嘎羧要离开寨子时,为什么要披挂象鞍?

是为了再现当年英武豪迈的气概，是为了追忆当年"金戈铁马，气吞万里“的战斗场面，是为了缅怀一同浴血搏杀的同伴们。

相关片段描写：　

“哦，原来它是要自己的象鞍啊。”波农丁恍然大悟，“这就是它当年披挂的鞍子，给它治伤时，我把象鞍从它身上解下来扔到小阁楼上了。唉，整整二十六年了，它还记得那么牢。”

象鞍上留着弹洞，似乎还有斑斑血迹，混合着一股皮革、硝烟、战尘和血液的奇特气味；象鞍的中央有一个莲花状的座垫，四周镶着一圈银铃，还缀着杏黄色的流苏。二十六个春秋过去，象鞍已经破旧了，仍显出凝重华贵；嘎羧披挂上象鞍，平添了一股英武豪迈的气概。

出自沈石溪所著小说《最后一头战象》。

内容简介

人类文化和社会文明会随着时代的变迁而不断更新，但生命中残酷竞争、顽强生存和追求辉煌的精神内核是永远不会改变的。因此，动物小说更有理由赢得读者，也更有理由追求不朽。

在抗日战争中幸存下来的最后一头战象嘎羧,自知生命大限已至,便再次披上象鞍,来到打洛江畔缅怀往事,凭吊战场,最后在埋葬着战友们的"百象冢"旁刨开一个坑,庄严的把自己掩埋了的故事。

扩展资料

《最后一头战象》是根据沈石溪同名小说改编，由上海文广演艺集团、上海木偶剧团联合打造的史诗巨制人偶舞台剧。

2019年1月10日起，《最后一头战象》在北京国家大剧院演出3场。

剧情简介

《最后一头战象》根据沈石溪同名小说改编，讲述了生活在云南国境线上的傣族少年波农丁与小象嘎羧从相遇到一同成长、变老的故事，他们***同见证了特殊年代人类与大象亲密无间、患难相扶等不断变化的关系。故事反思了人与自然的相处之道，并烘托出反对战争、珍爱和平的主题思想。

拍摄背景

如何用国际的审美观念来讲述中国的传奇？导演何念认为：“我们不一定要引进国外的舞台剧，我们已经有了自己的文化土壤。整个创作力求中国故事，国际表达。让中国传奇故事走向国际，带给社会更多启示。”

为此，上海文广演艺集团集结了一支中外舞台创作的梦之队。制作人马晨骋、导演何念，舞美方面由英国多媒体设计团队59制作和中方的沈力团队强强联手，还有作曲家彭飞、录音总监陆晓幸、灯光总监任冬生、木偶导演何筱琼，都是各个领域的重量级人物。

整部作品在呈现出家园、民族、情义、战争与生命主旨的同时，力图通过多媒体与舞台技术的融合，电影蒙太奇镜头的自由转换，营造出非同凡响的视觉效果，舞台上一幕幕的战争场景，让观众大呼震撼。

战争和象群场面之外，惊艳观众的还有一场从天而降的大雨。滂沱的雨水从数米高的舞台上倾泻而下，千万缕雨丝编织的雨幕，把整个场景衬托得美轮美奂。而借助多媒体再现的战争场面，炮火纷飞、硝烟弥漫，也带着大家穿越时空，重返战场，感受荡气回肠的磅礴气势和现场的强烈情感震撼。

比之梦幻般的舞台奇观，电影大片似的配乐更是让观众直呼“洗耳朵”。配乐采用了电影工业的制作手法，作曲家彭飞亲自蹲守在彩排现场，依照每一幕场景和传递的情绪进行度身定制，曲调再经陆晓幸以5.1声道的电影大片音效录制播放，丰富、饱满而与剧情完美融合。

当旋律起伏于舞台之上、意境悠远的曲风和震撼逼真的媒体视觉呈现相互推进、相互呼应时，伴随着故事的层层深入，唤起了观众心中对于“和谐”与“忠诚”的***鸣。

小说原作者沈石溪认为他的小说比较单纯，主题很小，但大型木偶剧《最后一头战象》已经发挥了很多，是一种再创作，实际上是一个很新的作品。“这头象让我很震撼，那么大的木偶，我想都不敢想，那么大的木偶能够在舞台上演，而且神态、动作基本上都能还原、再现大象的灵性，非常了不起。”

木偶剧、人偶剧曾被看作是“哄小孩”的小儿科，登不上大雅之堂。然而，《最后一头战象》中的战象嘎羧惟妙惟肖，仿佛是一头真正的亚洲象从舞台上缓缓踱出，包括耳朵厚度，肌肉走向、皮肤纹理，都在灯光映衬下栩栩如生。

为了进一步了解大象，使象偶的造型和活动更加贴近现实、符合自然规律，设计团队和演员特地前往西双版纳实地考察，零距离接触、了解亚洲象的生活习俗。木偶设计团队在材料、结构、比例、平衡、运动方面潜心研究，舞台呈现的象偶成功从1.0版向4.0版跨越。

整个过程是上海木偶剧团在木偶制作研发方面的升级挑战，从无到有，由小变大，其核心技术的提升切合了海派木偶文化中多种艺术形式的并存，以及与创新发展同行的现代审美观念。《最后一头战象》成为木偶剧团转型的代表作。

百度百科-最后一头战象（沈石溪所著小说）

百度百科-最后一头战象（人偶舞台剧）