音乐中有哪几种风格？详细说说他们吧。
酸技术(酸数字)成人替代品(成人替代品)
成人另类流行/摇滚成人当代
专辑摇滚(专辑摇滚)另类乡村摇滚(另类乡村摇滚)
另类舞蹈另类金属(另类金属)
另类流行/摇滚另类说唱(另类说唱)
环境音乐环境流行音乐环境流行音乐
环境技术(大气数字)美国朋克(美国朋克)
美国传统摇滚美国地下
无政府主义朋克(无政府主义朋克)竞技场摇滚(竞技场摇滚)
澳洲摇滚巴洛克流行(巴洛克流行)
大节拍(重打击乐器)蓝眼睛的灵魂(灵魂音乐)
布鲁斯摇滚(布鲁斯摇滚)英国布鲁斯(英国布鲁斯)
英国民谣(英国民谣)英国入侵(英国入侵)
英国金属乐队英国迷幻(英国迷幻)
英国朋克英国说唱(英式说唱)
英国传统摇滚英国传统摇滚英国流行音乐
凯尔特音乐凯尔特融合
凯尔特新时代凯尔特流行音乐(凯尔特流行音乐)
凯尔特摇滚室内流行音乐(俱乐部流行音乐)
圣诞俱乐部/舞会(舞曲)
学院摇滚喜剧摇滚(喜剧摇滚)
计算机音乐当代凯尔特语(当代凯尔特语)
现代乐器(工业时代)国家(乡村音乐)
乡村摇滚黑暗环境(黑暗氛围)
死亡金属/黑色金属底特律摇滚
迪斯科(迪斯科)毁灭金属(毁灭金属)
梦幻流行(梦幻流行)东海岸说唱(西海岸说唱)
电子伦理融合(ethical fusion)
欧洲流行音乐实验音乐
实验丛林实验岩石实验岩石
实验技术(数字实验)民间爵士乐(民间爵士乐)
民谣摇滚放克金属
Funky Breaks(突然停止敲击)Fusion(融合)
车库朋克车库摇滚复兴
魅力摇滚毛刺(电子脉冲)
哥特金属哥特摇滚
Grindcore垃圾摇滚
吉他大师(吉他鉴赏家)头发金属(微金属)
硬摇滚(硬摇滚)硬核朋克(硬核朋克)
硬核说唱硬核技术(硬核数字)
重金属屋(歌剧)
独立流行音乐
独立摇滚(独立摇滚)工业(工业)
工业舞蹈工业金属
器乐摇滚(器乐摇滚)爵士-说唱(爵士说唱)
爵士-摇滚(爵士摇滚)爵士/鼓和贝斯(舞曲/鼓和贝斯)
德国摇滚洛杉矶朋克
拉丁摇滚低保真度
马切斯特默西节拍(默西节拍)
新魅力(新魅力)新进步(新进步)
新心理学(新心理学)新浪漫主义(新浪漫主义)
新浪潮(英国重金属新浪潮)
纽约朋克无波(无波)
噪音流行政治民谣(政治民谣)
政治雷鬼流行音乐(流行)
地下流行音乐/摇滚(流行音乐/摇滚)
流行金属后垃圾(后垃圾)
后朋克后摇滚/实验(后摇滚/实验)
力量金属进步之家(前卫歌剧)
前卫金属摇滚/艺术摇滚。
原始朋克迷幻(迷幻音乐)
心理流行(迷幻流行)酒吧摇滚(酒吧摇滚)
朋克(朋克)朋克金属(朋克金属)
朋克复兴(朋克复兴)朋克流行(流行朋克)
奎尔科尔说唱金属(说唱金属)
说唱摇滚(说唱摇滚)狂欢(狂欢)
暴乱摇滚(暴乱摇滚);滚动(摇滚)
洛克比利(山地乡村摇滚)根雷鬼(根雷吉)
斯堪的纳维亚金属(斯堪的纳维亚金属)擦鞋(擦鞋)
歌手/词曲作者(歌手/词曲作者)Slowcore(慢核心)
软摇滚(慢摇滚)太空摇滚(太空摇滚)
高速金属(斯通纳合金)
阳光流行(阳光流行)冲浪(波浪音乐)
瑞典流行/摇滚(Swedish Pop/Rock)交响黑金属(black symphony)
Synth Pop (synthpop) Techno(数字)
鞭笞(鞭笞金属)恍惚(恍惚)
蹦蹦跳跳(蹦蹦跳跳)
声乐爵士乐世界(世界音乐)
世界融合(World Fusion)
1.迷幻爵士乐(迷幻爵士乐)
这种音乐是在爵士乐、放克音乐和嘻哈音乐中成长起来的音乐。酸爵士乐有三个基本要素:它是作为一种非常富有冲击力的存在，它的原始风格类似于爵士乐和非洲古巴舞曲，但它固执地在放克、嘻哈和舞曲之间漂移。1998，最早出现在70年代美国唱片的描述性短语和重新发行的英文歌曲集系列的标题中，被英国人称为80年代中期再现的特殊夹缝音乐。20世纪80年代中期和90年代初，一些酸性爵士乐的艺术家出现了:一些乐队出现了，如StereoMCS，Jame Taylor Quarter，The Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和杰米罗奎尔，以及一些室内音乐设计。像palmskin，productions，mondo grosso，outside和United Future Organization等。
