论二胡的艺术特征
摘要:二胡是中国影响最大、流传最广、最具代表性、最具中国气质和魅力的弦乐器。
二胡在保持原有特色的基础上，不断提炼和完善，独特的物质基础赋予了它独特的音色。二胡鲜明的艺术特色，让人走到哪里都能感受到它的生命力。
关键词:二胡艺术，传统民族文化，音质和音色演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》始编于宁、元丰年间，完成于建中、景年间。历时近40年，图文并茂，规模宏大，数量众多。
这是目前能找到的最早的二胡文字记录。
“胡琴”一词出现在唐代。当时的西域和北方民族称为胡人，胡琴是西域和北方民族传入的乐器的统称。
在宋代，胡琴被命名为？秦琴？。
宋代大学者沈括写了一篇补文？音乐规律记录:？在西宁中学，有一场宫廷宴会，焦芳的扮演者严旭扮演了秦琴。只有入了酒，才能一弦奏出，颜弹琴更是难上加难，只用一弦就完成了他的曲子。？可见北宋时期二胡演奏水平已经很高了。
到了元代，二胡艺术得到了进一步的发展和传播。
元代《元史》？包含在李乐知里面吗？胡琴制如火不思考，滚龙头，二弦压弓，弓弦马尾辫？明确阐述了制作胡琴的原理。
明清时期，胡琴成为流传于全国各地的弦乐器的总称。
直到近代，胡琴才改名为二胡。
半个多世纪以来，二胡演奏水平进入了一个繁荣期。
刘天华先生是现代主义的鼻祖。他大胆而科学地将二胡定义为五位，从而扩大了二胡的音域，丰富了二胡的表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出，成为一种独特的独奏乐器，这也为日后进入音乐厅和音乐学院奠定了基础。
二、二胡艺术特征的分析
1.深厚的传统民族文化是二胡艺术的源泉。
二胡是中国民族艺术最具代表性的精华。
二胡艺术根植于中国传统文化的土壤，汲取了中华民族的精神，源于我们民族的审美传统。
二胡特有的静美和自然美蕴含着丰富的内涵。
二胡艺术是我们中华民族宝贵的审美传统，音色柔和，抒情细腻，韵味厚重，情趣厚重，崇尚自然之美。
秦在中国有着悠久的发展历史。有的文献说是伏羲还是神农，两个原始氏族？剪桐为琴，索为弦？有人说，创造了？顺用《南风》这首歌做了一架五弦琴？，有人说？帝君生燕龙，是秦之始？。
具体是什么，因为没有实证，还没有定论。
就目前已知的信息来看，周代确实有秦存在。
古代文献中有钢琴功能的记载？还是很安静，很有希望，但是肯定很烦。。【1】此外，琴声的感觉在《乐记》中描写得淋漓尽致:心悲，声杀，声舒缓，心乐，声散，怒柔。？二胡艺术的发展深受民族文化的影响，从演奏方法到审美趣味无一例外，追求天地一体的境界。[2]
音乐创作的灵感来源于生活的方方面面，神灵的崇拜，风景的诱导，心中的激情，现实的冲击，人格的断裂，结构的探索等等。丰富的生活经验可以激发人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人，既得益于我国深厚的民族文化，又在借鉴中国传统民乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》中把黛玉描写成最怜惜的花，觉得花落下后埋在土里是最干净的，可见她对美有独特的看法。
她写了一首送葬诗，把自己比作花，这是《红楼梦》中最美的诗之一。
宝玉和黛玉葬花时的一段对话，成了《红楼梦》中恋人之间解惑的绝唱。
书中林黛玉的《葬花词》是林黛玉对其人生经历所发出的所有悲鸣的代表，也是曹雪芹塑造这一艺术形象、展现其人格特征的重要作品。
[3]二胡曲《戴宇葬花》是取自评弹曲目？花满天飞，红香消。谁有怜悯之心？表演者用温柔的手法和缓慢的扭动再现了林黛玉。自卑，自尊，自怜？悲伤的艺术形象让人感受到无限的悲伤。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞的题词。宋代诗人王善和现代作曲家为其谱曲，在中国广为流传。
作者结合多种素材变化发展，将四川扬琴音乐与昆曲巧妙融合，展现了民族英雄岳飞的光辉形象。
二胡协奏曲通过描绘古代英雄来唤起对侵略者的仇恨。
祖国的大好河山历经艰难险阻，但英雄的中华民族能够战胜一切侵略者。历史已经证明了这个事实。
