我想学古典音乐。你推荐什么？现在我正在听贝多芬的交响乐。推荐的时候最好介绍一些人物，作品，音乐。
2.作品:
1.《土耳其进行曲》电脑:[易搜音乐盒]
2.钢琴浪漫的酷狗音乐
3.《钢琴小步舞曲》酷狗音乐
3.观点:选自《自画像与自白——莫扎特书信选》
各种各样的人都会喜欢？
-1780.12.16来自慕尼黑？
说到观众口味，就不用我操心了。这是因为各种各样的人都会喜欢我的戏曲音乐，除了那些长耳朵的驴。？
音乐应该是观众喜欢的？
-1781.9.26从维也纳送我爸爸？
音乐永远不应该是不好听的，而应该是听众喜欢的。或者换句话说，不应该是音乐。？
《后宫诱惑》中护卫队的合唱短小精悍，充满活力，会完全令人满意。我是根据维也纳人的口味写的。？
不该死，墨守成规？
-1781.10.438+03来自维也纳？
如果我们作曲家总是坚持这套规则——那是当时最好的规则，因为没有人知道得更多——那么我们炮制出来的音乐就会像某些歌剧作家编的东西一样乏味。？
我想写本书？
-1782.12.28从维也纳送我爸爸？
凡事都有中庸之道，现在既不知道也不理解！为了赢得掌声，很多人要么写空洞无聊的东西，连马车夫都会唱；要么是晦涩难懂，但因为正常人看不懂而流行。？
这不是我想和你谈的问题。但是我想写一本书。音乐入门。这本书用例子说明了这个问题。不要用自己的名字发表。这个几乎不用说。？
读书笔记(编者注):他无意中透露的计划最终没能实现，他没有动笔。真是人类文化的巨大损失，令人遗憾。？
音乐也忘了自己？
-1781.9.26从维也纳送我爸爸？
《后宫诱惑》里奥斯明发火的那一段，我把它当做戏剧效果，用了土耳其风格的音乐。其中咏叹调听起来像是要完了，他的火气越来越大，速度变成了“极快的快板”，节奏和调性完全变了。这个地方肯定有很好的效果。当一个人在盛怒之下，得意忘形，走投无路的时候，那么音乐也要忘我。？
但是，再强烈的激情，也绝不能过火，引起反感。作为音乐，不要让耳朵受罪，哪怕是最恐怖的场景。而是让人们乐于聆听。或者换句话说，不要做失败的音乐。？
正因为如此，我才没有把我的音乐变成与原来的F大调异化的小调，而是用了它的相对调——我没有用最近的D小调，而是用了更远的A小调。？
我们来谈谈贝尔蒙特的咏叹调。你想知道我是怎么表达剧中人的情绪的吗，连他们的心跳都能听到？这是一种用两把相距八度的小提琴演奏的音乐形式。听过这首歌的人都会喜欢，我自己也喜欢。我是根据歌手安伯格的声音写的。人们可以看到他的颤抖，看到他犹豫的表情，听到他跳动的心脏是如何越来越激动。我正试图逐步展示这一点。你也能听到低语和叹息。这是第一把带静音的小提琴和长笛。？
笔记(编者注):一个作曲家，尤其是莫扎特这样的伟大人物，他的创作意图表露无遗，所用的技法如此具体，真是珍贵而不寻常的资料！？
诗诗应该是听话听音乐的女儿？
-1781.10.438+03来自维也纳？
我觉得，在戏曲里，诗诗应该是一个听话的女儿。？
一部歌剧，如果它的情节设计巧妙，一定会成功。歌词只是为了音乐才需要的，不应该是为了押韵而编的(那样不仅不会增强效果，反而会分散听众的注意力——我的意思是，那些不恰当的词甚至整个歌词都破坏了作曲家完整的构思。？
理想的情况是有一个懂舞台艺术，善于提出好的建议的作曲家来配合同样有能力的诗人。如果他能做到这一点，为什么得不到观众的掌声，甚至是无知的观众？？
笔记(编者注):歌剧中诗(剧)与音乐的关系是一个非常重要的问题。自从歌剧艺术诞生以来，歌剧改革者们就不得不在理论和实践上回答这个问题。莫扎特思路清晰，实践辉煌。但是，直到瓦格纳和威尔第，这个问题还不能说已经解决了。瓦格纳想对旧歌剧进行革命，创造一种全新的“音乐剧”。然而，他所宣扬的是反对重视音乐而不是诗歌和戏剧的做法。他想把三者平均统一起来。？
作曲家应该有自己的考虑？
——1780.12.27?
