧、德奥歌剧和英国的民间戏剧。此外，这一时期还出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家。海顿的主要贡献在于他的交响乐，被后人誉为“交响乐之父”。但声乐中有大量的弥撒、清唱剧和清唱剧，其中清唱剧《创世纪》和《四季》是代表作。莫扎特被后人誉为“音乐神童”。他一生创作了20多部歌剧作品，涉及各种剧种。他将音乐的旋律结构与戏剧的情节动作巧妙地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。他的各种歌剧仍然保持着动人的魅力。贝多芬最重要的贡献是对奏鸣曲-交响组曲结构形式的发展和创新。在声乐方面，他创作了一部歌剧《费德里欧》(Federio)，两部庄严的弥撒和大量的歌曲与合唱，尤其是他的声乐套曲《An die ferne Geliebte》，与浪漫主义有着密切的联系，成为舒伯特声乐套曲的先行者，为后来的艺术歌曲作曲家提供了借鉴。

声乐教学中有一批著名的声乐老师，比如波波拉(N.A.Porpora，1686-1767)、托西(P.F .托西，1646-1728)、曼奇尼(G.B .歌手方面，大部分是太监，比如菲利、尼克利诺、塞内西诺，但也有女歌手，比如布尔道尼

第六，浪漫主义时期

浪漫主义是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动的产物。浪漫主义时期的(1790-1910)音乐倾向于赞美人性，反映人的情感和本能，强调个人的主观感受。它的风格是歌唱和抒情，音乐和诗歌形成统一的整体，表达术语更丰富、更准确。在声乐中，音乐会歌曲(即艺术歌曲)和歌剧具有典型的浪漫主义风格，并取得了令人瞩目的成就。

艺术歌曲方面:舒伯特(F.P .舒伯特，1797-1828)和舒曼(r .舒曼，1810-1856)兴起于19世纪的奥地利和德国。1833-1897)、马勒(g .马勒，1860-1911)、沃尔夫(h .沃尔夫，1860-65438)。随着艺术歌曲的兴起，也出现了以演唱会唱法和不同于戏曲唱法的唱法为生的自由歌手。

歌剧中有大量的歌剧作家，如d .奥伯(1782-1871)和g .迈耶比尔(1791-65438)。1792-1868)、贝里尼(v .贝利尼，1801-1835)、多尼采蒂(g .多尼采蒂，1797-1835)。19世纪下半叶有德国瓦格纳(R. Wagner，1813-1883)和法国奥芬巴赫(j .奥芬巴赫，1819-1880)。1818-1893)、比才(G. Bizet，1838-1875)、威尔第(G. Verdi，1813-意大利)。

此外，19世纪下半叶民族主义音乐的兴起，使得声乐不再局限于欧洲大国，而是向欧洲边缘地区发展。这一时期的代表音乐家有俄罗斯“强力集团”作曲家、柴科夫斯基(1840-1893)等。捷克斯美塔纳(B. Smetana，1824-1884)，德沃夏克(a .德沃夏克，1841-1904)；埃尔克尔(F. EEKEL，1810—1893)；波兰的s . Moniuszko(1819—1872)；e .挪威的格里格(1843—1907)；芬兰西贝柳斯(j .西贝柳斯，1865—1957)。

20世纪，19涌现出一大批伟大的音乐家，如法国的弗兰克(C. Franck，1822-1890)、福雷(G. Faure，1845-1924)、德彪西(D. C .奥地利人布鲁克纳(a .布鲁克纳，1824-1896)，马勒(g .马勒，1860-19165438)，沃尔夫(h .沃尔夫，1)。德国人雷沙德·施特劳斯(R. Strauss，1864—1949)；俄罗斯斯克里亚宾(1872-1915)和拉赫马尼诺夫(1873-1943)；马斯卡尼(p .马斯卡尼，1863-1945)、卡瓦洛(r .莱昂，1857-1965438)、普契尼(g .普契尼，65438)。无论在艺术歌曲、歌曲还是戏曲中，它都得到了发展，进一步推动了声乐艺术的发展。

此时的声乐研究已经在生理、物理、声学、教学、演唱、理论等方面取得了一定的成果。生理学上对声音和人类发声功能有各种各样的研究。1854年，加西亚发明了喉镜，这是声乐和医学史上划时代的事件。同时，他还提出了“掩蔽胸音”和横膈膜呼吸的方法。他在声学研究方面的代表人物是H.L.F .霍尔茨(1821—1894)，他在1862年出版的《声音的感觉作为乐理的生理基础》一书奠定了声学物理学的基础。声乐在教学、演唱、理论上有四大流派:以兰佩尔·蒂为代表的传统教学法；以加西亚为代表的“声门震荡”理论；以杜普雷为代表的“覆盖”唱法；以雷斯克为代表的“面具”唱法。这一时期的著名歌手有帕斯塔、玛丽·布兰、超古代龙美尔巴、卡尔韦、杜·雷博、马里奥等。

第七，20世纪

20世纪的音乐出现了“百花齐放、百家争鸣”，各种风格、流派争奇斗艳。在歌剧方面，除了传统的歌剧演唱外，还有以雷沙德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫为代表的新浪漫主义歌剧，以德彪西和拉威尔为代表的印象主义歌剧，以斯特拉文斯基、巴托克和欣德米特为代表的新古典主义歌剧，以勋伯格和伯杰为代表的表现主义歌剧，以达尔伯特为代表的现实主义歌剧，以法雅和柯达为代表的具有浓郁民间色彩的歌剧等等。在声乐理论教学和声乐研究中，大致有八个流派，分别是以威廉·莎士比亚为代表的兰佩尔学派；加西亚理论以马凯西夫妇为代表；“面具”演唱；以莉莉·莱曼为代表的“前进”派；以斯坦利和切萨里为代表的“落后”派；以怀特等为代表的鼻窦声学理论；以特拉津尼和卡鲁索为代表的声乐作品和以文纳德为代表的新机制派。同时还有大量的声乐作品。但随着20世纪科技的不断进步和x光透视学、声学、物理学、生理学的发展，一些国家建立了声乐实验室。歌唱表演、歌唱生理学、歌唱心理学等学科的出现，不仅清晰地解释了以往歌唱中模糊的概念，也为声乐的发展提供了更广阔的途径，进一步推动了声乐的发展。歌手方面，出现了一大批伟大的歌手，如卡鲁索、查里亚宾、卡拉斯、萨瑟兰、吉利、特巴尔迪、茹夫、贝尔甘齐、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等。他们有的已经去世，有的至今仍活跃在舞台上，不仅丰富了世界各地的歌唱文化，也为人类歌唱事业的传承做出了卓越的贡献。