疯克音乐的相关乐队

“斯莱和斯通家族(Sly&Stone Family )是另一支对70年代早期的“疯克音乐”做出巨大贡献的乐队。他们的贝斯手拉里·格雷汉姆(Larry Graham)的贝斯演奏技术是当时最好的，他用手指弹出的低音颗粒感和跳跃感都很强，“疯克”味道极浓。主唱斯莱·斯通的歌词极为辛辣老到，种族公正和人权是他谈论的主要内容。他们在60年代末受“灵魂乐”和流行乐影响较多的早期作品和他们在1971年推出的专辑There's a Riot Goin 'On(有暴动在进行)同祥重要，但后者是他们在“硬核疯克”( HardoreFunk)领域所进行的最为彻底的实验。

60年代末到70年代初，还有一些尽管不是特别重要但却十分有趣的乐队也在“疯克音乐”史上留下了他们的名字。“女同志和燃烧物”是“疯克音乐”最早的实践者之一;“战争”( War)在70年代早期到中期曾经用他们那混有拉丁节奏、有些松散的爵士味儿的音乐冲击过排行榜;“节拍”(The Meters)是第一支把新奥尔良R&B ,“灵魂乐”和摇滚乐引入“疯克音乐”的乐队。

在70年代早期还有部分顶级的“灵魂乐”音乐家也创作过一些经典的“疯克”歌曲。那些“灵魂乐”巨人比如科蒂斯·梅菲尔德(CurtisMayfield)、史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)等，都曾在音乐和歌词上从“疯克音乐”中获得极大的启示。连那种传统的“灵魂乐”乐队[比如“奥杰”(O' Jay),诱惑(Temptations)等]也都在某一段时间内以“疯克音乐”为创作重点并写了一些让人难忘的歌。因此70年代早期是“疯克音乐”名符其实的巅峰时期。

到了70年代中期，尽管“疯克音乐”还像从前那么流行，但在内容上已经了无新意。“疯克”元老詹姆斯·布朗似乎也用完了灵感，他被人指责为不仅重复自己，而且飘窃他自己的模仿者。斯莱·斯通陷人了个人问题的泥潭不能自拔;“议会/迷幻疯克”虽然仍旧努力，但他们的音乐由于太过古怪而不能真正打动大批的听众。后来席卷全球的“迪士高”音乐曾经从“疯克音乐，中吸取了大量的节奏特点，但在70年代中期到晚期，它却比它的“前辈’更加流行。

80年代到90年代，“疯克音乐”有所恢复。80年代的黑人巨星迈克尔·杰克逊( Michael Jackson)和“王子”(Prince)的音乐中“疯克”占了很大比重，同时期的某些说唱乐手也频繁地从一些经典“疯克’歌曲里采样。布特西·科林斯和乔治·克林顿再次合作录制了专辑唱片，不过即使是评论界向他们表达敬意，也不能换来他们过去曾有的辉煌。倒是那些大牌白人“另类摇滚”乐队[“红辣椒’(Red Hot ChiliPeppers)、“信仰破灭”(Faith No More),“煤油炉 (Primes)等]从“疯克音乐”里继承的节奏上的特点和直率的态度，还不时地让人们想起这种曾经风光的“老”音乐。