本文分析了维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中春天第一乐章的音乐风格。
安东尼奥·维瓦尔迪于1678年3月4日出生在意大利著名城市威尼斯的一个音乐世家。他的父亲是教堂的小提琴手，所以维瓦尔第从小就在父亲的指导下学习音乐。当时音乐与宗教关系密切，年轻的维瓦尔第既接受了音乐教育，又接受了宗教教育，受益匪浅。从十五岁开始，维瓦尔第就开始向教会的牧师们学习，接受宗教训练。10年后，他被祝圣，并一度被任命为牧师(因为他的红胡子，很多人叫他“红发牧师”)。在教堂服务期间，维瓦尔第对音乐的热爱从未减弱。不久后，由于经济原因，维瓦尔第最终选择了音乐作为自己的终身事业。
之后的很长一段时间里，维瓦尔第总是在威尼斯当地的一个慈善机构“仁爱音乐学院”工作，职务是管弦乐队指挥、作曲家、音乐教师和普通音乐家。作曲家也乐在其中，因为它不仅能给自己带来丰厚的收入，还能做自己想做的事情。当时人们对音乐的需求是有来有往的，维瓦尔第为了满足当时社会的需要，努力创作音乐。他将为一年中即将到来的每个节日和周年纪念日创作新的歌剧、戏剧和协奏曲。另一个重要的任务是教音乐学院收留的孤儿音乐知识，教他们演奏乐器。由于这些慈善机构只接受私生子或被遗弃的女孩，音乐学院的管弦乐队全部由女性组成。维瓦尔第当时的很多作品也是由这样的“全女子乐团”演奏的。姑娘们优雅美丽，表演场面极为动人。一些观看演出的人形容他们“像一群唱歌的天使”。除了这个让作曲家感到满意的职位，据说维瓦尔第还在威尼斯当地的一家歌剧院做过经理，也曾在一位伯爵的家里工作过，但他还是没能离开仁爱音乐学院。在此期间，他多次在意大利各地甚至周边国家巡回演出。1741年夏天，维瓦尔第在维也纳去世。
与其他作曲家丰富的人生经历相比，维瓦尔第的一生似乎没有太多值得夸耀的地方。他活着的时候经常受到很多人的质疑，以至于死后没有留下什么好名声。这不是因为他的音乐不好，而是因为维瓦尔第有很强的虚荣心。据说他很骄傲，喜欢吹牛，所以很多人看不起他。但无论如何，我们都不能否认这位意大利作曲家对音乐发展的贡献！
维瓦尔第在作曲上涉猎了多种音乐形式，但公认他是巴洛克协奏曲领域的王者之一，流传至今的维瓦尔第的重要作品大多是这类协奏曲。据统计，他一生写了400多首协奏曲，包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲(两者的区别在于前者是为了突出独立乐器而写的，后者是专门为管弦乐队或合奏团而写的)。这些作品充分体现了维瓦尔第的音乐天赋，从中我们可以听到生动的旋律，热情的节奏，华丽的音色和意想不到的音乐主题和对比变化。可以说，这些协奏曲充分体现了巴洛克音乐的特点。此外，他还将巴洛克协奏曲三个乐章的作曲定型为“快-慢-快”，成为同类作品的典范(当然也有例外，维瓦尔第在自己的创作中有两到四首协奏曲)。在他众多的作品中，有三组协奏曲(每组十二首)是人们最熟悉的——和谐的灵感作品3、不寻常的作品4以及和谐与创造力实验作品8..