我越是从舞台表演的角度来考虑《Idomeno》这部四重奏，就越想把它写得更有效果。听我在钢琴上弹的人都觉得好听，但是拉尔夫觉得不会有好的效果。？
他私下对我说:“你不能那样处理，我没有机会在里面玩。”？
我只能说:“我知道其中一个音符要重写，我马上改。”但它是这部歌剧中我最喜欢的音乐。你听它完整唱完就不会这么说了。我为你写的两首咏叹调，我花了很多时间才写出你喜欢的，但是作曲家在涉及二重唱的问题上肯定有自己的考虑。？
读一百个剧本？
-1783.5.7从维也纳送我父亲？
至少看过100多个剧本，但没有一个让我满意的。也就是说，这些剧本里这里那里的改动太多了。即使作者愿意改变它，对他来说写一个新的会更容易。？
我很想展示我写意大利歌剧的能力。所以我想，只要瓦列斯科不因为《伊多梅诺》生我的气，他应该可以为我写一部有七个角色的新剧。？
注:瓦列斯科写了《开罗的鹅》，但莫扎特没有完成该剧的音乐。？
不然我还得自己删？
-1780.12.19来自慕尼黑？
《伊多梅诺》第一、二幕中，父子吵架的镜头太长，想必观众已经厌烦了。尤其是因为第一场所有演员都做不到，第二场有一个演员也可以。此外，所有录制的场景对观众来说都已经很清楚了。？
这些场景不妨照原样印出来，但希望作者说明他将如何压缩。尽量减少——不然我得自己删了。总之，这两个场景不可能一成不变——我是说，如果你想得分的话。？
你愿意变得更矮吗？
-1781.1.18来自慕尼黑？
《伊多梅诺》第三幕的排练进行得很顺利。大家都觉得比前两部墓好，但是剧本太长，音乐太长(我一直这么认为)。《神谕》这一段修改后还是太长了，我就把它缩短了，但我不需要把这件事告诉剧作家，因为印出来的书还是和他写的一样。？
说说剧情，提点建议？
-1781.1.3来自慕尼黑？
在伊多梅诺，在哀悼的合唱之后，国王和他的臣民离开了现场。下一幕，舞台提示说:“伊多梅诺跪在庙里。”这是不可能的。他应该带着他所有的随从进来。这个人必须演奏进行曲。所以我写了一个简单的，只有小提琴，中提琴，大提琴，双簧管两个曲子，轻轻的弹。音乐声中，国王出现了，祭司们准备向神的牺牲者献祭。直到这时，国王才跪下开始祈祷。？
埃尔库拉唱了一段宣叙调，地下之声发言后，剧本这里应该有提示:“人走了。”？
在我看来，大家无缘无故丢下她一个人，走的这么匆忙，太可笑了！
音乐不能中断？
-1780.11.8来自慕尼黑？
《Idomeno》第二幕的两个对唱应该全部删掉。因为，只要你从头看完这一幕，你就会看到，如果再加一段咏叹调或者二重唱，这出戏显然会变得松散、冰冷，也会让其他角色无所作为，尴尬的站着。不仅如此，伊利亚和伊达曼特之间的一场庄严的斗争也会因为耗时太长而无效。？
仔细考虑舞台效果？
-1780.11.15来自慕尼黑？
在《伊多梅诺》第二幕的最后一场，伊多梅诺在合唱之间有一段咏叹调。最好只有一场由乐器伴奏的朗诵。因为这一幕本身的剧情加上芭蕾老师雷。格伦最近排练了弥撒场景，它将成为全剧最引人注目的场景。舞台上会很热闹。然后插入一段咏叹调，会显得不伦不类。？
更何况剧情里还有雷雨，所以拉尔夫先生唱歌的时候，雷声不太可能已经消失了。所以，换成叙事语气肯定更好。？
配器和舞台效果的设计？
-1781.1.3来自慕尼黑？