2.酸性岩石(酸性岩石)
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈而响亮的变体。它吸收了奶油和吉米·亨德里克斯全盛时期后的即兴表演的精华。酸乐队依靠变化多端的吉他，柔和的歌声和长时间的即兴创作。酸性摇滚并没有存在很长时间——它是在致幻剂的生命过程中发展并形成了一个中心——最后不溶解的乐队演变成了重金属乐队。
3.酸性技术(酸性数字)
80年代中期酸涩的室内音乐沉寂的时候，就成了年轻一代陷进去加深印象的时期，他们变得非常容易受到声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始制作音乐，另一些人将他们的声音适应技术，而不是像古典芝加哥室内乐那样柔和温暖的风格，这与早期的德国恍惚非常相似。酸性数字包括许多早期记录，如Aphex Twin，Plastikman和戴夫克拉克。
4.成人选择(成人选择)
成人另类音乐有很多受众，愿意接受它与主流音乐不同，但差距并不遥远的人，往往是它的追随者。很难说是新成人时代的无线电波模式造就了成人替代，还是成人替代本身就是为了无线电波而存在的。成人的独特风格是:无论是声学、电子，还是电子与声学的合成，都深受流行、摇滚、爵士混合成分的影响。(虽然成人的他性主要表现在乐器上，但很多专辑都是用一些柔和的声音来表现的)。当他们想让自己的音乐容易被听众接受时，顶级艺术家对旋律的理解，乐器的不同使用方式和节奏的坚持总是有特殊的天赋。然而，它也有一些缺点。成人另类有时听起来像没有歌词的过时流行音乐。——琳达·科哈诺夫
专辑摇滚(专辑摇滚)
20世纪70年代，调频电台在播出早期调频电台的任意创新之后，逐渐忽视了广播媒体。
。理论上，新的广播电台正在做人们以前做过的事情——播放专辑而不是单曲——但他们很快就依赖于
一群为他们演奏的音乐人，把所有专辑摇滚音乐人集合在一起，通过媒体介绍，是一件很累的事情。
解释他们对专辑的贡献，用他们的音乐展示他们是专辑摇滚的创始人。这意味着专辑摇滚。
有重金属/南方布鲁斯摇滚。进步摇滚是由那些摇滚乐队的歌手和词曲作者组成的。它有很多。
种类不同，但都具有艺术美和放纵的特点，它在FM电台上的不断播放使这些
摇滚专辑在20世纪70年代几乎垄断了调频电台的无线电波。他们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台。
逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚在电波中出现的越来越少。90年代，摇滚专辑。
该团队仍在发行新专辑，但他们的老歌仍然可以在广播中听到，并经常在音乐会上播放。
玩吧。
另类舞蹈(另类舞蹈)
另类舞曲结合了地下旋律音乐结构与电子音乐结构，合成器采样和后迪斯科舞曲
另类，独立摇滚风格。近年来，当许多受欢迎的另类艺术家尝试舞曲或电子音乐时，另类舞蹈
曲得到了极大的发展，成为酒吧文化中不可或缺的音乐组成部分。尽管另类舞曲似乎取代了no
俱乐部的舞曲，以其受欢迎的程度和容易与其他音乐结合的特点，成为了这种文化的外围
一种重要的形式。这一特点使得更多的人参与到另类舞曲中来，以抵制标准的固定风格。
舞曲。因此，表演者更接近于其他具有特定风格结构和特殊音乐元素的音乐。许多选择
来自英国的舞蹈艺术家已经成为地下音乐文化中非常突出的英国酒吧和狂欢，他们创造了有利于进步的音乐。
台词不止是音乐艺术实验的氛围。新秩序第一个另类舞曲组合是在他们1982-83的录音中录制的。
这种冷酷阴郁的后朋克风格与发电厂乐团的电子流行音乐相结合。与另类音乐相比，另类舞蹈
屈是受电子流行音乐、迷幻车库音乐和trip-hop影响最大的风格，这些形式又产生了相应的其他风格。
喜欢跳舞的艺术家，80年代末在英国曼彻斯特有影响，直到90年代，植根于独立和旅行-
霍普的艺术家
替代金属(替代金属)
在最初阶段，另类金属形成了自己的风格，对音乐有着不寻常的敏感度，可以直接分类。