整首歌充分展现了激昂、慷慨、悲壮的音乐主题，既有历史题材所需要的古雅色彩，又充分利用了民间的丰富养分。
2.纯净的音质和诚实的音色是二胡艺术的生命。
音质和音色是两个不同的概念。
音质是指声音的质量，如声音的纯净度和清晰度，噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性，由同音字的数量和同音字的相对强弱决定。
如明亮、甜美、圆润、诚实的声音。
【4】在音乐世界中，各种乐器都有自己特殊的音质和音色，构成了复杂而奇妙的声音现象。
二胡是中国的民族器乐之一？腔？最强的乐器之一。
所谓？腔？，指声乐演唱中的声腔。
为什么说二胡带？腔？原因是二胡丰富的唱腔和醇厚的音色与人声相似，而中国乐器演奏的最高旨趣是充分发挥人声的魅力，贴近人声更为重要。
同时，二胡擅长演奏旋律，以细腻、缠绵、悲凉、柔和的音乐著称。
二胡多变的音色是传统民族乐器的一大特色和亮点。
正是因为这种独有的特点，使得二胡更具表现力和感染力，更具民族和中国特色。
能体现民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化，体现二胡独特的艺术魅力，进而能把握音乐中的内容和情感，使听众获得充分的审美体验。
3.演奏技巧多变是二胡艺术的特点。
二胡的演奏技巧很多，具有强烈的民族魅力和独特的风格特征。
在左手的指法和右手的弓法上，其演奏技巧丰富多彩，各具特色。
二胡的演奏技巧丰富，主要分为指法和弓法。左手有滑、揉、拨、颤音等弹奏技巧。右手有各种技能，比如跳弓，拨弦，破弓。其中左手的滑揉弦，右手的弓法是二胡演奏中最具特色的。
滑是手指有意识地在弦上滑动所获得的发音。
不同的滑动方式产生不同的滑动效果。
滑音是二胡左手最具特色的技法之一。
它的作用:一是表现音乐，二是调节技巧。
滑音的音乐表达功能首先体现在点缀音色和加深情感色彩上。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有决定性的影响。
这四个因素往往交织在一起，相互制约，相互融合。
【5】手指在弦上一个音素上的扇形滚动叫做？揉弦？摩擦琴弦会发出波浪般的声音。恰当地运用揉弦可以使旋律更具歌唱性，丰富二胡的演奏技巧。
搓弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美。如二胡曲《江河》中，为了表现一个特定的人物，一种节奏感，一种颤抖的内心情感，就采用了揉捏手法，这是二胡揉捏手法的一种独特方法。它的效果是压抑愤怒，有明显的内在潜力，更有感染力。
第三，结论
综上所述，二胡是中国影响最大、流传最广、最具代表性、最具中国气质和魅力的弦乐器。
二胡在保持原有特色的基础上，不断提炼和完善，独特的物质基础赋予了它独特的音色。二胡鲜明的艺术特色，让人走到哪里都能感受到它的生命力。
参考资料:
[1]朱校对。四卷论古斋秦[M]。
[2]郑艳丽。中国传统文化下的音乐美学思考[J]。黄忠，2006，(z1)。
[3]李青霞。论林黛玉诗歌的问题意识[J].海南大学学报，2002，(1)。
[4]鱼目。论二胡音色的退化[C]。二胡选集。
[5]苏沙宁。二胡滑音的双重功能[J].乐器，1993，(4)。
二胡艺术的地域特征研究2
近年来，我国二胡艺术的研究一直在发展，尤其是从时间的角度来看，其发展、演奏技法和艺术风格流派众多，但地域性研究相对薄弱，地域性和空间性因素往往得不到足够的重视。
本文试图将对时间的历时性研究转变为对空间的共时性研究，并对二胡艺术的地域性特征进行简要的探讨，以期从新的角度提出问题，并就此阐述个人的观点。
关键词:二胡艺术地域特征
一、区域特征概述
人总是生活在一定的自然地理环境中，一方水土养一方人。
因此，人们的体质和社会生活方式存在明显的地域差异；从不同的国家，不同的民族，到不同的村庄，不同的办事处，地域和空间特征的差异是显而易见的。
人们的文化活动和其他活动也与其自然和人文环境有着千丝万缕的联系。
这种肤浅的判断已经被地理学和其他相关学科提供了可靠的科学依据。
