何飞性格简介

何飞，男，评剧作曲家。山西省汾阳市人。何飞先生是著名的评剧作曲家。他一生致力于平剧音乐的全面发展和平剧男声唱法的改革。吸收兄弟剧种的板式，融入戏曲写法的技法，尝试多调多调式演唱，使评剧逐渐从“半班戏”转变为具有正调、越调、反调、通用调四大声部体系的大型剧种。其中男声跑调；他开创了男声语调和每一个字的语调。他留下了《秦香莲》、《干坤带》、《金沙江》、《钟与孙胖的斗智斗勇》、《家》、《向阳店》、《nguyễn·文·trỗi》、《山下的花环》等数十部剧作。尤其是他在《金沙江》、《山下的花环》中塑造的评剧中革命军人的音乐形象，生动感人，久负盛名。他一生致力于评剧音乐，为评剧声乐艺术的传承和发展做出了许多有益的探索和宝贵的贡献，在评剧音乐史上留下了永恒的足迹。

中文名:何飞。

国籍:中国。

出生地:山西省汾阳县

出生日期:1921年

死亡日期:2004年3月5日

职业:评剧作曲

代表作品:山下花环，金沙江畔。

基本资料

何飞，男，评剧作曲家。山西省汾阳市人。

简介

从1938到1949，先后在战斗剧社、西北艺术团、七月剧社担任作曲、指挥、编导。1950年与凯尔同志共同参与歌剧《小二黑结婚》的创作，1953年从中央戏剧学院歌剧系到中国评剧院投身评剧音乐改革。在他的提议下，从建立将传统唱腔降低四度的越调传统唱法，到吸收兄弟剧种的板式，融合戏曲写法的技法，尝试多声部多调式唱法，评剧逐渐从“半班戏”转变为拥有正调、越调、反调、通用调四大声部体系的大型戏曲。其中男声跑调；他开创了男声语调和每一个字的语调。

尤其是他在《金沙江》、《山下的花环》中塑造的评剧中革命军人的音乐形象，生动感人，经久不衰，脍炙人口。其中《山下的花环》还获得了1985文化部全国现代歌剧展演音乐设计一等奖。此外，与何伟、合著的《评剧音乐概论》和《创新是评剧音乐的生命线》都是30多万字的专著，为评剧的发展总结了经验。

活动年表

1959，2009年4月16日:昆曲《渔父乐》座谈会召开。

北京市文联话剧团召开昆曲《渔父乐》座谈会。来自、范、、刘继典、郑、胡丹佛、林汉彪、、安西、何飞等地的30多名观察员和记者出席。

品德行为

何飞，1921，山西省汾阳县人。他从小就喜欢音乐。1938年赴延安就读抗日军政大学，后走上音乐之路。1939年调入八路军120师战斗剧社任作曲。在晋绥解放区，他广泛研究和收集民歌、道情、家庭等民间音乐资料，编辑和歌颂解放区的新事物。1945加入中国* * *，1950进入中央戏剧学院歌剧系深造。求学期间参与了歌剧《小二黑结婚》的音乐创作。1953作为一名音乐新人，跟随凯尔先生来到中国剧院，致力于中国戏曲音乐的改革。1955后担任中国评剧院艺术部主任，成为评剧音乐革新的领军人物。

几十年来，何飞先生继承鞠萍传统，博采众长，开拓创新，为鞠萍事业做出了重要贡献。总结起来，主要体现在以下几个方面:

第一，改革男声，促进评剧音乐的全面发展

50年代初，评剧还是以“三小”(肖丹、萧声、小花脸)为主的地方戏，女孩子的唱腔比较丰富，而男孩子基本上只有一种唱腔，就是班，而且和女孩子合拍。男孩在评剧舞台上处于从属地位，所以评剧被称为“板板戏”。为了改变这种状况，建立和完善男生事业，何飞先生和他的同事们展开了卓有成效的探索。

(1)调一弦1954在整理还原《秦香莲》这部戏时，何飞发现有些低音演员采用“调外唱法”来适应同台演出的高音女演员。在此基础上，他借鉴了西方歌剧的声部划分理论，根据男女声部音高相差四五度的原理，最终解决了男女同调、男生不会唱的难题，解放了男生，扩大了音域。为了配合伴奏，何飞老师受山西梆子大板胡的启发，提出制作男声专用板胡，再次获得成功。于是，在剧评中产生了男声低四度音准的“越调”和与之相匹配的大板胡，为男生各种职业的顺利发展打开了大门。

