有哪些音乐方向？
合唱指挥和训练员的手势，除了表达音乐作品的发展和意图外，还必须与演唱声乐的要求相一致，至少不能与声乐的要求对立。特别是在呼吸和共鸣的要求上，合唱成员要受到强烈的影响和支持。演唱时，指挥的动作往往过于夸张，手部也有所改进，影响合唱成员失去应有的支撑。这样会导致高音准，呼吸急促。相反，有的时候，因为低指挥的动作，面部表情用“锁眉”代替了“抬眉”，影响了副歌成员上半部的流畅共鸣，会导致音准偏低。总之，合唱队员所指挥的动作，既要表达作品的意图，又要支持和符合歌唱的生理和心理要求。这样唱歌效果会更好。
往往在排练或演出前，合唱团成员刚起床或感觉累了，一般做法往往一时达不到预期效果。如果肌肉一时动不了，可以在做完一般的练习后，从宋词作品中选一句作为练习。作为一个练习短语必须是:
1，从低音跳到更长的高音。
2.高音中使用的单词必须是开放的单词串8。
排练一部作品，一定不能放松对咬字、吐字的要求。而且要结合声乐的要求。唱歌不等于说话。首先，每个字都必须在良好的气息支撑和共鸣位置的状态下进行。必须谨慎处理，否则会“模棱两可”。合唱训练中的咬字规则必须在排练中得到贯彻。让每个演奏者都成为一种习惯，尤其是在“归韵”和“收声”的问题上，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的局面。
练习时多使用音量较弱的作品，使用“半音”唱法，有利于训练。
合唱所有的表演要求，好的坏的，首先是通过内心听觉来区分的。没有好的内听，就无从要求好的表现。因此，指挥和合唱成员应该不断努力，提高自己良好的内心听觉。尤其是对于指挥来说，更需要在对合唱团成员提出要求之前，起到带头作用。从这个意义上说，指挥应该对自己提出更高的要求。字符串8
指挥是合唱团的支柱和灵魂。指挥不仅是合唱的组织者和领导者，也是合唱声乐艺术表现的再创造者。同时，他也是一个表演者。因此，作为合唱指挥，首先必须具有较高的艺术修养、文学造诣和较高的艺术审美能力，这样才能使合唱队的训练具有科学性、思想性和艺术性，达到内外和谐统一。所以指挥的动作要有一定的手势指导——指挥的语言，指挥的动作要有节奏感，即每一个动作都要根据作品的内涵、音速、力度进行准确的设计和提炼，做到动作大小适中。从“点”到情感，不要浪费任何一个设计动作。准确，就是准确地把握作品的各种起音、收音、呼吸、呼吸点，以及你的预测和眼神感受。美，就是指挥的动作要协调，要充满舞蹈感，动作要优美，要大方，要有观赏性，要把自己内心的感受融入到动作中，给观众留下美的享受。因此，指挥的姿态要端庄大方，优雅可亲，感情真挚。通过指挥的表演，可以激发演员的情感，同时观众也可以通过演员的歌唱欣赏到最有价值的艺术。导体的分接方法如下:串2
1.身体直立，双脚站稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人一种稳定感，达到一种和谐的样子。指挥的动作要适度，不能过分夸张，尽量减少多余的动作，做到准确、精细。平时右手把握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。根据作品内容，指挥在处理作品的力度和动作时，要有一种“重力向下，离心向外”的动态规律，即重射和强射手势向下，弱射和轻敲向外。手臂不要抬的太高，基本在胸前。尽量减少挥动你的大手臂。用前臂带动手腕，肘关节作为上下运动的铰链。你的手腕和手指的关节要灵活有弹性，做到中间软中间实。掌握动作的中心部位是手腕。一般快速动作的指挥主要靠手腕。速度越快，动作越小。Arm主要用于慢、劲、艳、巨的作品。根据工作的力度和速度的变化，前臂起着举足轻重的作用。字符串7
4.指挥的动作台词要有一定的技巧，要有音乐感，但不能太直白，太套路化，简单化。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技巧。行动要和你的内心世界互补，感情和行动是统一的。这叫手里有拍手，心里有满足。指挥要善于调动每个合唱成员的积极性，挖掘演员的最大潜力，在作品的处理和表现上独具匠心，才能体现音乐表现的最高意境。字符串7
6.指挥拍包括明拍和暗拍。明拍是眼睛看得见的拍，暗拍是“藏”在心里的拍。这种“隐性”的节拍，依靠你的感觉和心跳节奏，使“点”到位，让合唱成员既能理解明拍的意图，又能理解你暗拍中的拍点、节奏和情感。字符串47。一个指挥要有案头工作，要能分析作品，比如音乐结构、调式、调性、段落间的变化和对比，作品的内涵节奏、速度、力度、力度、快慢等。不要“每一句都翻一遍，挖一遍”，让演员在作品中无法再有新鲜感。这是你排练的失败。字符串18。简单来说，指挥的艺术就是开拍和准备开拍的艺术，因为准备开拍让演员想起了速度、力量和情绪。明确的节拍点是指挥的灵魂，是音乐时长的准确体现。指挥的节奏和图形永远无法改变，但指挥的主观能动性和他的巨大潜力是无穷无尽的。不管各种复杂节拍的快慢和交替，只要指挥能掌握好拍子点，合唱就能做到统一整齐。字符串79。开始和结束。弦乐六从拍子开始:从拍子开始是指挥音乐前的准备动作。无论作品是激情的、抒情的、雄壮的、深情的，当它发出声音的时候，最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始是成功的一半。指挥关于起跑动作有以下内容:准确的速度，是慢是快，还是中速凌厉，是弱是强，是不弱是不弱。表情丰富，是婉约的抒情还是实力？字符串2
出发球拍的预备动作是虚拍。这个虚拟节拍是音乐开始前的节拍示意图，也是演员开始演唱的准确呼吸开口，让演员统一→吸气→张口→演唱，也就是准备→虚拟节拍→真实节拍的过程。在一些多声部演唱中，声部依次进入时，除了预备动作外，还要提示其他声部进入。如“吼！黄河按照男高女高女高男高的顺序入...第五串:好像故事结束了。那么，无论是热烈、激烈、安静、柔和还是神秘，等待的是指挥用手势清晰地解释，给观众完美的结局感。另一方面，如果不准确、不干净、不恰当、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你就有可能让你作品的艺术表现力付之东流，留下遗憾和遗憾！因此，拍摄是演出成功和完美的关键。字符串5
10.右手合作。一般来说，左手抓感情，右手抓节拍，所以要学会保存每只手的作用。比如指挥单声部的时候，对于单手就能完成的任务，尽量不要用双手。右手准确给出节拍，左手帮助右手开始节拍，停止节拍，加强音乐表现力，可以帮助某一部分延伸而不影响右手的节拍，可以帮助指令各部分进入。简而言之，指挥者两只手的配合要平衡、协调、统一。但是要记住，虽然左手很重要，但是右手的准确敲击仍然占据主要位置，两只手配合的主要功能仍然属于右手。