重金属是这类音乐的核心，但是这些乐队太没有规律了，他们的影响力应该适合地下鞭笞
金属太不拘一格了，所以他们的主要粉丝都是喜欢重金属吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮
帮助另类金属更加丰富，获得大量听众，尤其是在更激进的乐队逐渐研究音色的时候。
90年代，另类金属开始成为重金属中最受欢迎的风格。当它显示几乎最少的重金属分类类型时
侯，其形式与80年代初的替代金属有很大不同。同时，大多数幸存的硬核朋克音乐
团队已经转向金属领域的趋势，这推动了地下重型吉他摇滚乐队在其他地方寻找灵感。最早的皮带很重
金属风格的另类金属分为进步摇滚()、车库朋克(声音花园乐队、
循规蹈矩的腐蚀)、噪音摇滚(耶稣蜥蜴、头盔)、狂克(不再有信仰、活色生香)、说唱(不再有信仰、生物危害)、工业(牧师、九寸钉乐队)、迷幻音乐(声音花园乐队、怪物磁铁)、甚至世界音乐(后来的Sepultura)。这一切的演变并不是发生在某个特定的场景，而是人们越来越渴望尝试已经形成的越来越依赖乐器的纯粹演奏形式。其中一些乐队最终在大众中获得了巨大的影响力，尤其是通过巡回演出，他们也为另类摇滚奠定了基础，另类摇滚在1993-94逐渐兴起，形成了以Rage Against the Machine和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不和谐音乐，以White Zombie为代表的重金属音乐。。。。以及以九寸钉乐队为代表的大众化突破。在剩下的90年代，这些乐队将成为声音制作和另类金属类型风格中最有影响力的力量，加上潘迪拉不同于任何鞭挞金属乐队的厚重和溶解的即兴风格。像许多其他金属乐队一样，潘迪拉严肃、冷酷、内敛，但他们展示了它的阳刚之气。90年代中后期，大多数新的另类金属乐队开始演奏一种混合了单曲鞭笞、说唱、工业、硬核朋克和车库的风格。这种新的声音包括更多的grindcore功能和暴力攻击，而不是钩子或令人难忘的重复片段，因此它更多地依赖录音室录音来完成它的力量；但它抓住了青少年隐藏的主流金属所代表的阳刚之气，从而成为一种商业崇拜。科恩，玛丽莲·曼森和Limp Bizkit，有时伴随着aggro-matal，nu-metal，或不正确地)硬核内容，是这个新运动中最大的明星，在这个十年结束时，许多新的乐队开始表演成人暴力的风格(考虑到头发态度的替代金属暴力)类似于20世纪80年代末的微金属分支。
另类流行/摇滚(另类流行/摇滚)
另类流行/摇滚起源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚中也有。
音乐形式有很多种，但放在一起是因为和主流音乐形式不一样。另一方面，
根据涅槃1991的成功，可以分为另类流行/摇滚两类。在20世纪80年代，许多另类乐队
独立，因为他们的音乐形式阻止了他们从主流中获得更多的支持，这包括80年代的流行舞蹈。
音乐、后硬核朋克、朋克金属、流行朋克以及所有形式的实验摇滚；另一方面，自从90年涅槃之后
20世纪80年代开始流行后，另类一般指所有非主流的次风格类型，但由于一些变化，区分不一定明显
它已经成为主流音乐商业市场的一部分。硬核和朋克复兴音乐的对比导致了80年代后期的另类流行/
摇滚流行音乐更能赢得商业市场，所以90年代的另类音乐已经失去了原有另类音乐的一些本质特征。
。许多实验乐队将他们的风格转变为独立摇滚。
另类说唱(另类说唱)
另类说唱主要是指hip-hop群体中一种拒绝认同传统老式说唱风格的音乐，比如gangsta。
、疯狂、贝斯、硬核、派对说唱。但是，另类说唱是一种很模糊的音乐类型，吸收了funk，
流行/摇滚、爵士、灵歌、雷鬼甚至民谣。尽管发展受阻和弗吉试图成为
主流音乐，但是另类说唱团主要是被另类摇滚的粉丝包围，而不是嘻哈或者流行音乐。
快乐粉丝。
环境音(环境音)
环境流行音乐结合了两种不同的音乐风格:宁静和欢快。环境流行音乐有一种不同于普通传统流行音乐的风格。
是电子音乐的结构和背景氛围体现了外界的寂静和一种静心的氛围。环境流行是典型的吗？
音符刺耳的代表音乐，让德国摇滚醉人的节奏受到了环境流行的极大影响，甚至有点催眠。
