音乐欣赏应该具备哪些素质？
1，必备的人文素质
音乐作为一种艺术和社会意识形态，以其独特的音乐语言反映现实生活。它孕育在世界各民族的文化土壤中，生长在不同的地理历史和自然环境中。不同的文化背景产生了各具特色、丰富多彩的音乐艺术，所以音乐是作为一种文化现象而存在的。欣赏音乐，首先要有一定的人文素养。
当你欣赏中国的音乐时，你必须明白:
第一，音乐和历史。中国是一个有几千年历史的文明古国，并且一直在不断发展。几千年的传统和发展，使中国的民族音乐形成了独特的艺术风格，积累了大量的艺术品种。
第二，音乐和地理。中国幅员辽阔，自然资源丰富。复杂多样的自然环境形成了各民族民俗的多样性，同时也为独特的地域音乐文化提供了丰富的源泉。
第三，音乐与社会。中国是一个人口众多的多民族国家。历史、宗教、语言、习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐也有自己的特点。
第四，音乐与文化。我国几千年的文化遗产丰富，各种文化相互渗透、相互影响，有着密切的内在联系。传统文化的审美追求和内在统一，形成了艺术形式的协调性、中和性、朴素性和适应性。艺术表现的含蓄与优雅；艺术的情感表达、伦理道德的结合与渗透、艺术作品的魅力、艺术意境、中国民族音乐的风格面貌构成了风格特征。
2、必要的音乐知识
音乐知识是具体理解音乐必须具备的常识。音乐是由旋律、节奏、和声等多种音乐元素通过特定的语言组合而成的。音乐作品的呈现是通过一定时间的听觉感受达到欣赏的效果，激发人的情感变化。音乐知识可以帮助人们从根本上理解音乐作品的表达方式，尤其是纯音乐作品(绝对音乐)，比如贝多芬的。以调性和体裁形式命名的G大调小步舞曲，只能从文学的角度解读为三拍子小步舞曲的意境，具体的音乐体现必须从迂回递进的旋律、连续节奏的安排、大调性的风格色彩、三声部结构的对比等综合的音乐元素中去把握，才能准确理解作品的内涵:高雅、优美、高贵、细腻的古典风格。
3.必要的美学基础
音乐美是音乐家创造性劳动的产物。没有音乐家的主观能动性去创作，就没有音乐艺术，自然也就没有音乐美。音乐家的创作以社会美为源泉，以自然美和社会美为创作基础。
(1)，音乐之美蕴含在艺术的声音组合中。音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术的声音组合来表现的。无论是声乐还是器乐，大多都是人们按照美的规律加工出来的艺术声音，也就是乐音。根据这一重要特征，一些美学家将音乐之美分为单纯的感觉美和综合的形式美。单纯感觉美是指声音的美，尤其是音色的美。比如小提琴柔和纯净，大提琴浑厚深沉，小号浑厚明亮，双簧管田园牧歌，每一种都有不同的音色美。然而，单纯的感受美并不是真正的音乐美。真正的音乐美是一种综合的形式美，比如旋律美就是一种综合的形式美。它根据音乐艺术规律和作曲家的创作，将不同高度、长短、强弱的不同乐音组合成富有表现力的音乐旋律，以旋律美为基础的和声、复调美也具有综合形式美。甚至一些综合性的艺术音乐流派，如歌曲、歌剧、舞剧等。，结合歌词、戏剧情节、舞蹈场景等非音乐因素，体现多种因素构成的综合美。
(2)音乐美是情感美的集中表现，主要表现在人的情感活动中。音乐对现实美的描写(社会美和自然美)是通过人的心理体验和情感态度来表现的。不像绘画艺术是静态的艺术，它的表达只能是瞬间的，也不像戏剧艺术，它的表达是和其他因素结合在一起的。音乐是在展开的过程中，在音乐发展的变化中不断调整人的情感迁移，充分展示人的心灵——情感美。在欣赏的过程中，这样的专注和纯粹，在表达情感时，更纯粹、更自由、更内在、更集中、更动人，真诚构成了音乐的另一个重要特征，最直接地与人们的心灵相连，最耐人寻味。
