什么是雷鬼？布鲁斯。R & amp乙.还有电音，摇滚，爵士，各听几首！~

一种牙买加流行音乐是从斯卡曲风和摇滚乐演变而来的。事实上，很难在洛克斯特德和雷鬼之间划清界限。只是后者比前者更精致，使用电声乐器越来越国际化。如果说斯卡拉音乐只是美国流行音乐影响下的一种拉美流行音乐，那么雷鬼已经发展成为欧美主流摇滚音乐中的一个重要流派。

它形成于牙买加1968左右是因为在20世纪60年代，美国的音乐工程师崭露头角，引导了一种音乐表达方式，一些音乐工程师为了灵感离开了。他们中的一些人来到牙买加。牙买加有一些巡回歌手，所以一直有民间风味酝酿；所以，这批美国音乐工程师的到来，是牙买加提升音乐水准的契机。再加上本土音乐人勇于创新，乐于接受外来的东西，所以给了新音乐的创作背景。

雷鬼音乐起源于牙买加，其根源来自于R & amp；乙.当时，牙买加音乐家在收音机里听新奥尔良的快节奏。发展成为你自己的研发团队。b音乐。这种被称为斯卡曲风的音乐在20世纪60年代非常流行。然而，在非常炎热的夏天，当地人无法在高温下在户外演奏如此快节奏的音乐和跳舞。当地音乐家放慢了音乐的节奏，形成了雷鬼音乐。雷鬼这个词来源于“衣衫褴褛”,代表着牙买加邋遢的舞蹈形式。

60年代中期，牙买加已经形成了一种曲式“斯卡曲风”，基本上有雷鬼的影子，但这种音乐的节奏非常快。后来，它发展成“摇滚稳健”，节奏变得比斯卡曲风慢，经过一次变化，它融入了“灵魂”。大约在68年，“雷鬼”正式成立。

雷鬼音乐融合了传统的非洲节奏、美国节奏布鲁斯和原始的牙买加民间音乐。这种风格包括“弱拍中的音节省略”、“向上拍子的吉他弹奏”和“人声合唱”。歌词强调社会、政治和人文关怀。

雷鬼是牙买加早期流行音乐之一。既融合了美国节奏布鲁斯的抒情风格，又加入了拉丁音乐的热情。此外，雷鬼音乐非常重视声乐部分，无论是独唱还是合唱，通常都是通过演唱来表现，主旋律和节奏是由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出的。在雷鬼音乐中，你也会发现电贝司占了很重要的比重！雷鬼音乐属于四或四拍，重音落在第二和第四拍。从音乐的鼓点部分，我们可以清晰地听到明显的节奏和固定的旋律线。有自己独特的懒惰节奏。

雷鬼的诞生相当令人困惑:它是从斯卡曲风进化而来的，一种快速的、聚集的？古巴/非洲爵士乐和美国节奏布鲁斯音乐后来被美国新奥尔良的音乐家们改进，变成了雷鬼，然后回到了牙买加。雷鬼和摇滚乐一样，只是一个统称，有很多部落，比如迷幻的Dub，R&等；B的Rocksteady，舞蹈节奏的Ragga，dance hall rap等。是牙买加最著名的产品。

推荐雷鬼歌手:

鲍勃·马利:有人称他为“雷鬼之父”，他是牙买加人。他的音乐直到去世(19865438+5月0日)才得到世人的广泛赞誉。

UB40:始于英国曼彻斯特，不遗余力地推广雷鬼。有人称他们为雷鬼教父。

个人推荐歌曲:鲍勃·马利早期专辑中的一首歌

布鲁斯音乐

蓝调(英文:Blues)是一种以五声音阶为基础的声乐和器乐，它的另一个特点是特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的灵魂音乐、赞美诗、劳动歌、呐喊和赞美诗。布鲁斯中使用的“布鲁斯之声”和戚颖的演唱风格都显示出它的西方渊源。