功能。本质上来说，它是dream pop在shoegazer运动中觉醒后的音乐延伸。尽管大部分仍在制造
用原始乐器，通过吸收电子音乐来演绎音乐，包括样本作品。
环境技术(数字大气)
Atmosphere digital是一种优雅而特殊的氛围室内音乐，通常被很多音乐人采用，如B12和早期的Aph。
Es Twin、黑狗、高等情报局和生物圈等。通过808和909打击乐器，是音乐家划分数字和电子中曲调和节奏合成的基础；有效而刺耳的是电子效应；此外，曲调和合成录音声音洪亮，富有层次感和润泽感，但没有打击乐和实用气息。它们大多被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，其“人工”在Warp中被重新定义。
在“智能”系列之后，大气数码在学术上也被称为“智能数码”(虽然音乐风格没有大范围的改变)。
美国朋克
美国朋克起源于20世纪60年代的车库摇滚，在柔和的音质和现代的爱情上具有极简艺术风格的特点。它
几个乐队——木偶、MC5、纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成了真正的朋克摇滚。
滚动的类型。但对于美国朋克来说，真正开始于1975-76年左右的雷蒙斯。在纽约，美国朋克盛行并出现，类似的音乐在美国刘易斯也盛行，并积极向硬核朋克方向发展。在克利夫兰，它
它在实用性方面取得了几乎不可思议的发展。部分原因是缺乏媒体关注；在波士顿，它
比真正的朋克音乐更接近车库音乐。纽约仍然是美国朋克音乐的中心，然而，它以大量的朋克音乐而闻名。
有影响力的艺术家，如电视，理查德·海尔，波亚特·史密斯，布朗迪，会说话的头，和搬到克利夫兰的死男孩等。80年代，美国朋克开始凋零，发展成一种新的形式:硬核摇滚、新浪潮、另类摇滚。美国朋克没有像英国朋克一样满足后来流行音乐革命的需要，但它持续滋养了美国地下摇滚近65，438+00年，而在90年代，加州的中心依靠雷蒙斯，这将使它成为流行音乐。
美国地下(美国地下)
80年代初，第一支朋克乐队开始出现，另类金属穿过英国的时候，前朋克开始占据越来越多的位置。
根据音乐的优势，一些美国乐队开始制作新的音乐来抵消那些发展。当朋克变得越来越
当成熟后，美国地下乐队逐渐倾向于喜欢广泛的音乐风格(重摇滚、迷幻音乐、传统摇滚)
，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响力是最常见的)，虽然他们通过电吉他，表达没有特别的宣传
爱情的诗化风格继续占据主导地位。这些乐队也倾向于喜欢独立团体和低预算的巡回演出。
由于他们几乎都被各大分类音乐所忽略，这迫使他们寻找其他方式来维护他们的音乐。
音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时，Blackflag仍然是美国地下音乐的主要先驱，因为它通过多年的艰苦实践有效地创建了一个独立的巡回演出网络。这支乐队的标签和超音速表演风格也至关重要，大量的唱片通过民兵、肉偶、哈斯克尔杜、恐龙二世等乐队发行，这些乐队在推动不知名的朋克乐队进入新的令人兴奋的方向方面发挥了重要作用。中西部吸收了明尼阿波利斯的疯狂但真诚，替换者和芝加哥的野蛮呐喊，大黑和裸体雷根赢得了相当数量的崇拜者，这被证明是美国地下的有效滋生地。当音速青年和天鹅成为东海岸不和谐的统治者和得克萨斯州迷幻噪音的代表时，屁眼冲浪运动员在美国留下了可怕的轨迹，缅甸的波士顿使命在他们短暂的生命中促进了巨大的影响和远见。20世纪80年代中期，第一个商业突破R.E.M .立即给了美国地铁一个新的视角。20世纪90年代初，一些重要的美国地下乐队的努力和相对成功最终被证明是运动的解散。这场运动的许多主要行为被其成年的象征所消解(他们未能获得大量听众，尽管他们在欧洲取得了一些进步)，而通过1991结束时涅槃在风格上的突破，地下音乐开始慢慢分裂，分裂成另类摇滚(因为他们有更好的商业利用价值)和独立摇滚(因为他们很少模仿别人，有自己的风格)。
竞技场摇滚(竞技场摇滚)
Arena rock成立于20世纪70年代中期，当时重金属摇滚和重金属乐队开始流行。这种音乐是因为它吸引
