世界散文像云中孤独的鹤
看到这么多形容词是不是觉得很迷茫？“中阮是什么乐器？刘星是谁？什么是新时代音乐？没听说过云中孤鹤！不过从名字上看，属于那种优雅超脱的抒情音乐风格。是这样吗？”
你有这么多的疑问和猜测很正常，因为这首歌的背后确实有很多知识和信息。谢谢推荐。接下来，我们就来说说中阮这种乐器，来一次云里孤鹤般的学艺之旅。
(1)阮是什么？
阮[ru m 4 n]是“阮献”的简称。它是一种古老的弹拨乐器，起源于汉代。公元前115年，张骞到乌孙国，乌孙国国王昆密下嫁韩。汉武帝在公主出嫁前，专门为她制作了一件乐器，可以在马背上演奏和演唱，以解决路途遥远的问题。这件乐器是阮，属于古代琵琶的一种。
当时，音乐家们根据琴、筝、箫、邹等乐器来创作阮。结构是一个直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，形似秦越。用手竖着玩，艺术表现力丰富。古称“秦琵琶”。
西晋时，有“竹林七贤”之称的著名学者阮贤，以其对旋律的绝妙理解和演奏琵琶而闻名于世。相传他完成了阮的改良，所以后来人们称他为“阮贤”。
如今，阮经过不断的改进，已经成为一种拥有高音、中音、低音阮等多种声部的乐器。按大小形状可分为大阮、中阮、小阮三种。其中中阮是中音乐器，音色安静柔和，很有诗意。在合奏中，常用来演奏旋律或句子，有感人的效果；作为伴奏，因为节奏变化丰富，中音的声音会更加饱满，富有想象力。这就是中软的特色和魅力。
阮虽然是一种古老的乐器，但在历史上并没有真正兴盛和广泛流行，所以古人编的阮曲也就全部失传了。现在我们看到的阮曲都是没有传承的新创作，我们要讨论的《云中孤鹤》就是中阮大师刘星的代表作。
(2)浮云中孤鹤，为何不飞？
《云中孤鹤》是古韵与现代元素的有机结合。在风格上，表现出一种超凡脱俗、飘逸洒脱、志存高远的意境。
为了更好的理解这首歌，我们边听音乐边看一些图片吧。因为声音和绘画是同源的，一段音乐描绘出一幅有情趣有意境的画，看到画就能认识你的朋友。
以上是写意山水画。听着音乐，看着画，此时此刻，我们心中可能会涌出许多遐想和想象，只是一时不知如何表达。你到底在想什么？也许是“闲云恋岩谷，瀑布满风落。”春花未送，川路难穷”；也许“云因雨的黑暗而变暗，溪流因雾的苍白而苍白；我一动，我的灵魂就飞起来了，突然惊起又长”。
我们不需要知道这种感觉对不对，因为音乐和绘画是“无法言语”的。接下来，我们再加一张图。
你看画中的白鹤，在天地间驰骋时是多么的悠闲矫健，浑身上下分明充满了勃勃雄心。我们可以想象，白鹤乘着微风，穿过云层，穿越河谷，或栖息在茂盛的植被中，或在山谷湖泊间疾驰而归。
如果将以上两幅画与这首曲子结合起来，无形的音乐仿佛变得有形，一个“声画合一”的世界便浮现在眼前。抬头望去，此刻的景象或许可以用“秋日晚霞飘香，水天一色，碧波万顷，日月同辉”来形容，最为贴切。她是一片净土，远离尘世，小草在生长；她就像天堂一样，宁静而美丽，久久不散，生机勃勃。这是野鹤的家，仿佛我们就是其中的一员，优雅洒脱，洒脱，驰骋在这世外桃源。
在这种情境下，音乐带来的美感在我们的胸中慢慢升起升温，直到那种层层递进的包围感变得非常强烈。这种感觉是无言的，温暖的，在不知不觉中悄然而至。听到这里，我们的心情会变得很不一样，会觉得自己上了一个新的台阶。这是音乐带给我们的第一感觉。
这个怎么表达？我们不妨看看题目本身的含义。
闲云孤鹤，顾名思义，指的是漂浮的白云和孤立的野鹤。是“对无拘无束、自在逍遥、远离尘嚣的人的隐喻”。语出自宋有茂《全唐诗》卷六:“难加一州，改一诗，独若云里，何以不能飞？”
