上海之春国际音乐节背景信息

“上海之春”，一个以上海为背景，以春天为季节的音乐节，也在举世瞩目的世博会2010开幕之际迎来了它的50岁生日。50年前的那个春天，上海音乐厅奏响了《上海之春》的第一曲。“上海之春”一路走过了50年。经过初创期的春意盎然、“文革”时代的突兀中断、改革开放后的辉煌、新世纪的国际新貌，它不仅成为上海的一张城市名片和重要的音乐品牌，也在很大程度上折射出新中国音乐50年发展的沉重脚步和历史脉络。

众多家喻户晓的中国音乐巨作，世代相传的作曲家创作团队，一批批成熟的音乐演奏家，通过本次音乐节聚集的团体、机构、场所、人气，给音乐业界留下了深刻的印象，也为上海这座城市和中国文化留下了回荡的声音。

节日的形成和举办，一定是为了某种精神的分享和集体的公共交流。组织和举办音乐节的本质和意图，无非是将音乐人、爱好者和关心音乐的社会组织、机构和人士聚集在一个相对集中的时间和场合，共同分享音乐带来的欢乐和感动，不仅形成音乐生活的高潮和亮点，推动音乐文化的发展和进步，也可以构建和提升地区或城市的文化形象和艺术品格。包括“上海之春”在内的各种中外音乐节的实践都证明了这一点。

放眼全球，音乐节活动已经成为世界各地城市和地区打造品牌、树立形象的重要推手和举措，并逐渐形成了自己有趣耐人寻味的特色和专长。比如奥地利的著名城市萨尔茨堡，不仅因为是莫扎特的出生地而闻名于世，还因为连续多年举办极高水准、丰富多彩的萨尔茨堡音乐节而闻名于国际乐坛。德国小镇拜罗伊特，瓦格纳晚年定居于此。瓦格纳之后，以上演和推出瓦格纳歌剧为目的的夏季音乐节开始形成。直到今天，已经形成了每年七八月份全世界瓦格纳迷争相前往拜罗伊特“朝拜”的奇观。另一方面，英国的格林伯恩歌剧节利用古老的贵族住宅和剧院来制作和表演精美而新颖的室内歌剧(如莫札特和理查·施特劳斯的戏剧)。

办好一个音乐节，关键之一是围绕中央指导思想形成鲜明的特色和专业。在这方面，“上海之春”音乐节从一开始就有自己鲜明的特色，长期以来得到了音乐界和大众的认可和认同，那就是推出新人新作，搞活大众文化。所谓新人新作，首先是指新的音乐作品，其次是新的音乐人才(尤其是创作人才和表演人才)。在这方面，“上海之春”在过去50年的成就有目共睹。

几年前，一份《关于进一步办好上海之春国际音乐节的建议》的CPPCC提案(该提案获得2006年上海CPPCC优秀提案奖)，对未来“上海之春”的机制和措施提出了系统的思路和建议，并有六大愿景，希望“上海之春”成为发布和演出中国(上海)优秀新音乐作品的最佳平台；成为了解和回顾中国音乐发展成就的最佳渠道；成为推出中国新锐才艺表演者的最佳舞台；成为了解中国世界音乐趋势和国外现当代音乐成就的最佳窗口；成为国内最具学术性，同时也最贴近观众和群众的音乐盛会；成为上海音乐生活和文化生活中的突出亮点，提升了上海的城市品格和文化辐射力。

“上海之春”作为海派文化的代表性优质品牌，在上海快速发展的大局中，在上海建设文化大都市的战略布局中，应该也有可能发挥更大的推广效应和辐射效能。