问:什么是R&B？
R & ampB的整个写法是节奏布鲁斯，翻译过来就是“节奏抱怨”或者“节奏布鲁斯”。一种结合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语是美国Billboard杂志在1940年代后期提出的。衍生出了各种不同的音乐类型，比如我们熟悉的摇滚、迪斯科、说唱，都可以算是R & B发达了。
起源-蓝调
R & ampB的前身出现在40年代的美国黑人区。
在那个时候，没有多少人能负担得起丰富多彩的娱乐活动。喜爱音乐的黑人喜欢在晚饭后聚集在街上，用吉他和口琴等简单的乐器演奏音乐，表达他们对生活、工作和离家的感受。这就发展出了b的前身blues-R。
随着录音带的发明和越来越多小型电台的出现，布鲁斯音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知道是不是因为蓝调音乐讲的太久了，乐迷渴望听到节奏感强、节奏明快、内容不太悲伤的蓝调歌曲。
但是r & ampb这个词最初是美国Billboard杂志的Jerry Wexler在1947创造的一个音乐营销术语，取代了race music(最初来自黑人社区，然而被战后社会认为是非常不好听的)和1949年6月的Billboard category Harlem hit paradox。这个词最初是用来定义12蓝调格式的摇滚音乐和带有后拍的boogie-woogie，后来这种音乐被转化为摇滚的基本元素。
在《摇滚&；Roll:一段难以驾驭的历史”(1995)，refer Palmer将节奏和布鲁斯定义为任何一种由总括标题创造的音乐。在他1981出版的《深蓝》中，帕尔默用了“R & amp；b”作为jump blues的缩写，《Nothing But the Blues》的作者劳伦斯·科恩(Lawrence Cohn)写道，节奏布鲁斯是保护伞公司$ TERM行业大会发明的。除了古典音乐和宗教音乐，《节奏布鲁斯》包括了所有黑人音乐，除了它是福音歌曲，销量足以进入流行音乐排行榜。
在1960年代，R&B被用来概括灵魂乐和放克音乐。现在R & ampb的缩写几乎总是被用来代替全节奏布鲁斯。参考了disco发展出来的摩登灵魂，以及受funk影响的流行音乐，这个词的主流用法已经不那么流行了。
音乐人适应大众口味的变化，在作品中加入钢琴、鼓、性主义和超新技术——电吉他，让观众随着这种节奏强烈的蓝调新流派起舞，成就了经典的“节奏控诉”。
清新的节奏
重要的研发；二十世纪五六十年代；音乐家包括雷·查尔斯、露丝·布朗和流浪者。听完他们的经典作品，我们会发现R & amp；b音乐，比如周杰伦，宇多田，就很不一样。但就音乐元素而言，还是有很多共同点的。最突出的部分是节奏部分。
大部分r & amp；b作品以4拍为一段，12为一段。与传统的白人流行音乐不同的是，节奏抱怨强调一段中的第二拍和第四拍，这是一种非常清新的节奏效果。
音质多变。
无论是歌唱的音色还是乐器，都会有很大的变化。
音质是声音的“质感”。当我们听到《泥巴》的时候，会觉得许志安唱的很悲伤；木童子笛的声音常常给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌曲和乐器的音质效果。
At R & amp在B的作品中，比如周杰伦的《斗牛》或者《贵妇人》，我们很容易发现，无论是从音乐还是声音上，开篇段落和副歌部分都有明显的区别对待。