所谓地域主义或文化地理学的研究方法，就是联系文化现象发生地的自然环境和社会因素来考虑文化现象的分布、扩散和变化，而文化区域的划分、识别、界定和分析是这种研究的基础。
中国幅员辽阔，自然地理上最大的划分是南北方。
南北方有不同的地貌，不同的气候产物，不同的民风民俗以及人们的生活方式和精神气质，所以人们在日常生活中习惯将中国的文化形态分为南北方。
这种划分虽然不能完全符合地理界限，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象来看，是符合客观实际的。
古往今来，中国的南北方确实有很多文化差异。
从最简单的角度来说，衣服，南丝北棉；食，南米北；住，南床北炕；好的，南船北车；至于吗？南方口音转北方口音？那更接近音乐范畴。
通过这些列表可以看出，地域文化的差异不是单纯用概念就能解释的，而是实际上渗透到具体而细微的生活中，不仅会影响我们每天的生活，还会一点一滴地塑造不同的气质和情趣，这是文艺创作的源泉。
所以，我们可以从古今文学作品中看到或感受到南北不同文化造成的一些差异。
二，二胡艺术发展的地域特征
二胡艺术发展的地域特征可以从以下几个方面来看。
从已发表的作品来看，西北地区的二胡作品主要有《葡萄熟了》(曲)、《阳光照耀塔什库尔干》(陈刚编曲，刘天华移植到)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民作曲)。
由于特殊的地理位置、气候现象和人文风俗，赋予了它热烈奔放的音乐风格；旋律方面，一般用增二度音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十、倒数第二小节，尤其是《阳光普照塔什库尔干》这首歌，这种情况随处可见。
在节拍上，也许正是崎岖山路的特殊地理环境，使得这一带的音乐采用了85拍、87拍、89拍。
客观来说，像这样不均匀的节奏，一方面让音乐有了动感和舞蹈感，另一方面也增添了特殊的音乐效果。
比如《阳光照耀塔什库尔干》这首歌里就多次使用了上面的节拍。
在演奏技巧上，这一带的二胡独奏特别注重双手的写实技巧。
如144段至151段的音乐《葡萄熟了》，生动地反映了人们在收获的时候，用左手拨弦，右手同节奏弹奏，打铃鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人的生活方式和生活环境有关。
在南方的二胡作品中，如《山村变了》(曾佳青)、《南方春色》(朱昌耀、马西林)、《姑苏春晓》(邓建栋)、《忆江南》(闵惠芬)等。由于其特殊的地理位置、气候现象和人文习俗，它还被赋予了细腻、柔美的音乐特征。旋律方面，多为递进的自然音程，是《忆江南》的音乐主题。
从节拍上看，似乎是因为江南平原的地理条件，这里的音乐主题往往用在具有流畅顺滑的等分律和强烈运动感的节拍上。
在演奏技巧上，该地区的二胡独奏更注重写意技巧的发挥。
如音乐《江南春色》利用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音、圆润饱满的音色，描绘了江南水乡的美景。
综上所述，二胡艺术发展至今，笔者认为对于地域二胡作品优劣的评价，演奏技巧的高低，并没有一个绝对的标准。任何基于当下流行的审美眼光的判断，都不能算是科学的评价。
但由于种种原因，毫无疑问，南北方二胡作品的风格和演奏方法确实有所不同。
那么，应该从什么角度或原则来研究二胡艺术的地域风格或描述地域二胡现象呢？
第一，地理条件与地域文化艺术成就不成正比。
就音乐中最小的题材民歌而言，山西河曲是一个真正的穷乡僻壤，但那里的民歌艺术成就很高。
尤其是在表达爱情和生活艰辛的民谣中，更是令人震撼。
再进一步说，荷兰小，西班牙偏，但那里的艺术成就高。
二胡艺术也是如此。
翻阅近50年来中国官方出版的约300部作品中的50部经典作品，不难发现，其中具有地方特色和丰富风格的作品，如《秦腔主题随想曲》、《蓝花谣》、《陕北抒情》、《调》、《红军兄弟回来了》等，已经形成了中国二胡艺术中影响较大、分量较重的一大派别体系，即？秦送二胡？。