布鲁斯对美国和西方流行音乐有很大的影响。拉格泰姆音乐、爵士乐、蓝草音乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代古典音乐都含有布鲁斯元素或由布鲁斯发展而来。【1】这个词在诗歌中常用来形容忧郁。蓝调这个词和“蓝魔”的意思是一致的，都是低调、悲伤、忧郁的意思。早在1798，乔治·科尔曼就写过一部闹剧，叫做《蓝魔，一场闹剧》。在19世纪，这个词被用来表示震颤、谵妄和警察。这个词在非裔美国人音乐中的应用可能更古老。孟菲斯布鲁斯威廉·克里斯多夫·汉迪于12年创作于孟菲斯是这个词在音乐中最早的书面记录。

布鲁斯音乐起源于二十世纪初的美国南部。也混合了教会中类似朗诵形式的节奏和韵律。

这种音乐有一个明显的特点，就是以类似于中国民歌的“一呼百应”的形式进行表演，英文叫“Call and Reponse”。一开始乐句会给人一种紧张、哭泣、无助的感觉，然后接下来的音乐就像是在安慰、缓解受苦的人。就像一个受苦的人向上帝哭诉，然后得到上帝的安慰和回应！

所以蓝调音乐非常重视自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。这种即兴演奏方法逐渐演变成各种音乐，如摇滚乐、摇摆乐和爵士乐...所以蓝调也是现代流行音乐的根源。

至于布鲁斯音乐中广泛使用的口琴，则始于20世纪20年代中期。当时美国有很多街头艺人表演音乐。他们常用的乐器是班卓琴、鼓和一种叫做“潘·奎尔管”的管乐器。由于吉他和口琴的演奏效果比这些传统乐器更好，更适合在空旷的地方演奏，所以口琴往往被用来逐渐演奏布鲁斯音乐。

20世纪30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥这个大城市，布鲁斯音乐和布鲁斯口琴也是在这里度过的，后来他们组建了一个学校，叫芝加哥布鲁斯。

听布鲁斯音乐时，你会发现它们似乎都遵循着相同的曲式。原因是蓝调音乐会经常使用一种标准形式，叫做12小节蓝调。

很难指出所有蓝调的共同特征，因为它们是由个人表演塑造的。但是在现代布鲁斯出现之前，所有的美国黑人音乐都有一些共同点。最早的蓝调音乐是“功能性的表达，其对应的唱腔没有伴奏、和声、对任何形式的限制、没有特殊的音乐结构。”这些起源于在田间劳作的奴隶的呼喊和呼唤的前布鲁斯音乐，逐渐扩展为“带有情感内容的简单单曲”今天的布鲁斯可以看作是以欧洲的和弦结构为基础，从非洲发展到歌唱和吉他交替的音乐。

布鲁斯的许多元素，如灵感的形式和布鲁斯的使用，都可以追溯到非洲音乐。Cirbian Diouf指出，某些特征——如华音和轻，鼻音的使用——似乎表明了蓝调与中非和西非音乐之间的联系。民族音乐学家格哈德·库比克可能是第一个指出蓝调音乐的某些元素来自非洲的人。例如，库比克指出，汉迪在自传中描述的用刀片弹奏吉他的密西西比技巧在西非和中非文化中非常普遍，当地类似吉他的21弦竖琴(Kora)是最常用的唱歌伴奏弦乐器。这种技术包括吉他手用刀按压吉他的琴弦，这可能是滑吉他技术的来源。

后来，布鲁斯吸收了吟游歌手表演和黑人音乐的精神，包括其乐器和和弦伴奏。布鲁斯和拉格泰姆的关系也很密切，但布鲁斯更好地保留了“非洲原始音乐的旋律结构”。【5】早期歌曲的结构很不一样。这一时期的歌曲可以在利德贝利和亨利·托马斯的唱片中找到。但后来，以主音和声、从属和声、全橙五度和声为基础的布鲁斯曲式成为最流行的曲式。今天，被视为典型的12布鲁斯出现在1900年代早期密西西比河下游的黑人社区，这一过程被口述历史和乐谱记录了下来。孟菲斯的比尔街是早期布鲁斯音乐形成的地方之一。

个人推荐歌曲:莎拉·寇娜的

& gt& gt，& lt& lt弹跳& gt& gt，& lt& lt我心中的圣诞节& gt& gt，& lt& lt爱情是色盲& gt& gt，& lt& lt活着就是为了爱你& gt& gt