(2)移植一个女声。在通过“换调换弦”解决了男声新的调音方法后，何飞首先选择就近移植一个女声，丰富男声的旋律，又不失传统的剧评风格。女腔的基本盘是观众非常熟悉的。移植时，他采用了一种新的基本格式，将旋律改编成一种男声的条件和音域，并用变调的曲调加以改变。比如在《秦香莲》中，陈世美第一次移植了女声，并根据演员的音域调整了停止，得到了观众的认可。通过移植女声的实验，打开了男声完整发展的思路。

(3)移植对调女声往往是一部剧中女主角的核心唱段。根据女声对调规律，1955年，何飞与著名演员合作，在《朱传说》中成功塑造了一个男声，与女声对调一样风格丰富，味道醇厚。反男性化的音调丰富了老评剧生的音乐形象，为评剧男生走上主角之路奠定了基础。由此，评剧音乐大胆运用了变调的形式，使唱腔有了很大的突破和发展。

第二，博采众长，丰富评剧音乐。

(一)吸收唐山皮影戏本着“输血也要配模”的精神，何飞一直重视对民间音乐的学习和吸收。他和音乐组的几位同志两次背着沉重的钢丝录音机，从唐山收集了八个小时的音乐素材，然后逐渐吸收到创作中。他们先将皮影戏运用到《向阳店》反派傅桂香的唱段中，再将皮影戏进一步改编到一些主要人物的唱段中。例如，李秀英在《会计女孩》中的关键唱段。在《成》中，以皮影戏的音调为素材的男孩唱腔，创作了成的核心唱段《盲人歌》。

更值得一提的是，新派的名气主要来自皮影戏，它还包含了山、陕西梆子、胡、秧歌、道情等民间音乐元素。，颇有西北燕乐的风格。何飞的创作充分体现了他对民乐的深刻贡献，自1960创作以来，在很多剧目和各行各业都有运用。

(2)西路评剧的发掘1958，评剧开始发掘整理西路评剧(北京弹)，几十年来一直在舞台上享有盛名。何飞带领乐团成员参与了《花亭会》、《孙卖水》等传统西路戏的创作。同时，根据西路戏粗犷朴实、喜剧性强、风格朴实、抒情性不足的优点，进行了大胆的创新。如话剧《向阳店》中，曾经广为流传的“夸寿”唱段，运用了移调、临时变调等一些作曲技法，使《西路》演唱的意境层层递进，取得了极佳的效果，流传至今。

(3)注重民歌、民谣的发展。为了弥补板式综艺剧缺乏旋律的短板，何飞先生还十分重视对民歌、民谣的吸收和再创作。1958在排练关汉卿的《调风月》时，为了刻画活泼可爱的小女孩闫妍的性格，为她设计了一段具有浓郁民歌风味的插曲，后来被电影《花为媒》采用，成为新派唱法中更加丰富多彩的新调。

传统曲牌热闹非凡，乡土气息浓厚；1962，何飞在《孙胖斗智》剧中使用，生动体现了孙膑身残志坚的乐观精神。

类似的例子还有很多，说明以板腔为主，民歌为辅，对评剧音乐是有益的，是对评剧音乐的丰富和发展。

第三，充满激情，书写时代的基调

何飞十六岁参加革命。当他还是一名文艺战士时，当他看到千千成千上万的士兵兴奋地观看他们的民间戏曲节目时，他深受感动。他意识到“革命也需要音乐。”何飞在中央戏剧学院读书的时候，看过辛主演的《刘巧儿》和主演的《小女婿》。当他听到他们的歌声如此清新，唱的都是新人新事，何飞很感动。“观众众多的评剧现代戏大有可为！”正是这种燃烧的激情，使他全心全意地投入到评剧的每一部剧的创作中。

建国十周年，剧院排演了大型现代戏《金沙江畔》。剧中描写的红军就是何飞的部队前身，他觉得很亲切。同时，戏剧是如何表达现代生活的？如何让原创的音乐形式适合表达新人新事物？这样一个难题摆在我们面前。联想到歌剧、电影音乐中常用的“主题音乐的变奏与发展”的手法，何飞认为用某种时代的基调贯穿全剧，唤起观众对某一历史时期的回忆，是适合评剧现代戏创作的。因此，选取《三大纪律八项注意》的旋律代表长征时期红军的特色音乐作为全剧的主题基调，每个变奏都尽可能与评剧音乐紧密结合。他还把进行曲、三拍子节奏、主唱、合唱引入评剧，塑造红军干部战士的音乐形象。最令人难忘的是政委谭文苏在《望高原风光》一节中发起的抒情慢板。何飞写这首咏叹调时，追忆峥嵘岁月，旋律倾泻而出。他运用了传统的阳刚音乐词汇，突破了传统的柔板结构和弱拍唱法的习惯，并借鉴了抒情歌曲的写法，从而使其唱法新颖大方，豪迈大气，成为继马泰唱法之后的经典鞠萍唱段，至今仍广为流传。