自豪的优美旋律和赞美诗般的合唱形式，它已逐渐成为面向商业和广播电台的宠儿，当然，他们把
重摇滚和流行民谣的结合。这些波段大多通过它们向调频电台大量发送唱片。
台湾和持续的巡回演唱会为他们赢得了大批粉丝。例如，旅程，快速马车合唱团，波斯顿，外国人和冥河成为20世纪70年代中后期最受欢迎的乐队。
澳大利亚摇滚(澳大利亚摇滚)
澳大利亚摇滚并不意味着所有的摇滚乐队都来自澳大利亚。相反，澳洲摇滚是那些在酒吧里演奏乡村音乐的人。
一个乐队的音乐人在传说中的激烈竞争中形成的硬核音乐。本质上，神圣音乐的区别
它仍然有它的艺术美，如独身主义者Rafles，AC/DC和午夜石油乐队。
大节拍(重打击乐)
将电子音乐从没落的实验边缘拯救出来，下一波重纯音乐在沉重的打击乐下出现在90年代中期。
1994，全世界的区域钱都把目光放在了内涵较少的舞曲上，用来迷倒同期的人。
用鼓、贝斯和摸下巴的知识分子的实验形式反击。通过其清晰的运动，打击乐最终结合了1995-96左右的两大英国符号——Brightons Skint和Londons Wall of Sound。曾经的胖子Slim，Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars，the released homeland，凭借创新和音乐质量获得了越来越多的名声，尽管Wallof Sound被发现得更早，并通过Propellerheads，Wiseguys和Les Rythmes Digitales发行了大量单曲。打击乐很快被证明在美国同样受欢迎，音乐家依靠天使之城唱片和英伦风格获得了更高的声誉。除了胖子斯利姆，打击乐的其他超级巨星还有化学兄弟和神童，这两个乐队创造了这种风格，并帮助它形成。化学兄弟乐团和Prodigy这两个乐队从不死板地互相适应，赋予他们的作品往往能体现出trip-pop更多优点的智慧，很少使用真正打击乐这种愚蠢的舞台风格。沉重的打击乐的音响效果是试图在老学校聚会上更自由地放松。它是一种像守旧派说唱一样的80年代末的怀旧音乐形式，倾向于愚笨，压制不住。尽管设计和大规模生产超越了他们的前辈，但在20世纪90年代末，重型打击乐仍被指责破坏了纯粹的电子音乐。即使当化学兄弟，神童和胖子斯利姆的唱片在美国上市并在世界各地获得积极认可——得到摇滚评论家的认可——时，许多舞曲迷仍坚决抵制过于依赖巧妙演奏技巧的风格。打击乐持续了惊人的长时间，它被定义为一种风格，这种风格是建立在多次听同一种噼啪声的听众的耐心基础上的，就像DJ在当地简陋的商店里搜寻感兴趣的老经典唱片时表现出的耐心一样。
布鲁斯摇滚(布鲁斯摇滚)
许多早期的摇滚乐都是以布鲁斯为基础的，但是直到20世纪60年代末，布鲁斯摇滚还没有完全发展成为一种认可。
可以是流派。布鲁斯摇滚有两个明显的特点——传统的三和弦布鲁斯歌曲和乐器的即兴演奏。结
结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的噪音特性，Alexis Ko的传统蓝调摇滚式奶油。
Rner和John Mayall的传统英国蓝调乐队，如美国的Paul Butterfield Blues乐队和Canned Heat-in America，也尝试演奏爵士乐唱片和蓝调音乐会中常见的长时间即兴创作。这种混血儿很快流行起来，与此同时，很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更响亮，更重复。20世纪70年代初，蓝调摇滚和硬核音乐之间的界限变得越来越模糊。比如以爵士乐为基础的ZZ Top，吸收了专辑摇滚作品的演奏手法来模糊自己的蓝调根源。无论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，一些乐队继续按照蓝调的标准演奏、改写和写歌。在20世纪80年代和90年代，布鲁斯摇滚比20世纪60年代和70年代更加坚定，即使像神话般的雷鸟和史蒂夫·雷·沃恩这样的音乐家扮演了摇滚歌手的角色。在20世纪80年代，布鲁斯摇滚已经像布鲁斯一样成为一种公认的传统。