歌唱和器乐部分经常互相呼应——在R&中；在歌曲B中，当演唱者唱出某些声音时，音乐部分或副歌演唱者会反复播放/演唱那些声音，就像“提问和回答问题”或使其听起来像回声一样。
R & amp另一个特点是一些短语和句子会重复很多次。就像《龙卷风》里连续不断的“我不，我不，我不”，就是一个很明显的例子。
这股热潮传遍了全世界
R & amp20世纪50年代；b能给美国的白人青年带来震撼。除了节奏感强之外，歌词的坦率直接也是主要原因之一。
受不同音乐类型、市场、技术和文化的影响，今天的R & ampb已经从过去的街头黑人音乐发展成为风靡全球的音乐，在英国、美国、欧洲和亚洲占据了主要的销售排行榜。
R & ampB的影响不仅仅局限于音乐，我们的时尚文化、口头生活态度、行为举止也都因R & B音乐而发生了一些变化。嘿伙计！鸭嘴帽，拉屎裤，包的辫子头，相信你我都不会陌生！就是这样，R &；b已经成为很多黑人，红人，黄人，白人互相认识，互相欣赏对方文化的渠道！
代表性人物
r & amp现在B型的歌很多，最有代表性的是杰伦和陶喆，他们的歌很多都是R &；b！比如陶喆的Memody，爱很简单，爱我或者等他！
周杰伦的更多，比如单纯的爱，他的睫毛，劈叉等等！直截了当的回答应该也属于r & amp具有中国民族音乐特色；b！
Rock是摇滚，形成于20世纪50年代中期，以非裔美国人的节奏布鲁斯音乐为基础。
从音乐结构来看，大部分都是以“十二小节蓝调”的结构为基础，或者在此基础上稍作改动。
从使用的乐器来看，摇滚通常使用非电声乐器或者相对简单的电声乐器，比如扩音电吉他、扩音电贝司，声音简单干涩。
从节奏上看，摇滚的速度更快，其节奏主要以八分音符的平衡节奏为主。
从歌词内容来看，摇滚的歌词以激情的情歌和喧闹的娱乐生活为主，主题相对简单集中。
代表:超越
爵士乐于19世纪末首先在美国南部城市新奥尔良发展起来。爵士乐是在美国黑人现有的音乐形式，尤其是布鲁斯和拉格泰姆的基础上，结合白人音乐的一些元素，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
爵士乐分为冷爵士乐、自由爵士乐、地方爵士乐和融合爵士乐。
冷爵士乐:20世纪50年代形成的一种爵士乐形式，与丰富的音乐相对。它比即兴创作更注重音乐的整体结构，以克制的情绪和低沉忧郁的表演为特征。与美国西海岸关系密切。
自由爵士乐:自由爵士乐发展于20世纪50年代末。它摒弃了传统保守的节奏、和声、旋律构成，追求更广阔的自我表现空间。
乡土爵士乐:为了对抗冷爵士乐，20世纪50年代在蓝洞的影响下诞生了乡土爵士乐，节奏强烈，主题具有地方特色。爵士乐术语中所谓的“乡村音乐”，在完全不同的灵魂音乐中出现之前，已经出现了很多年。
融合爵士乐:混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐，爵士摇滚，仅此而已。
代表:王力宏
街头嘻哈
为了避免混淆，我们首先要理解两个概念:说唱和嘻哈。说唱只是一种音乐形式，是歌手在节奏的基础上做出的有节奏的语言表述；Hip-Hop最初是一种文化形式，它不仅包括音乐，还包括DJ、涂鸦艺术和舞蹈。Hip-Hop音乐是在Rap的基础上加入碟片播放、备份演唱等音乐元素而形成的一种风格。
嘻哈文化最初是由纽约社会底层的工人阶级形成的。20世纪70年代，纽约的贫富差距逐渐拉大。Hip-Hop起源于平民阶层的文化，实际上是中下层生活的简称。