R & ampb音乐

R & ampb，又名RNB，全称节奏布鲁斯，翻译过来就是“节奏抱怨”或“节奏布鲁斯”。一种结合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语是美国Billboard杂志在1940年代后期提出的。衍生出了各种不同的音乐类型，比如我们熟悉的摇滚、迪斯科、说唱，都可以算是R & B发达了。

R & ampB的前身出现在40年代的美国黑人区。

在那个时候，没有多少人能负担得起丰富多彩的娱乐活动。喜爱音乐的黑人喜欢在晚饭后聚集在街上，用吉他和口琴等简单的乐器演奏音乐，表达他们对生活、工作和离家的感受。这就发展出了b的前身blues-R。

随着录音带的发明和越来越多小型电台的出现，布鲁斯音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知道是不是因为蓝调音乐讲的太久了，乐迷渴望听到节奏感强、节奏明快、内容不太悲伤的蓝调歌曲。

但是r & ampb这个词最初是美国Billboard杂志的Jerry Wexler在1947创造的一个音乐营销术语，取代了race music(最初来自黑人社区，然而被战后社会认为是非常不好听的)和1949年6月的Billboard category Harlem hit paradox。这个词最初是用来定义12蓝调格式的摇滚音乐和带有后拍的boogie-woogie，后来这种音乐被转化为摇滚的基本元素。

在《摇滚&；Roll:一段难以驾驭的历史”(1995)，refer Palmer将节奏和布鲁斯定义为任何一种由总括标题创造的音乐。在他1981出版的《深蓝》中，帕尔默用了“R & amp；b”作为jump blues的缩写，《Nothing But the Blues》的作者劳伦斯·科恩(Lawrence Cohn)写道，节奏布鲁斯是保护伞公司$ TERM行业大会发明的。除了古典音乐和宗教音乐，《节奏布鲁斯》包括了所有黑人音乐，除了它是福音歌曲，销量足以进入流行音乐排行榜。

在1960年代，R&B被用来概括灵魂乐和放克音乐。现在R & ampb的缩写几乎总是被用来代替全节奏布鲁斯。参考了disco发展出来的摩登灵魂，以及受funk影响的流行音乐，这个词的主流用法已经不那么流行了。

音乐人适应大众口味的变化，在作品中加入钢琴、鼓、性主义和超新技术——电吉他，让观众随着这种节奏强烈的蓝调新流派起舞，成就了经典的“节奏控诉”。

我们不能忘记经典的新杰克摇摆时代，R & amp；b是嘻哈，r &；b的大融合，每张专辑都是经典的新jack swing快节奏歌曲加2-3首民谣，这是那个时代的统一标准。

个人推荐歌曲:R.kelly代表作

电子音乐

用数字信号模拟各种乐器的音色，使产生(或演奏)的音乐为电子音乐；通常由计算机或合成器模拟。有两种方法可以实现这一点:

1.把乐谱输入电脑，做成扩展名为mid的文件，电脑可以直接播放。这就是我们通常所说的MIDI；进一步的，可以通过录音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可以出售的CD唱片；

2.乐器的音色由电子合成器直接模拟，合成器演奏者直接演奏。也属于电子音乐的范畴。

这种音乐应该是属于21世纪的新流派音乐。

个人推荐歌曲:马克西姆的

岩石

所谓摇滚，就是三和弦加强了坚硬连续的鼓点，加入了嘴部的旋律。摇滚不仅仅是一种音乐形式，更是一种“生活态度和哲学”，这也是摇滚不同于流行音乐的原因。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩影全景:嬉皮文化、艺术摇滚、朋克音乐、先锋音乐、重金属等等。自20世纪50年代以来，人们已经通过广播和唱片熟悉了一种新的流行音乐。这种音乐节拍节奏强烈，歌词清新，一下子征服了很多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这种音乐时，一位名叫艾伦·弗里德(alan freed)的播音员在播放前介绍时，将这种音乐命名为“摇滚音乐”。据说名字取自黑人的一首淫秽歌曲，叫《我的宝贝用固定卷摇我》。1955年，一个叫比尔·哈利的歌手演唱并录制了一张名为《不停摇滚》的唱片，引起了极大的轰动。前后售出超过15万张，成为世界上最畅销的唱片之一，因此得名摇滚乐。