要伴奏那一阵来自地面的声音，只需要五件乐器就够了，也就是三个长号和两个圆号，而且要放在同样的位置上，来自地下之声。这时，整个管弦乐队鸦雀无声。？
笔记(编者注):从以上关于歌剧《伊多梅诺》的书信中，我们可以看出他是如何将全部精神投入到歌剧创作中的。从剧本的选择，到剧中情节和歌词的修改，再到舞台效果细节的处理，处处可见他的才华和如此认真，充分说明她不是仅凭天才和灵感来写作的。正是因为这个原因，他的歌剧经受住了200多年的考验，增加了魅力。？
因地制宜、因人制宜地设计戏曲？
——1778.。8.7派约瑟从巴黎来。贝林格？
想象一下，加入我们的萨尔茨堡歌剧院，除了苦涩的马格达莱纳，没有任何其他女歌手。？
当然不是这样，但是我们想象一下，其他女歌手突然要生孩子了。第二个被关进监狱，第三个被鞭打致死，第四个被砍头，第五个可能会被某个怪物猛地抓住。会发生什么？？
没关系——我们这里还有个太监歌手，就让他演一男一女吧。？
我们可以邀请维也纳的作家马塔西亚，或者至少请他为我们写十几部戏，男女主角不会相见。这样我们的太监歌手就可以同时扮演男女恋人，剧情也因此更有看点——他和她刻意避免在公共场合说话，观众会为他们的高道德伤害而感叹！？
注:在古代西方国家，为了防止年轻歌手长大后变声，对他们进行阉割，使他们在承认后仍能唱女高音或女低音。这是太监歌手。？
她们的声音很有特色，有着和女性一样的高音域，却有着唱不出来的音色和力度。所以要演17-18世纪的歌剧。如果有一个男角色本来是太监歌手演的，那就应该治好，交给男高音来唱。这样会大大降低效果。更有甚者，还混淆了二人转和合唱中原本的和声配置。于是只好由女歌手女扮男装来演，终究不太理想。在莫扎特的《我的梦想》中，德曼特这个角色是当年为太监歌手写的。？
越做越多？
-17835.7维也纳以来？
关于“开罗的鹅”这句话，最重要的是剧情必须是真正的漫画。如果可以的话，他应该安排两个平等的女性角色。一个是庄严的，一个是三心二意的，半和谐的。两者在剧中同等重要，同样引人注目。第三个女角色是一个完全搞笑的任务，男角色如果剧情需要也可以做这样的安排。？
注:Valleysley把这部剧变成了一部诱拐剧，估计是受到了《后宫诱惑》成功的启发。？
在他们之间的意见交流中，他明确表示，这个情节太无聊了，不合他的口味。虽然很不情愿的接受了，但最后还是半途而废了？
想想“开罗的鹅”？
-1783.12.6维也纳以来？
你，瓦列斯科，还有我自己，都忽略了剧情中的一个漏洞，会造成极坏的影响，甚至让它彻底失败。虽然剧中的两个主要女性角色一直按照剧情在城堡的堡垒周围走来走去，直到最后一刻才出现在舞台上。不言而喻，即使有耐心的观众能忍受一个场景那么久，也等不及下一个场景了。？
我在林茨想到了这个问题。我觉得唯一的解决办法就是把第二幕的几个场景安排在城堡里。？
另一个场景可以这样安排。当主人命令把机器鹅带进来时，室内的场景就应该出现在舞台上。两位女演员都出席了。另一个把机器鹅带上了舞台。躲在鹅里的情人溜了出来。一听到堡主到来，爱人立刻又变成了一只鹅。？
这个时候，我对这个“鹅传奇”不完全反对的唯一理由，就是有两个比我更有见识的人没有否认。我说的是你和瓦列斯科。？