对此，朱道忠先生在《二胡人文精神之我见》中说:秦送二胡？在这个体系中，通过继承、探索、实践、创新，也以极其动人的魅力在西北风中独树一帜。这个？风？从黄色高原到东方，神州大地醉了，所有的中国人都惊呆了？西望长安？八百里秦川让我震惊。？北京是中国的政治文化中心，也是音乐艺术最集中的地方，但以京风、京韵为主题的二胡作品无论是数量还是影响力都不如？长安音乐学校？。
所以地理条件和地域文化成就不能一概而论。
二、二胡的地域特色有远有近，没有高低贵贱。
一个国家内部有中心和外围的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但是文化的发展和艺术的特点是不以地域来划分的。
不能说发达国家文化好，发展中国家文化差；同样的道理，北京的二胡艺术有其明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特的风味和特色。客观来说，各有所长，旗鼓相当。
第三，数量标准和质量标准的区别。
艺术的价值主要在于其内在质量而非外在数量。
研究二胡的地域现象，不仅要关注作品的数量和演奏技巧，更要关注地域二胡艺术所反映的水土和文化价值的高度和深度，或者说更要关注其凝练而深刻的文化内涵。
第四，考虑时间因素。
空间和时间密不可分，不同的空间往往承载着不同程度的历史文明。
比如17世纪，中国的封建文化已经高度成熟，但当时中国偏远地区的人们可能还处于狩猎文化阶段。
即使在科技相对发达、经济连年高速增长的当下，不同地区也存在贫富差异。
这说明同一个时代不一定在同一个文明体系里。
这样就可以因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术也不例外。
在二胡艺术研究中考虑空间环境的作用并不是一个新的想法。
在《艺术哲学》中，丹纳认为艺术作品的产生不仅取决于？时代精神？，还要看？周围的风俗？地域研究不仅仅是研究山川河流，还包括地域文化艺术。
生活在某一地区的人们不可避免地会受到这个地区的自然和文化氛围的影响。
他们的作品和表演他们的人，即使是非本地人，在欣赏这些作品的时候，也不可避免地会有这种地域文化的痕迹或者想象和感受这种地域的文化。
可以说，当没有人在创作、演奏和欣赏一首精致悠扬的江南作品时，他捕捉和感受到的是万里冰雪飘落的景象。
这是为什么呢？
近年来，我国二胡艺术的研究在不断发展，但地域性研究是一个相对薄弱的环节，地域性和空间性因素往往不太被重视。
从时间的角度来研究二胡艺术的发展是自然合理的，但这不是唯一的角度。
？历史不仅是一条河，也是一条河。历史既是时间的动态变化，也是它所存在的空间的静态差异，即纵向曲线历史的空间特征和组合。？我认为这个观点非常符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出问题，将侧重于时间的历史研究与空间的共时研究结合起来，可以为二胡艺术的研究工作增添一种立体清新的气息。
参考资料:
【1】朱道忠《二胡人文精神之我见》，中国二胡2004年第2号。
[2]程民生《论开拓历史空间历史的区域研究》光明日报1999年6月25日第7版。
二胡论文的艺术魅力3
摘要:二胡是中国民族乐器中的重要乐器，以其独特的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文从二胡的艺术卓越性、艺术成就和艺术创新三个理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面、系统、深入、细致的研究和探讨。
试图为二胡艺术的繁荣发展提供理性思辨和艺术实践的双重参照系。
关键词:二胡；美术；魅力；佑昌；成就；改革
二胡是中国民族乐器中的重要乐器，以其独特的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣发展具有重要的理论思考价值和时代借鉴意义。
因此，本文对二胡的艺术魅力进行全面、系统、深入的探讨，引起关注和讨论。
具体来说，二胡的艺术魅力可以从以下三个层面进行分析和解读。
第一，二胡的艺术魅力