早在30年代初，就有一首歌叫Rock & amp；滚，但那时候还没有这样的音乐名字。“摇滚音乐会”这个术语是DJ-艾伦·弗里德在他的电台节目中首次使用的，时间是1951。据说纽约至今仍尊他为摇滚音乐之王。此外，比尔·亨利——比尔·哈利和他的彗星乐队——他的彗星在55年中用一首摇滚歌曲在排行榜上呆了8个星期。在这首歌的帮助下，摇滚被世人所熟知，于是有人称1955为摇滚时代，比尔·亨利也得到了摇滚之父的绰号。

早期摇滚乐的音乐来源非常广泛，主要有布鲁斯、R&等；b和乡村音乐，其他包括福音音乐，传统流行音乐，爵士乐和民间音乐。所有这些影响加起来就是一个简单的以蓝调为主的歌曲结构，节奏快，适合跳舞，容易记忆。第一批摇滚明星——查克·贝里、埃尔维斯·普雷斯利、小理查德、杰瑞·李·刘易斯、巴迪·霍利、波·迪德利、比尔·哈利、吉恩·文森特、永恒兄弟、卡尔·帕金斯和许多其他人——建立了摇滚乐的模式，在接下来的四十年里人们一直追随这种模式。在每一个十年里，总有很多艺人抄袭第一批摇滚音乐人的音乐，而剩下的艺人则扩大了摇滚的原有定义，还有的艺人则完全打破了这一流派的局限模式。从英伦入侵、民谣摇滚、迷幻摇滚，到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，其实摇滚的每一个分支一开始都是忠于摇滚最基本的结构。但是这种改变一旦发生，传统摇滚就逐渐从流行音乐排行榜上消失了——当然也有一些艺人一直保持着光芒。有些乐队，如滚石乐队和the Faces乐队，总是坚持传统摇滚最基本的规则，但他们让音乐变得更快更自由。其他乐队，如原型朋克地下天鹅绒，纽约娃娃，和活宝，保留了基本的音乐结构，但他们的行为有更多的威胁元素。其他艺术家已经成为摇滚传统主义者，如戴夫埃德蒙兹和格雷厄姆帕克。他们的歌曲和唱片从未脱离20世纪50年代末和60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但这种音乐的本质从未改变。

因为美国摇滚乐终于在60年代初发生了翻天覆地的变化，也就是一批英国乐团从披头士开始，瞬间打入美国市场，有人称之为第一次英国入侵。好在当时的美国还是有一些乐团的，比如沙滩男孩，和披头士差不多，充满了美丽的沙滩，阳光，美女，海浪。此外，充满民族风格的著名民谣摇滚音乐也随之而来，但除了鲍勃·迪伦之外，还有很多风格鲜明的英国歌手如Guerth或Ireland。然而，到了60年代后期，美国的管弦乐队再次领先，即以3J(吉姆·莫里森、吉米·亨德里克斯和詹尼斯·乔普林)为首的迷幻摇滚音乐成为当时最受欢迎的摇滚音乐，但除了感恩而死，大多数迷幻乐队都死得相当早。

经过60年代的发展，70年代的摇滚风格极其丰富。20世纪70年代初，大卫·鲍依·罗斯领导的华丽摇滚乐队。另外，为了不受现有摇滚类型的限制，进步摇滚、古典摇滚、艺术摇滚立刻崛起，成为当时音乐界的新形象。与此同时，爵士摇滚逐渐出名。此外，横跨整个七八十年代最受欢迎、寿命最长的重金属(重金属)也应运而生。也许在目前，齐柏林飞船、深紫和黑色安息日的分贝独奏可以说是当时震耳欲聋的摇滚类型。此后，重金属通过不断演变，受到摇滚乐迷的青睐。此外，与HM风格不同的乡村摇滚、加州摇滚、南方摇滚在70年代也非常流行。如果说60年代的大事件是英国入侵，那么70年代的大事件就是70年代末异军突起的朋克摇滚，但就像60年代末的迷幻摇滚一样，朋克也没有活多久。

