请简述浪漫主义时代肖邦的音乐风格特点和歌王舒伯特的创作风格。
首先，肖邦和舒伯特的作品旋律强烈，充满了强烈的诗意。它们富有想象力和抒情性，旋律细腻宽广，歌曲优美动听。她们的性格相似，温柔细腻，气质抒情，都充满了诗人的气质。肖邦被誉为音乐文化史上最伟大的钢琴诗人和旋律作曲家，他的音乐魅力总是从旋律中表现出来。肖邦的旋律很有个性，受到意大利歌剧的影响。它也受到贝里尼的影响，他的呼吸像歌一样宽广而优美。舒伯特对诗歌的方方面面都很敏感，他的钢琴音乐受他的艺术歌曲影响很大。旋律美如歌，钢琴音乐中细腻敏感的诗意是通过大小音的交替调式和变化的调性表现出来的。舒伯特的艺术歌曲把诗歌变成了音乐。他的钢琴曲把音乐变成了诗歌。在他的作品中，舒伯特是一个旋律天才。舒伯特的旋律在第一乐章主题重复时旋律悠扬，而当断弦伴奏并使用踏板时，人们怀疑听到了肖邦的音乐。在第三乐章的开头，出现了一个更类似肖邦的地方，恰好两者都是从F音开始的。
其次，不可否认的是，两人都受到了巴洛克音乐代表人物巴赫的影响。追溯整个浪漫主义作曲家的音乐创作，可以说都或多或少受到巴赫的影响。肖邦的音乐根源于巴赫，他的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史关系。在调性上遵循了巴赫的方法。不同的是，巴赫是按同名顺序，而肖邦是按关系顺序。然后五分之一圈写道。但它们短小精悍，技术性强。肖邦的前奏曲是一个完全独立的小品体裁，每个大写都有不同的形象和个性。舒伯特的音乐也受到巴赫的影响。巴赫在音乐中的重复是一种音乐思想，是一种语言的凝固。舒伯特在音乐中的重复是通过不同的节奏形式体现出来的，并渗透到音乐细胞组织中，以显示他的音乐个性。
第三，他们虽然是浪漫主义钢琴音乐的代表，但他们的作品处处受到古典主义的影响，体现了古典主义的形式。舒伯特在创作中一直在摸索和尝试将浪漫主义的内容融入古典主义的形式中。他的钢琴奏鸣曲和室内乐都体现了这方面的内容。舒伯特的抒情风格不同于维也纳古典乐派，他将抒情意象做了极大的个性化处理。在钢琴奏鸣曲方面，舒伯特将钢琴奏鸣曲发展成了自己的风格，与同时代的贝多芬和以后的勃拉姆斯都有所不同。舒伯特写钢琴奏鸣曲是在回归海顿和莫扎特奏鸣曲的基础上，没有从贝多芬达到的高度出发。他的早期和中期奏鸣曲受到了海顿、莫扎特和早期贝多芬的影响。后来舒伯特的奏鸣曲深受贝多芬中期作品的影响。舒伯特的室内乐创作也延续了古典传统，音乐真诚亲切，强调旋律因素，抒情性强。舒伯特早期的交响曲具有流行于维也纳的抒情轻松的音乐风格，对海顿和莫扎特交响曲的模仿也非常明显。肖邦的音乐充满了含蓄、内敛、平衡、优雅的古典精神，这不仅体现在他的音乐创作中，也体现在他的钢琴演奏风格中。肖邦是一位优秀的钢琴演奏者，拥有精湛的触指技巧。他在踏板的使用和弱音的探索上有很高的造诣。鲁巴托的运用恰到好处，为后来的钢琴家树立了很好的榜样。相比之下，舒伯特的钢琴演奏水平一般，这在他的作品中有所表现。
另一个相似之处是两位浪漫主义时期的钢琴音乐大师在音乐创作中打破了旧的传统的作品模式。他们都在和声词汇方面做出了创新和贡献。肖邦的伟大贡献在于赋予了练习曲、夜曲、叙事曲、即兴曲、圆舞曲、玛祖卡、波罗乃兹、谐谑曲等体裁新的内容。这些钢琴体裁得到了极大的发展，发展到了顶峰。肖邦音乐创作中的和声词汇与音乐内容密切相关。他通过大量运用半音技法，动摇了维也纳古典乐派牢固确立的自然调性体系，强化了和声色彩的功能，成为后来作曲家的重要先驱；舒伯特的钢琴小品也充分显示了他在旋律和和声色彩变化方面的天赋。舒伯特发展了古典奏鸣曲和钢琴小品的风格，使其具有浓厚的浪漫主义气息。后来的浪漫主义作曲家都是在舒伯特的风格中成长起来的。舒伯特有非常漂亮的和声词汇。在创作中，他整合了各种音乐组织，以小细胞的组织元素发展。这是舒伯特对音乐的巨大贡献。民谣来源于诗歌和文学。舒伯特写了许多声乐歌谣并广为流传。这种形式的杰作是以歌德的歌谣为歌词的同名歌谣。肖邦是钢琴叙事曲的创始人。他展现了歌谣的史诗场景，表达了爱国热情。可以说是肖邦音乐中最完美、最丰富的作品。