这句话的意思是:“适合我治的地方不能加，适合我后人的诗不能改。”既然这样，那就做一个野鹤般的人，自由自在，像苍蝇一样生活在任何地方。"
多么无忧无虑啊！这不是“慧莲非我之错，首阳非我之仁。”“放飞自如”的豁达情怀？大概就是孔子说的“七十而为之，不逾矩”，就是这样一种状态。再有就是庄周梦蝶，“栩栩如生的蝴蝶，自喻，不与周”，其境界估计应该是一样的！
这首歌意境高远，给了我们非常丰富的想象空间。看山川，田野无声；观水河滔滔，云蒸夏薇；看着山川河流，感受着大自然的浩瀚，世间的一切喧嚣在这里悄然消失。枕石听水流，倚松看彩云；坠入梦乡，心明。一旦我们把心交给了自然，世间的种种绚烂浮躁又怎能不归于平静安宁？
那只小白鹤优雅知性的姿态，是那么的无忧无虑。他们是山谷和湖上最美的风景，他们是世界上最真的智者。当我们用音乐静静地感受他们在天地间的自由意志时，我们的心灵怎么会不快乐，怎么会舒服呢？
《云中孤鹤》是一首托物歌，唱出壮志。它的主基调是表达一种对远离尘嚣和疏林的隐居生活的向往，但在人间纯粹的世外桃源中并不完全自在。仔细听可以感觉到，除了主乐器中阮，还有笛子、琵琶、笛子的和声，在一些过渡的地方加入了清脆的打击乐。主音与和声交替递进，层次分明，营造出一种既贴近自然又充满激情的氛围。这样，人们就觉得有一种力量是充满野心的，平静而舒适的，英英是向上的。
事实上，它不仅是文学、诗歌、绘画中常用的方法，也是音乐创作者表达情感的重要手段。这首歌里，闲云下的野鹤是供养的对象。虽然远离尘嚣，但他们并不满足于现状。他们虽然幽静，田园，但思想开放，向上。为什么不坐飞机？这就是这首歌想要表达的感情和意境。
我第一次听这首歌是在10年前。被好朋友推荐后，当时感觉不是很好。后来越听越喜欢。感觉很有格局，很深刻。它充满了冷静和味道，我不禁为之惊叹。这种耐用品是一种独特的美，只有经过时间的考验才能体会到。它像一块美玉，虽不属于清冰，但味道温润醇厚；它就像一杯酒，虽不豪迈，也不清淡，但喝起来绵长而淳朴；也像是经历过世事的智者。他已经从青年时代退休，获得了冷静和世故。所以它的内涵和内涵是丰富的，是耐的。今年又有两个朋友强烈推荐，我觉得是时候写一篇听力理解了。为此，关注很多写意画，尝试搭配，查询相关资料，以便更好的了解音乐。它能打动人心的关键在于:它传达了一种回归自然的自然情怀，表达了一种低调中隐藏着凌云天下志的豁达人生观。
从表现形式上看，乐器的声音协调叠放，层次分明，层层递进。整个流派不是单纯的淡、雅、雅、雅，而是介于两者之间。在趣味和意境上，不是纯粹的远离尘世，不关心世事；比怨天尤人，悲凉，却又充满了超然，快乐，向上的力量。既包含了道家所提倡的隐、隐忍、飘逸、淡韵，又洋溢着返璞归真、风起云涌的韵味。因此，它的风格是美丽而独特的，保持着古老的风格，韵味和鼓舞人心的灵魂，这恰恰体现了新时代音乐所倡导的理念。
(C)什么是新世纪？
刘星的《云里孤鹤》是中国新时代音乐诞生的代表，也是经典之作。下面，根据百度搜集的资料，来介绍一下什么是新时代音乐。其实它就在我们身边，只是我们不理解而已。
新时代音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的一种新风格。它的诞生是有理论依据的。20世纪60年代后期，随着电子合成器的出现，一些德国音乐家将这一概念融入到原声演奏或即兴创作中。它的理念和行动启发了很多作曲家，可以说是新时代音乐的启蒙和雏形。