我认为，如果你把你的爱人伪装成土耳其人或其他种族，伪装成奴隶贩子；城堡主人被抛弃的妻子伪装成摩尔奴隶。趁着城堡主人想买奴隶的机会，他们得以混进城堡，她可以大大羞辱他。？
注:这部歌剧半途而废。我们不必关注剧情，但我们选择了这封信，因为它能让我们知道莫扎特在歌剧创作中的良苦用心。？
文笔好，作文流畅？
-1780.11.29来自慕尼黑？
拉尔夫和我都对寄给我们的咏叹调的歌词不满意。？
在雷夫最后要唱的这首咏叹调里，我和他都希望能有一些更温柔更愉悦的礼物。而且发的歌词里有些词比较生硬。总之，那种牵强附会的生僻字，不适合一首应该唱得动人的咏叹调。？
-1780.12.27来自慕尼黑？
拉尔夫对改写歌词中的一些词非常恼火:rinvigorir和ringiovenir，尤其是Vienmi Arinvigril中的五个“I”！？
真的很烦。唱段结尾用这样的词来唱是很难受的。？
-1780.12.30来自慕尼黑？
拉尔夫的这首咏叹调真让我心烦。你必须帮我克服困难。他受不了那两个字。这让他对整个咏叹调失去了胃口。另外两个字不好唱，最差的是最后两个字。为了避免字母“I”影响颤音，只好改成“O”？
剧本的修辞？
-1781.9.26维也纳以来？
我把《后宫逃亡》里的“惠”字改成了“施奈尔”？
真不知道我们德国诗人是怎么想的！即使他们不知道剧院或者歌剧院的情况，也不应该要求剧中人物像对着一群猪一样说话:喂，猪！？
注:“惠”是德语中骑手骑马的声音:“呜！”“Schnell”的意思是“快”。？
评价剧本？
-1781.10.438+03来自维也纳？
说到《后宫诱惑》的剧本，看得出来不算优秀，但是有用。另外，我脑子里一直嗡嗡响的音乐，太巧合了。我愿意打个赌，我唱《愤怒》的时候不会发现什么缺陷，我对已经写好的歌词也没什么不同意的。贝尔蒙特的咏叹调，歌词太适合作曲了。除了两个地方，这首歌词还不错，尤其是第一部分。？
在歌剧中，当然诗歌是最离不开音乐的元素——但纯粹为了押韵而写诗是最不能接受的！
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人物介绍:
2.作品:
1.《秋之歌》电脑:[易搜音乐盒]
2.《天鹅湖》电脑:[易搜音乐盒]
3.《第一钢琴协奏曲》电脑:【易搜音乐盒】
3.见解:
柴科夫斯基几乎是世界上最受欢迎的“古典”作曲家。他作品中流淌的情感时而激昂，时而细腻委婉。他的音乐具有很强的感染力，充满激情，抒情华丽的乐章和强烈的管弦乐风格。这些都体现了作曲家极度情绪化、忧郁而敏感的性格特征——突然消沉，又突然充满乐观！？
柴科夫斯基对“正常”家庭生活的渴望和他的同性恋本性之间的矛盾使他的生活充满了痛苦的斗争，这也反映在他的音乐中，尤其是在他的晚期交响乐中。在柴科夫斯基的大部分音乐中，我们都能清晰地感受到民族文化的影响——他成功地将民族文化与西方交响乐传统融为一体。尽管柴科夫斯基遇到了一个“强大的团体”，但他从未加入任何民族主义团体。柴科夫斯基曾写道:“至于我对音乐中的俄罗斯元素的担忧，那是因为我常年生活在外国。年轻的时候，俄罗斯民乐那种难以言喻的美充斥着我的生活！”
(望采纳！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！)