谁能告诉Funk和Blues各自的节奏形式和特点是什么？

所谓的“疯狂朋克”其实是“FUNKY”(黑人爵士乐)的一个演变词，是一种黑人舞蹈。它最初是根据时髦音乐创作的，“疯狂朋克”是一种结合了HIP-POP和爵士乐元素的舞蹈。舞蹈动作中有很多移动胯部和颈部的动作。与爵士舞相比，动作要求没有那么严格和优雅。

狂舞动感十足，消耗大量热量，动作灵活多变。它有着黑色舞蹈中身体各部分快速扭动的传统，热情奔放。想练“狂克”的人最好有一定的舞蹈基础，不然你就是球场上手忙脚乱的那个；因为舞蹈强度大，体力消耗多，需要有一定的有氧运动基础，但不失为一种好玩的减肥方式。

在娱乐和放松的过程中锻炼身体。在激情高涨的时髦音乐氛围中，教练煽情的舞蹈，剧烈扭动身体的搭档，在这种环境下，你想要放纵自己的身体。HIP-POP的自由，爵士乐的美妙，大厅的狂野感，都能在“疯狂克”的舞蹈中感受到。

疯狂克R & amp70年代以后；b影响很大。它以节奏为主，强调由鼓和低音组成的节奏部分。通常其翻拍落在每个小节的第一、三拍(歌曲的4/4拍)，而吉他则以节奏为主，旋律为辅。此外，传统灵魂乐中独唱和合唱的数量也凸显了《疯狂的克里》中的节奏功能。

狂克就是节奏。但是没有简单的节奏。

对于主流的灵魂乐和摇滚乐来说，疯狂音乐最明显的区别在于低音和鼓组成的节奏的不同:它的重音在强拍上，对于一首四分之一拍的歌来说是第一拍和第三拍；而吉他则是由旋律型乐器转变为节奏型乐器，刮擦和断奏是演奏的重点；相对于传统的灵魂乐，疯狂中国风音乐也更倾向于节奏的表达。一切从节奏开始！这是令人兴奋的。

与此同时，疯狂的主唱和和声们又是大喊大叫，又是唱又是闹，让人感觉更加亢奋。疯狂的音乐听起来很快乐——如果你快乐地理解它。不懂快乐的人只会说:狂克来自黑人的悲惨生活...他们充满社会意识的歌词表现了黑人对不公正世界的思考。但是被压迫者也有幸福的权利！疯狂是音乐。在美国音乐的大熔炉里，吸收了迷幻音乐、硬吉他摇滚、拉丁音乐、doo wop等音乐元素，但执掌大权的永远是快乐的口号和不堪忍受的舞步节奏。

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放克舞起源于20世纪60年代，BPM在120拍以下，中文翻译为“放克音乐”。放克舞曲也是一种原本属于黑人的音乐。电贝司在Funk舞曲中占有很重的比重，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的中坚力量。放克舞曲在20世纪70年代和80年代很流行。由于与其他音乐的融合，目前的Funk在速度和音乐创作上发生了一些混血的变化。由于Funk的音乐味道过于典型和强烈，目前没有流行趋势，只在少数音乐作品中出现。

Funk这个词在英语中的字面意思是带有情感和节奏的音乐。它起源于20世纪60年代，是黑人创作的一种流行音乐。乍一看和R&差不多；节奏布鲁斯音乐有些相似。放克音乐最大的特点就是低音在其音乐中占了很重的比重，几乎是统领整个音乐的龙头。另外，Funk的歌词大多夸张粗暴，容易打动人！放克音乐起源于20世纪60年代，但真正流行是在70年代。80年代以后，由于迪斯科音乐和电子合成音乐的融合，Funk逐渐在速度和音乐内容上获得了一些优势。

FUNK是一种节奏感很强的类型，技术节奏很高。

funk的基本元素是标准八度，是对四分之一十六分音符的强烈创新。想做一个有竞争力的现代蓝调和R &；音乐家必须掌握这个十六分音符的节奏。

在现代音乐中，最重要的是表达节奏。放克可以说是现代音乐中最重要的部分，它的典型特征是旋律和声肢连续的四重奏。

布鲁斯音乐是生活在美国的黑人在艰难的生活中创造的一种音乐风格。它起源于密西西比河三角洲，起源于20世纪初，早期为人们充当劳动号角。布鲁斯最初主要是人声叙事，后来有了乐器伴奏。它对爵士乐、摇滚乐、乡村音乐和西方音乐都做出了相当大的贡献。

布鲁斯的形成和特征

20世纪20年代，布鲁斯以其独特的歌词、和谐的节奏和忧郁的旋律逐渐兴起。布鲁斯音乐包含了很多诗意的语言，反复重复，然后以一句决定性的台词结束。旋律以和弦为基础，以I、IV、V三个和弦为主和弦，以12小节为模式。旋律中，主旋律上的第三、第五、第七个音符降低了一个半音，让人感到苦乐参半，感伤。

虽然在蓝调音乐中主唱是重点，但是乐器的即兴发挥也非常精彩。音乐家可以超越和弦的界限，自由发挥。除了忧郁的旋律，还包括刀的刮擦声和滑块的使用，以及模仿主唱的哼唱声。

就课本来说我对Funk了解不多，但蓝调学B B KING应该没问题。他是我眼中最好的蓝调音乐人，但还有一个伟大的蓝调音乐人叫穆迪·韦斯特，他的英文名我忘了。不知道有没有他的教材，他已经去世很多年了。希望你能对答案满意。