零基础如何正确学习音乐

很多音乐初学者都会有这样的疑问，零基础可以学音乐吗？为此，以下是我分享给你的零基础学习音乐的方法，希望对你有帮助！

零基础学习音乐的方法

首先，正式学习

学习任何乐器，首先要记住一定要去正规的培训机构，这是学习的保证。教材、课程、老师、平台都是学习音乐的有力支撑。正规培训机构环境好，学员多，能及时沟通交流。也有很多老师可以选择。如果有足够的经济能力，可以选择名师学习。既然付出了时间和精力，当然要正式学习。

第二，专业教师

我们必须打好音乐学习的基础。基础一旦打不好，就很难改正。很多人会选择自考，自考中会有一些你无法分辨和处理的专业细节。为了避免形成不良习惯，学习前期一定要选择专业的老师来教。只有基础打好了，才有进步的空间，或者以后自学。

第三，你需要一架好钢琴

一把好琴很重要，音色音高对音乐学习者来说很重要。一把不专业的琴，会影响学习的效率和音色音高的判断。同时，一把好琴无论材质和质量都是首选。一台仪器的价格低至几百到几万甚至上百万。了解乐器的品牌，在正规的琴行购买是有保障的，后期还有调音换弦等配套服务。

第四，决心已定，就要坚持。

音乐学习并不难学。任何乐器都会遇到入门的瓶颈期。你要立志学习，多练琴，合理安排学习时间，不要轻易放弃。有音乐梦想的人很特别。不要轻易放弃梦想。

学习音乐的好处

1，学习音乐可以提高气质和生活质量。

社会上对音乐学习者最普遍的评价就是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术源于生活却又高于生活。这是现实生活的本质。艺术审美和鉴赏能力的提高自然反馈到日常生活中。所以我们经常可以看到，学艺术的人，尤其是学音乐的人，身上往往散发着高贵的气质。在生活中处处彰显艺术的品味和价值。所以学音乐的人的生活质量肯定是远远好于普通人的。他们高贵的气质经常被别人羡慕。在所有的艺术形式中，音乐最能带来气质和品位。不会像绘画、舞蹈艺术那样以视觉感受为主，音乐是为了唤醒人的气质和来自灵魂深处的灵感。使人对世界和人生有更深刻的感受和体验。通过这些，就不难理解为什么学音乐的人比一般人更有气质和品味了。

2.学音乐可以提高想象力。

音乐是声音的表现艺术，其音符的表达蕴含着无限的意义。这就给了音乐学习者无限的想象空间、逻辑思维空间和跳跃思维空间。你可以根据你的想象来诠释你心中的音乐。从理性的角度，不考虑感性。玩音乐本身就是大脑各方面的练习和发展。左右脑、手、眼、身体各部分的协调，是对自我反思和协调能力的锻炼和考验。所以学习和演奏音乐对智商和情商都是一个很大的锻炼和发展，所以学习音乐对大脑各方面的提高都有很大的帮助。

3.学习音乐可以增强记忆力。

音乐对记忆很有帮助，很神奇。在美国的一家养老院，医护人员用阿尔茨海默病向老人播放年轻时流行的歌曲，最初只是为了怀旧。但没想到会唤醒很多老人的记忆，回忆起很多自己年轻时的记忆。这一发现受到了美国科学家的高度重视，因此在治疗阿尔茨海默病和记忆力减退方面取得了重大突破。从这个时候可以看出，音乐有助于人脑的记忆。更具体的科学数据我不太了解，但从现实来说，真正感受到音乐对记忆力的发展和增强的作用，是很显著的，很神奇的。一段非常复杂的音乐，不看乐谱也能一字不差地演奏出来，这本身就是一种很好的记忆锻炼。普通演奏者不用乐谱也能演奏几十首甚至几十首曲子，专业音乐人演奏几百首也不足为奇。也许只有音乐才能做到这种记忆。

4.学音乐的人不会学不好。

台湾省教育圈有句名言，那就是？学音乐的人不学坏？。这是为什么呢？因为音乐学习是理性思维和感性思维，要控制音乐首先要控制自己。学音乐的人最努力的学习如何控制自己和音乐。理性思考，学会控制自己的情绪。更重要的是音乐本身潜移默化的教育功能。我们在学习音乐的同时，也在学习美，感受美，实践美。优美的环境无疑有利于培养一个人的心智和气质。

5.音乐可以陶冶性情，使人身心更加健康。

科学证明，音乐对缓解身体疼痛和治疗精神疾病有很大作用。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流和沟通；学生可以通过音乐表达自己的特殊感受，发泄自己的不良情绪；熟练地用手弹奏一首优美的歌曲，可以激发学生的积极主动性；很多内向的孩子在学了音乐之后，气质有了很大的提升。他们热情大方，更喜欢和别人交流聊天。巨大的变化经常让家人和朋友感到惊讶。

6.学习音乐可以获得一种生存技能。

现在中国的社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。想要过上优越的物质生活，就必须同时具备一种或几种生存技能。在那段业余时间在各种演出场所演奏音乐，是一份非常体面和令人羡慕的工作。这样，你不仅可以获得巨大的回报，还可以结交许多好朋友，发展和扩大你的社会关系。这是现在很多人最好的交友方式，因为玩让别人更喜欢她，更愿意和她亲近。这对以后的工作和生活有很大的帮助，会大大减轻生存压力。

音乐中两个常用的卷名

首调点名法

所谓首调点名法，是指以相对音高为基础的点名法，即曲调主音照do唱，其他音调按对应音高关系唱。

首调点名法和你小时候学的很像？简单的音乐？。1=C，1=G，1=A等等。，这是最基本的第一声法。

比如F键(1=F)。第一次点名，F唱成do，G唱成re，A唱成mi，B唱成fa，C唱成sol，D唱成la，E唱成si。

这种点名的方法在学习一些乐器的时候非常有用，最常见的就是吉他。因为吉他不是固定音高的乐器，它总是遵循调性。改调的时候只需要找到调的主音，不需要加临时的升降调标志。

这种点名方法的优点是:

1，模式感强，容易掌握相对音高。

2.区分音乐的大调和小调是很容易的。

3.半音可以用不同的卷名来区分。

缺点是中途切换比较麻烦。

定调点名法

所谓定调点名法就是:无论乐谱是什么调，C都会被唱成？做什么？，即基于绝对音高的点名法。当调改变时，音调水平应相应地升高或降低半音，但卷名保持不变。

比如不管是F，G还是其他什么调，每当说到C，不管是升C调，升C调，升C调，升C调，都是唱的？做什么？。

我们平时用的五线谱是固定键，它的音高永远是固定的。钢琴有八十八个键，每个键对应一个音级，永远不变。

固定音调点名法的优点是:

1，读谱比较简单。

2.有利于绝对音高的培养。

3.听曲调中变化的声音更直接。

4.适合录制无调性旋律。

缺点是因为升降键多，很难在短时间内控制稳定性。

一般来说，固定点名法更适合器乐演奏者(尤其是西洋乐器)，而第一种点名法多用于声乐和民族乐器。视唱练耳练习最好两种点名法都练。