1973年，旧金山音乐节上，一群不知名的音乐人相遇，突然发现彼此有很多共同点。作品的出发点都是从禅定和心性出发，类型也不同于以往的任何一部。因此，这种非流行的非古典的、实验性的音乐风格被命名为New Age，原意是“划时代的、新世纪的音乐”。
20世纪80年代初，加拿大钢琴家米查·琼斯写了一本音乐集。曲目的标题都很好看，像图画一样，比如《彩虹之后》、《超越梦想》、《阳光谷》、《太空中的蝴蝶》等等。据说他早年一直梦想成为一名音乐画家。后来真的慢慢找到了自己的语言。从此，他开始不再追求用音乐来描述任何形象，而只是表达一种感觉。静夜里雪花飘落触地的感觉；微风吹过莎草的呼吸感；远处天空闪电的折痕感；傍晚湖水拍打海岸的感觉...这些都是他创作的灵感来源。
这种新音乐大致可以分为三类。第一类完全用传统乐器演奏，如钢琴、小提琴、吉他、双簧管、英国风等。经常听到一些民间乐器，如曼陀林、手风琴、笛子等。有些演奏者特别喜欢东方打击乐器(如小钟、大锣、钟)。直到现在，仍然有人热衷于将非洲战鼓融入他们的音乐中。第二类是电声乐器。许多新世界音乐家都是计算机专家，他们的创作注重神秘和空灵的色彩。第三类是前两者的混合。他们往往喜欢在音乐中加入鸟儿在森林里唱歌、吹口哨、风声鹤唳等自然的声音，这是他们的追求。
起初，这种音乐平淡无奇，有点像现代轻音乐，但又包含了一点古典音乐的风格和格调；它大众化，但又不失超脱；容易流行，但不像一般的流行音乐那么汹涌。没办法，唱片店只好把它们列在“最新到货”的柜台下，但这渐渐成了气候，开始在全球悄然兴起。1986年，第29届格莱美金像奖中，增加了“年度最佳新世纪唱片”的奖项，这是新时代第一次明确成为音乐类别之一。
爱尔兰是新时代音乐的发源地，恩雅是其中最重要的代表。说起恩雅，很多人都会很熟悉。她以全球8000万的唱片销售奇迹跻身全球十大畅销女歌手之列。据说她的音乐含有凯尔特元素，神奇的音乐特征是New Age最重要的精髓。
新时代音乐最大的魅力就是给听众极大的想象空间，你可以不受形式的限制，在无限的想象中自由驰骋。1981年，一个叫坡·文特尔的萨克斯手实践了一下:他拒绝坐车，坚持吃素，最后躲在森林里，用他的萨克斯管对着狼尖叫，追求人与自然的和谐。后来，他被公认为新时代音乐的教父。
看完上面的介绍，如果你觉得，“我从来没有听说过恩雅或者乱七八糟的新时代音乐。有人用萨克斯管对着狼尖叫，真是疯了。这个演唱会好看吗？”
接下来，我们再提一个众所周知的名字，你可能会承认自己错了。这是班德里。
听过班得瑞音乐的人都知道，它最迷人的特点是:唯美宁静，脱胎于湖光山色的仙境般的景色，美不胜收，引人入胜。
千万不要认为班德利是一位优秀的钢琴家。这是一个起源于班得瑞的音乐项目，聚集了一群才华横溢的年轻人。骨干奥利弗·施瓦茨多才多艺。他不仅擅长各种乐器，还熟悉先进的数字采样技术，将天籁之音非常详细地记录成清晰无比的音质。据说，一旦班得瑞的成员开始计划新的音乐，他们就住在阿尔卑斯山直到母带完成。为了收集天籁之音，他们努力工作，有时甚至要等上几个月。正因为如此，他们独特的音效才能生动地呈现在世人面前。从这个角度来看，那个拿着萨克斯管对着狼尖叫的家伙也不是不可理解的。虽然人们最初的动作很怪异，但却第一个赢得了“新时代音乐教父”的美誉。
事实上，班得瑞不落俗套的音乐，清新自然的韵味，离不开电子合成技术的功劳。在简单流畅的旋律中，他们通过合成技术加入了大自然的意图和流行元素。它们属于新时代音乐，并不完全是钢琴家独创的。