作曲家最受欢迎的小提琴协奏曲《四季》是《和声与创造力的实验》Op.8中12协奏曲的前四首，这套作品是维瓦尔第在1725年创作的，曲目献给波希米亚伯爵摩尔·劳。维瓦尔第对器乐有着天然的兴趣，这在这套作品中得到了充分的体现。传统上，“四季”现在通常被称为小提琴协奏曲。事实上，它与后期古典时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有很多不同之处。虽然小提琴独奏在维瓦尔第的作品中已经占据了非常重要的地位，并且有很多段落可以让小提琴发挥其独特的演奏技巧，但它显然并没有成为“霸主”，管弦乐队的地位仍然不可动摇。即便如此，《四季》仍被视为这类作品的开创者，被载入史册，成为巴洛克时期乃至古典音乐史上最著名的小提琴协奏曲之一。
在我看来，《四季》之所以有如此广泛的知名度，能够在300年后的今天被广大观众所接受，与其鲜明的片名和优美的唱腔是分不开的。《四季》所包含的四首作品分别冠以春、夏、秋、冬四个标题，每首作品包含三个乐章，构成了四个既独立又相互联系的“整体”，真是作曲家的一个巧妙构思。维瓦尔第为每个乐章附上一首诗，用文字的形式描述每个乐章的主题，起到了“画外音”和“解说”的作用。因此，在这些优美诗句的引导下，观众非常容易进入作曲家营造的音乐氛围。也许这就是《四季》成为最受欢迎的古典入门歌曲的原因。其实在很多人看来，即使没有这些文字，从音乐层面理解这部作品也不是太难。因为其中蕴含的主题会随着精致优雅的旋律流淌出来，作曲家对四季变化的细致描绘早已隐藏在音乐中。不过，我们在这里读一下维瓦尔第的诗(每一段代表一个乐章):
春天
第一，春天来了，有无限的喜悦。鸟儿唱着快乐的歌来迎接春天。微风轻轻吹着春天，春天叮叮当当。天空乌云密布，电闪雷鸣。雷电稍纵即逝，鸟儿又在轻轻歌唱。
2.鲜花盛开的草地上，沙沙作响的草丛中，牧羊人在休息，忠实的牧羊犬躺在旁边。
3.伴随着乡村欢快的风笛声，仙女和牧羊人在春天明媚的天空下翩翩起舞。
夏天
一、夏季炎热，畜群困倦，松林如火。斑鸠和金翅雀在歌唱。清新的微风迎面吹来，刹那间北风劲吹。牧羊人吓坏了，为从天而降的厄运而哭泣。
二、睡眠困难，一个嗜睡的病体，更害怕电闪雷鸣，畜群也受苍蝇困扰。
第三，啊！他的恐惧才刚刚开始:倾盆大雨摧毁了他的庄稼。
秋天
首先，农民们载歌载舞，庆祝丰收是多么的开心。大家喝了一杯，以酣睡结束了欢乐。
第二，很多人离开人群，去乘凉。这个季节吸引着人们去享受那甜蜜的睡眠。
第三，猎人黎明出发，带着角、猎枪和猎狗去追赶逃跑的野兽。猎狗吠叫，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万分，四处奔跑，精疲力竭，最后被制服而死。
冬天
一、北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，瑟瑟发抖，跑步之路艰难，牙齿咯咯直打战。
第二，熊熊烈火温暖身心，室外一直下雨下雪。
第三，在冰上滑倒，慢慢走，谨防滑倒小心，突然急转弯摔倒，爬起来跑，不料滑到冰窟边缘。
看完这些诗你觉得有意思吗？它充满了生活的情趣，像几幅描绘四季景象的山水画一样生动。如果我们能听着音乐，仔细回放诗中描述的这些场景，就能让听众感受到更多有趣的东西。春天的第一乐章，回旋曲华丽洒脱，洋溢着欢快热烈的青春；《夏天》第三乐章，快板的旋律生动地描绘了暴风雨来袭时席卷一切的狂怒；《秋》第一乐章的旋律朴实无华，充满了朴实无华的可爱，寓意的对象是正在欢庆丰收的农民。《冬天》第一乐章中反复出现有节奏的音型，被各种弦乐器反复强调，暗指人在寒冷中瑟瑟发抖的场景。这一切在这套作品中不胜枚举。相信大家可以根据对诗的解读和旋律的变化来亲自欣赏，就不多说了。
因为《四季》很受欢迎，几十年来它的录音让人目不暇接。甚至还有专门收集各种“四季”录音的网页，版本数不胜数。著名且优秀的版本有:飞利浦制作的Alcado solo、那不勒斯Solo Ensemble演奏的四季名琴(图2)、argo出版的圣马丁室内乐团指挥的巴洛克音乐专家Sir mariner版本(图3)、DIVOX制作的古琴版四季(图4)、吕思清为凯尔波罗录制的四季名琴(图5)。当然还有帕尔曼(图6)、穆特(图7)、肯尼迪(图8)等当代小提琴大师的版本，也各具特色。DGG甚至公布了一张照片，照片中穆蒂加入了四位当代小提琴大师——帕尔曼、斯特恩、祖克曼和米内茨，他们每个人都用不同的著名钢琴演奏了一个季节的篇章(图9)。其实对于这样一部巴洛克风格的作品，大多数人更喜欢古琴演奏的版本，会更加灵动活泼，尤其是对于管弦乐队来说。为了配合本文，我们将为您带来四季不同演奏风格的多种音乐精选，有助于您拓宽欣赏范围，方便比较。当然，除了《四季》，维瓦尔第还有很多值得欣赏的作品，我会从自己的收藏中选一些给你听。
好了，维瓦尔第和他的《四季》就讲到这里吧。作为最早的小提琴家之一，来自意大利的“红发牧师”，作为巴洛克时期最重要的协奏曲作曲家，作为在巴洛克音乐向古典音乐过度发展中起到重要作用的人物，他的杰作必将像自然界中反复出现的四季一样被长久流传。