新中国成立三十五周年之际，中国评剧院排演了大型现代戏《山下的花环》(简称《花环》)，这是80年代评剧艺术的新发展，也是何飞创作的巅峰。文学版《花环》所提供的“诗意意境”和“群像结构”，也对评剧音乐的时代感和创新性提出了很高的要求。为了塑造一群穿军装但性格迥异的人物，过去的手段已经不足。为此，何飞和他的同事们展开了新的探索。何飞在创作中，不仅使用了国际歌曲的一些音调作为时代音乐的背景，还根据每个演员的音域、音色、演唱风格来设定音调。全剧男声的音调是C、D、E、F、G、A，只有赵梦生唱了四个音。还运用了筝、于、锣、尚四种调式来丰富旋律色彩。这种多模态共存、多模态灵活调制的尝试，为创新人声的创作提供了广阔的空间，成功塑造了一批令人难忘的军民形象。

《山下的花环》在1985文化部组织的全国现代歌剧调律中获得表演一等奖和十三个单项奖，其中包括何飞及其合作者的音乐设计一等奖。

第四，寻求创新，创造评剧风格。

何飞先生认为，所谓风格，是在不断创新的运动中维持的，而不是固定不变、停滞不前的。关键是要让创新永远叫“评”，永远不离开评剧的观众。在这种思维方式下，他每有新的创造，都不失评剧的风格。一段话他可以日夜琢磨半个月甚至二十天才拿出来，已经到了废寝忘食的地步。20世纪60年代上半期，演员出演了一批反响热烈的剧目，如《向阳店》、《钟》、《孙胖的机智》、《Nguyễn文》等，都倾注了何飞的心血。著名的鞠萍老兵马泰就是在这些戏剧中长大的。他曾坦言，“没有何飞的创作，就没有马泰”。

当然，创新的道路上会有挫折。写完《金沙江畔》，一位文化领袖批评他把评剧改成了“歌不像歌，戏不像戏”。他几天吃不下，睡不着，偷偷的哭。我的爱人舒克女士在最艰难的革命岁月里从未见过他流泪，所以她非常惊讶。经过她的劝说和胡莎校长的鼓励，何飞更加坚定了她创新的信念。他说:“只要观众喜欢，有一个人支持剧场，我就走下去！”

从1953年进入评剧院，到1959年创作《金沙江畔》，再到80年代创作《山下的花环》，我们可以清晰地看到，他在评剧声音的创新上，尤其是男声的发展历程上，有了几个大的飞跃:第一次从男女声转变为五度关系男声。在越调的基础上，上五度唱“反调”是第二个创新:在《山下的花环》中，男声可以随意上下调五度，根据刻画人物的需要设置不同高低的音调，这是第三个创新。

男性声音的发展反过来又促进了女性声音的发展，使女性声音在60年代更加丰富多彩。比如两者都是由阴柔之声发起，很快被阳刚之声移植。曾有一段时间，剧场里出现了男女声交叉创新、相互促进的局面，评剧的各种行当也随之建立，评剧调艺术全面发展，成为中国家喻户晓的大剧种。

何飞的性格，诚实坦率，直爽热情。在业务上，他经常和导演为音乐创作的时间“争论”，对不过关的歌词从不“放过”。歌词经过反复决定和推敲，一个段落可以写六稿之多。经常是半夜把妻子舒克叫醒，然后唱给演员和伴奏，征求他们的意见。在工作日，我总是乐于助人。隔壁老人生病了，收拾就走，看完病从医院回来。当他看到别人浪费食物时，他会生气。总之，他是一个热爱生活的有气质的人。

60后还苦干十余年，参与编写了《中国戏曲音乐北京卷》、《戏曲史》、《中国戏剧评论史》等多部著作。其中《创新是评剧音乐的生命线》一书系统总结了他和同事们的实践经验。

2004年3月5日，何飞先生永远地离开了我们，留下了《秦香莲》、《干坤带》、《金沙江》、《钟与孙胖的斗智斗勇》、《家》、《向阳店》、《Nguyễn文与山下的花环》等数十部剧目。他的一生致力于民族音乐和评剧音乐。他为评剧声乐艺术的传承和发展做出了许多有益的探索和宝贵的贡献，在评剧音乐史上留下了永恒的足迹。