80年代除了早期的朋克风，带着70年代余晖的重金属成为主导，几乎所有美好的80年代都是以重金属(重金属)为主，但他们依然在寻求创新和改变，风格肯定和过去不一样，所以在新浪也被冠以重金属的名号。在强摇滚之下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和具有雷鬼风格的摇滚，如果他们能突破一天，就可以靠技巧取胜。

然后在90年代初，由西雅图声音油脂摇滚引领了摇滚的潮流，但立刻被充斥着电子音乐的britpop淹没了。因为这些来自英国各地的乐队迅速征服了新一代摇滚乐迷，所以被称为第二次英国入侵。此外，在90年代后期，一些具有朋克风格或充满电子音乐的另类摇滚也俘获了相当一部分粉丝。也许摇滚浪潮已经过去，就像麦克阿瑟说的，老兵只是在死去，但摇滚的新血液在不断涌现，电子音乐，工业，嘻哈...也许摇滚风格今非昔比，但至少是另一种摇滚类型的延续。

个人推荐歌曲:披头士的< & lt昨天& gt& gt，& lt& lt让我们成为& gt& gt。

斯威德的

爵士

爵士乐:它是爵士舞起源的重要推动力量，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯科和嘻哈音乐的影响，发展出了现代爵士乐、迪斯科爵士乐、摇滚爵士乐和新爵士乐。

爵士乐的起源(1):拉格泰姆布鲁斯与现有形式的融合

事情发生在1917年的一个晚上。在纽约一家名叫莱韦森的夜总会里，出现了一支由五个白人组成的乐队。他们自称为“正宗的迪克西兰爵士乐队”。他们演奏了一首非常新颖的音乐，这音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到非常放松，更加愉快。第二天，某杂志对此事进行了报道和评论，立即在社会上产生了巨大反响。随后，这支乐队录制的唱片也被人们买走，爵士乐这次成了美国词汇中的常用词。

他们也很少具有现代爵士乐的基本特征(即兴创作，音色、音高和持续时间的微妙变化)。一些热衷于报道爵士音乐的专栏作家和观察家，他们本身通常不是受过专门训练的音乐研究者。当我们想从他们的报道中学习一些专业知识时，往往会很尴尬，因为采访中记录的对话通常很少涉及实质性的问题(从早期爵士音乐家的角度)。采访者很少问这些早期音乐家关于音乐的关键问题，而是倾向于关注个人经历和社会话题。即使面试官提出探索音乐的问题，被面试者如实回答也不如一段真实的音乐素材准确有价值。爵士乐的起源一直被笼罩在一层迷雾中。但我们还是尝试从各个角度去整合关于这个问题的研究成果。当你阅读时，永远记住爵士乐不是以这种方式产生的，不管这些想法看起来多么合理和合乎逻辑。

爵士乐起源于20世纪初新奥尔良的民间音乐、流行音乐和古典音乐的融合。它至少是从两种趋势演变而来的。一个是非裔美国人在音乐方面的创造性贡献——拉格泰姆音乐和布鲁斯音乐，我们稍后会谈到。二是在现有的一些音乐形式(流行音乐、进行曲、四对舞曲四重奏等)的演奏中对两个特殊方面的不断探索。).一种是强调音高的色彩变化，这在正统的欧洲音乐中会被认为是走调、走调，但在爵士乐中却很常见，不被认为是错误或不正规的演奏手法；另一种是强调音色的粗糙和变化。除了这两种，还有一种特殊的玩法，叫做Ragging。肆虐指的是为了选择音符切入或强调重音而抓取并拖动节拍的方法。它划分未划分的声音模式，以创建ragging的效果。这使得音符以一种模棱两可的方式与音符联系起来，重音对音符起到促进作用，使音符变得生动，最终形成了我们现在视为爵士乐的特殊节奏效果，也是爵士乐摇摆的基础之一。但大多数学者在这一点上并不这么认为。他们大多把爵士乐的摇摆视为非洲或美国黑人的一大贡献。

个人推荐歌曲:卡珊卓·威尔森的《新月的女儿》，萨德的《情侣摇滚专辑》，所有歌曲都可以听。