(3)音乐审美能力的培养与一个人的经历、气质、性格、教育程度、文化熏陶等方面有关。人的审美情趣也包含一些主观的兴趣爱好。因此，审美能力的培养除了前面几节所述的人文素质和音乐知识外，还应该认识到音乐欣赏不能仅仅作为功能满足和生理刺激的工具，而应该建立在。①培养审美情趣，在承认和尊重个人情趣的基础上，有指导、有系统地介绍音乐作品，培养学生的审美情趣。(2)扩大音乐的审美范围，在音乐欣赏中引入各种风格和流派的音乐作品，使学生的审美情趣更加丰富和深刻，向更加多元化的方向发展。(3)寻求音乐审美的共性。中华民族在延续了几千年的音乐传统中，形成了自己独特的音乐审美标准。中国音乐中横向旋律的丰富变化和高度发展，使中国人特别重视旋律美，并充分发挥其在音乐审美评价中的表现，这与纵向和声高度发展的欧洲民族的审美评价不同。因此，我们在承认音乐审美价值差异的同时，寻求音乐审美的共性。如中国民族器乐合奏《春江花月夜》以其优美的风格和丰富的抒情特色赢得了外国友人的青睐和好评，一些优秀的外国音乐作品也为我国广大听众所喜爱和接受。东西方音乐文化的交流拓宽了音乐欣赏的视野。音乐是民族的，是全人类的。在音乐美学中，人们会更加珍惜和热爱人类共同的音乐财富。
音乐教师的素养
音乐教师素质:定位
你是基础钢琴老师还是大学钢琴老师？高校的老师都是成年人，或者有一定基础的学生。他们的模仿能力和学习能力都很强，所以高校的钢琴老师很容易被。
作为一个儿童基础钢琴老师，就不一样了。他们面对的是没有任何知识，有时候甚至连我们说的语言都需要经过仔细的推敲和设计，他们才能理解。所以你必须有绝对的耐心和爱心才能做好。
音乐教师的素质:积累经验
面对各种各样的孩子，他们的性格和智商也是五花八门，多种多样。用一本教材或者一种教学方法是不可能让他们学好钢琴的。钢琴老师就像外科医生。他不得不继续做实验。这个方法对这个孩子不起作用。这一课对这个孩子来说很难。这孩子手指很有力，很容易站起来。这姑娘手指太纤细，容易塌。这个孩子可以轻松的弯曲子弹，但是她的手指和手却紧张的像鸡爪一样。你是怎么做到这一切的？要么不断学习，不断尝试，最终让自己变得成熟，要么走捷径，跟着有经验的老师短期学习，尽可能掌握。钢琴教学很有个性。所以前段时间有人写了一本他认为很完美的教材，让钢琴老师加入，加入后就可以取得钢琴老师的资格。这简直是胡说八道。我不相信这位图书编辑曾经从事过儿童基础钢琴教学。
音乐教师的素质:提高音乐综合素质。
作为教师，我们不能仅仅把钢琴学习定义为学琴，而要把钢琴作为提高孩子基本音乐素养的工具。孩子们喜欢唱歌。但是他们已经厌倦了听课和练琴。我们和孩子融为一体，一起唱歌。无聊和疲惫都会被歌声抛到九霄云外。所以老师的演唱要感动孩子，钢琴伴奏要让孩子活跃起来。学了一段时间就对钢琴失去兴趣，不是孩子的错，是老师的错。老师要在业余时间继续学习钢琴即兴创作和流行音乐，这样才能面对各种各样的孩子。
音乐教师素质:不断提高钢琴演奏技巧和水平。
刚毕业的大学生，不要对自己作为钢琴老师没有信心，也不要太自满。首先，你的钢琴示范动作要轻松自如，不能出现手指紧张、手指塌陷、手臂僵硬、手腕太抖等不良现象。孩子的模仿能力超乎想象。因此，我希望年轻教师虚心听取老教师的建议。我曾经带过一个年轻老师，弹得很好，但是给人的感觉就是一个木偶在画画。整个手臂都很僵硬。之所以出现这种现象，是因为断奏练习太少，甚至没有练习断奏。我问过他，他说他对断奏一无所知。钢琴演奏是全身的协调运动，不是单个手指或手臂的动作。我问他问题，可惜他不同意。果不其然，带出来的学生都是这样，胳膊僵硬得像棍子。过了一段时间，他们的父母提出换老师。
音乐教师的素质:逐步掌握解决问题的方法
很多年轻老师甚至家长在学琴的过程中都可以看到孩子手指僵硬、扁平、节奏不清晰的问题。就说几句:不要拘谨，不要手软等等。解决不了问题。举个例子，对于一个5岁的孩子来说，手指发软容易塌陷是所有5岁孩子都经历的过程。我在第一节课就给他们明确了正确状态的概念，而不是以后再改(一个习惯很难改)。昨天来了一个手指像林黛玉的5岁女孩。显然，手指塌陷是不可避免的。其实软的是他们推的太用力了，孩子想发出很大的声音。我叫她温柔点，刚开始学的时候声音很低，然后温柔的给她看。效果出来了，她轻轻弹了下来，不再往下掉了。老师这时候做的就是马上鼓励:太好了之类的。
音乐教师的素质:学会批评和表扬。
当孩子做错了事，或者钢琴练得不好，要及时批评。还要及时表扬。不断的表扬而没有批评会很累，不会有好的效果。不断的批评会让孩子失去信心。