二胡作为中国民族乐器中的一种弦乐器，具有明显的艺术优势。
一个是历史悠久。
二胡有着非常悠久的历史。据文献记载，早在唐朝就有了。弹钢琴？，也就是北方少数民族Xi部落？秦琴？这就是二胡的前身。
北宋陈在《乐书》一书中说:秦，；因为弦的关系，形状也差不多，而且Xi系的欢喜也不错。盖上，两弦用竹片系住，民间沿用至今。？①元代，改用马尾辫，元代史。
《李乐志》载:？像火一样制作的胡琴，琴颈卷曲，龙头，两根弦，用弓压着，弓的弦是马尾辫。？(2)明代二胡是用两弦之间的马尾弓演奏的，有吗？几千英镑？。
到了清代，二胡以各种形式出现。
？五四运动？运动结束后，二胡艺术被(华)和刘天华两位大师的改革推向了一个新的艺术高峰，并走向了世界。
其次，它的功能多样。
二胡不仅是理想的独奏乐器，也是合奏、协奏曲和合奏的理想乐器。
它不仅能演奏民族音乐，还能演奏民族戏曲、曲艺、民间歌舞，以及弦乐索乐、竹丝乐、鼓、打击乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主要乐器。
梅兰芳先生率先将二胡引入京剧伴奏。
第三是音色美。
二胡的音色亲切优美，富有艺术表现力，表现出含蓄、婉约、含蓄等民族音乐的审美特征。
第四是技能丰富。
二胡的演奏技巧可分为指法技巧和弓法技巧。
指法技巧有串揉、滑揉、压揉、滑颤音等。成就的技巧还包括长弓、分弓、连弓、快弓、变弓、变弦、合弓等技巧，表现出丰富的特点。
可见二胡的艺术优势是全方位的，这是其艺术魅力的基础和保证。
二，二胡的艺术成就
二胡的艺术成就是显著的。
一个是曲目数量多，质量高，中间时期的艺术精品和世界音乐瑰宝很多。
比如人们熟悉的江河流水、二泉映月、听松、病中吟、光明中走、赛马、每夜夜话、村变、赶集、走在街上、空山鸟鸣、湘江音乐、江南春景。
尤其是1993获奖的《二泉映月》？20世纪中国艺术精品？，并被称为？国际乐坛十大名曲？一、已蜚声海内外。
在中国，它也实现了一个众所周知的变化。
？作品艺术成就中旋律创作的成功不容忽视，旋律抒情深刻，对作品的理解和表现对后世应该是有启发的。？(3)日本著名指挥家小泽征尔听到阿炳演奏的《二泉映月》录音后，忍不住泪流满面，激动而虔诚地说。这样的音乐应该放在膝盖上听！？另一首脍炙人口的二胡曲《病中的尹》是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作。也是1993中的奖？20世纪中国艺术精品？。
这首名曲的思想内容和艺术形式的完美结合，充分展现了中国风格和中国气派，深受海内外华人华侨的喜爱。
二是名家辈出，成果辉煌。
杰出的二胡作曲家包括、刘天华、刘、赵。
杰出的二胡演奏家包括阿炳、刘天华、闵惠芬、张韶、张继让、张慧媛和张灵杰。
第三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响了民族器乐、民族声乐、民族歌剧、民族曲艺、民族舞蹈等艺术领域，为民族艺术文化的创造做出了巨大贡献。
可见二胡的艺术成就是高水准的，这是其艺术魅力的核心和标志。
第三，二胡的艺术创新
世界上所有国家和民族的艺术都以创新为生命和灵魂。同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命和灵魂..
？时间是检验真理的唯一标准？事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
一是作品的创新。
比如刘的《三门峡的浪漫》、《长城的摩羯》、《吴的《红梅的摩羯》，都是成功的创新。
二是性能的创新。
比如12少女乐队里的二胡手站着跳舞；赵本山、郎朗二胡与钢琴二重奏《赛马》；北京？国乐天骄女乐与法国钢琴王子理查德？克莱德曼的混搭表演等等都让人耳目一新。
可见二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑和动力。
注意事项:
① ②王小红。民族乐器系统论[M]。北京:中国戏剧出版社，2008: 163。
③张慧媛。全现场二胡(业余)分级作品注释[M]。北京:航空工业出版社，1996: 243。