嘻哈文化的本质其实是它的“穷”。Hip-Hop群体中最大的比例是黑人，所以也称Hip-Hop文化为黑人文化。原本因为贫穷而穿的极好的衣服，因为嘻哈音乐的流行，演变成了流行乐坛经典的超大及膝马裤、大t恤、高球靴。
说唱说唱
黑人俚语，相当于“说话”，来自纽约的贫困黑人社区。其特点是在机械节奏的背景下，快速讲述一系列押韵诗。这种形式的来源之一是过去广播节目主持人用来介绍唱片的一种快速押韵的行话。Rap的歌词幽默、诙谐，经常讽刺，在20世纪80年代的黑人中尤其流行。
代表人物:阿姆
对于这个男人，我们真的不知道该怎么形容他。世界上所有人都说他是流氓，就像呼吸一样自然，可为什么他眼里从来没有冷嘲热讽，却惊恐无辜？“喂，你是装病吗？你可怜巴巴地蹲在那里干什么？你没看到全世界的痞子都认你当领导了吗？拿出你对一切的鄙视！吐出你所有的苦毒！但他没有。他还在为迷蒙的双眼而战，用一张你根本想象不到的性感嘴唇，喷吐着世界上各种最尖酸的话语。
阿姆本名马歇尔·布鲁斯·马瑟斯三世(Marshall Bruce Mathers III)，现在非常受欢迎，被认为是最成功的白人说唱歌手。
代表作:迷失自我
重金属重金属
20世纪80年代主要吸引白人男性青少年的一种摇滚。他从硬摇滚、迷幻摇滚、节奏蓝调、亨德里克斯的吉他即兴发展而来，走向极端。《重金属》的音乐刻意简单、刻板、无情，以忠实快速的节拍和电吉他强劲的和弦为支撑。它采用尖叫咆哮的演唱风格，歌词涉及性、叛逆和暴力。演出时，服装千奇百怪，灯光璀璨，烟雾弥漫，还有各种戏剧性的舞台效果。所以“重金属”通常是通过视频传播，而不是通过录音或录像。
代表:枪与玫瑰
重金属音乐应该是摇滚乐最有特色的分支。80年代主导了整个摇滚乐坛，其中枪与玫瑰是那个时期最具代表性和影响力的乐队，也是所有在中国有影响力的欧美重金属乐队中最具影响力的乐队。
代表作:别哭
流行流行
这是日常生活中使用最广泛、最复杂的流行音乐术语。在不同的时间，不同的场合。它的内涵很不一样。主要作为流行音乐一词的简称，泛指各个地区、各个时期的各种类型的流行音乐。
代表人物:迈克尔·杰克逊
现在的粉丝，如果有人说不知道迈克尔杰克逊是谁，会被当成外星怪物。在流行音乐史上，没有哪位歌手像迈克尔·杰克逊那样对世界产生如此大的影响。即使不断有负面消息从他身上传出，也完全影响不了他在粉丝心中的地位。毕竟不是每个人都能被称为“流行之王”。
迈克尔·杰克逊的音乐具有不可抗拒的魅力。他融合了摇滚，R & amp；B和舞曲的完美结合，造就了他自己的音乐风格。再加上他天生独特的嗓音，神秘的形象，独创的“月球行者”舞步，成为独一无二的流行天王，将欧美流行乐坛推向巅峰。他是一个真正划时代的歌手。
代表作:黑还是白
后街男孩
后街男孩的五个成员都是外表健康，长相帅气，舞技一流，唱功感人，各有各的特色。他们擅长外国唱法中优美的和声，无论是深情的情歌还是充满活力的歌曲，在他们的演绎下都能散发出清新阳光的感觉。从1996在奥兰多成立至今，BSB已经经久不衰七年了，在男生团体不断涌现的今天，这是一个奇迹。
代表作:大家
小甜甜布兰妮
一个来自路易斯安那州的小女孩，在娱乐圈待了七年，终于成为当今流行乐坛的流行公主。布兰妮·斯皮尔斯这个名字不仅仅是一个歌手，它已经成为一种流行的文化现象，传遍全世界。
米老鼠俱乐部的积极分子，从小就有明星梦的布兰妮，在1998发布首张专辑和单曲《宝贝再来一次》时，正式宣布了青少年流行时代的到来。她的音乐，她的打扮，她的一言一行都成了新世纪女孩们争相模仿的对象。
代表作:“…宝贝再来一次”