古典音乐和流行音乐有什么区别？
流行音乐起源于美国爵士乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化组成的爵士乐。这种新音乐，以其独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，引起了全美的轰动，并很快传遍了西欧。今天，流行音乐包含了广泛的内容。在器乐方面，包括各种轻音乐、爵士乐、摇摆舞、迪斯科舞、探戈、华尔兹、不同风格的舞曲和各种小歌剧的音乐。流行音乐中的器乐作品具有节奏明快、轻松活泼或抒情优美、演奏方法多样、音响多变、色彩丰富、织体层次简洁、乐队规模小等特点，现代作品中多采用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、幽默、音域宽广、技法通俗、曲调流畅、易于演唱；歌词往往是用生活的语言写的，通俗易懂，容易让听者接受和传唱。歌手多是流行歌星，各有各的方式，发声方法也不一样。他们不受声乐学派的束缚。唱歌时，他们的感情比唱功更重要，而且动感自由，自然亲切，容易引起观众的共鸣。小乐队的强劲伴奏与演唱融为一体。因为流行音乐具有以上特点，可以和大众联系起来，无论文化水平高低，都容易接受。流行音乐也是流行音乐。作为一种以娱乐为主的流行文化现象，流行歌曲的发展与社会发展语境密切相关，已经成为日常生活的一部分。尤其是90年代以后，随着国家政策的开放，流行歌曲的内容形式更加多样化，更加深入人心。90年代的流行音乐变化很大，与我们的成长背景很接近。然而，流行歌曲不仅仅是艺术，更是娱乐和精神寄托。它们也是反映人们生活的现实记录，甚至是流行思想和意识形态的指标。我们现在听的歌，比如周杰伦、蔡依林、阿美等歌手，都属于流行音乐。流行音乐与其他大众传媒的区别在于，流行音乐有三个特点:1。流行音乐是一种重复的形式:流行音乐的主题内涵是不断重复的，它具有穿透听者意识的能力。2.流行音乐在很大程度上是一种非叙事性的形式:它强调对接受者身体、生理和感官能力的刺激。3.流行音乐是一种经验主义的形式:音乐属于艺术而非科学领域，是一种经验的体验。古典音乐和流行音乐本身并不是两个对立的概念。古典音乐，在他们诞生的年代，其实就是流行音乐。现在国内有些人称之为高雅音乐，借以标榜自己的独特品味。其实这只能害了古典音乐，让大众远离。另外，把古典音乐称为严肃音乐并不是特别合适，但是“严肃”似乎更适合用来形容你去公共场合欣赏古典音乐时的着装。事实上，除了小部分室内乐是专门为欧洲宫廷创作和演奏的，更多的古典音乐是面向大众的。例如，亨德尔创作的许多意大利歌剧都是专门为伦敦的普通人设计的。即便如此，这些作品最终还是被更受欢迎的“乞丐歌剧”所取代，以至于亨德尔的歌剧院最终破产，他不得不转行写英语清唱剧来夺回市场，其中就包括音乐史上最伟大的古典音乐《弥赛亚》。可见古典音乐的听众并不全是高雅的，古典音乐本身也不全是严肃的。
当然，在古典音乐时代，不同时期的流行音乐虽然有差异，但都没有二战前后的那么大。形式、技法甚至乐器都发生了革命性的变化，所以即使再过一百年，恐怕猫王、披头士也很难被归为古典音乐艺术家。就声乐而言，古典音乐和流行音乐最本质的区别可能在于发声的方法。古典声乐采用美声唱法，现代流行音乐采用流行唱法。当然，对于专业人士来说，在创作手法上也有明显的区别。在乐器的使用上，吉他这种流行音乐中最常见的乐器在古典音乐中很少使用，在中世纪的吟游诗人中非常流行。最后，在表现形式上，流行歌手明显更随意，动作、表情、即兴更多。