绿音音乐

随着阅历和年龄的增长，人会越来越喜欢沉默。从听歌风格来看，我也会转过去，静静的喜欢一些节奏比较慢的歌。这种变化是无意识的，无形的，因为没有什么能阻挡时间给心灵带来的变化。岁月会让心在不断的净化和积淀中变得越来越宁静，歌曲可以唱出我们的心声。

现在如果让你再听一遍或者学着唱那些过去喜欢的摇滚歌曲，会突然有点难以进入状态，甚至难以接受。年轻的时候，我是如此着迷于那种拍掌呐喊的摇滚音乐，而现在，我鄙视它。

为什么会这样？境由心生，心是什么样的。

小鸟，我的朋友是一首难得的“静歌”。说它静，并不是说没有歌声，而是一段纯音乐，而是说人们可以在歌声中找到一种静与美。喜欢了好几年了。这首歌诞生的背后有一个故事。

20世纪80年代，中国产生了一位世界级的花腔女高音——维吾尔族歌手迪里巴尔。作曲家石光南对此欣喜不已，专门为她量身定做了《小鸟，我的朋友》这首歌，而迪丽贝尔在出国前对此并不知情。不幸的是，1990年5月，石先生突发疾病去世。由于当时通讯不发达，迪里巴尔一直没有机会与石广南先生亲自交流，也没有机会演唱这首歌，成为中国音乐史上的一个遗憾。后来，她在芬兰国家歌剧院赢得了终身独奏者的地位。如果石先生还活着，看到这样巨大的成功，她会感到高兴和激动的。直到纪念施光南逝世10周年音乐会上，迪里贝尔才满怀感激地唱起了这首名曲。

小鸟，我的朋友。

一只鸟落在我的窗户上，

悄悄拿走我刚写的诗。

我的诗在赞美蓝天，

请小鸟做我的知音，啊...

你看，那只鸟懂得诗歌，

在蓝天下自由飞翔，

就像喝醉了一样，

轻轻地驼走我刚刚离开嘴唇的歌，

我的歌在呼唤森林，

让树荫保护我亲爱的朋友。

你听鸟叫，懂音乐，

在树荫下婉转歌唱，

唱出友谊长存，

小鸟，我的朋友！啊...

小鸟，我的朋友！

歌词在上面，多么简洁生动。本质上，一首诗描述了一幅画。其实一首歌也是如此，只是表达方式不同而已。当我们听到优美的弦乐节奏，品味深情的话语，一定会看到这样一幅画面:

蓝天是蓝的，白云是朵朵的，远山是蓝的，夏日的阳光透过茂密的森林，在草地上投下斑驳的影子。一个年轻的女孩，或在树荫下散步，或躺在草地上，长裙飘飘，享受着大自然赐予人类的宁静与舒适。一只美丽的小鸟飞到森林中小屋的窗前，悄悄带走了刚刚写好的那首诗。它把歌词献给了女孩，它在飞翔，它在歌唱，它在鼓励她歌唱。当歌声终于从女孩的唇间打开，微风变得湿润柔和。你听鸟叫，懂音乐。也是唱歌。他们在轻声交谈，一起赞美蓝天，呼唤森林，隐藏在万物中的灵性被彻底唤醒...随着钢琴曲的不断进步，演唱者的声音不断被推高，在振翅深情的复句中，人声与音乐交相辉映，达到顶峰。这只鸟似乎在讲述一个迷人的故事。它在她耳边低语，在她眼前盘旋。这一刻，山、地、天是那么的自由纯净，她的心早已得到了释放，她的眼睛也变得湿润了，她的心在发出最真实的呼唤。小鸟，我的朋友！来做我的知己吧，啊...

这就是歌曲带给我们的想象和意境。《小鸟，我的朋友》背景音乐简单，只有钢琴曲伴奏，但进步感和立体感非常鲜明；歌词也很简洁。单纯是最美好最真实的，所以也最能打动我们的心。

歌曲最大的特点是石光南先生用音乐语言生动地表达了小鸟的形象，叽叽喳喳，撒娇。如果你仔细听，你能感觉到这只鸟在我们的眼睛、耳朵和发梢前，拍打着、拍打着、转动着、说话着。

歌曲最难的地方在于需要用花腔艺术来演唱，就是在高音区耀眼的唱腔中表现出高贵的抒情线条和强烈的张力变化，音域高于一般女高音。

花腔是什么？花腔是美声唱法的一种，属于抒情女高音中最细腻灵活的声部。主要特点是用花的基本唱腔，围绕主旋律唱出装饰性的声音，从而创造出各种音乐和戏剧效果。这种华彩段需要声音的灵活性和柔韧性，同时具有高度的戏剧性和弹性。换句话说，一个歌手没有一定的基础，没有对高音的回缩和流畅旋转的控制，是很难做到不断音不跑调的。所以一首难度很大的花腔作品往往需要综合各种花腔技巧。在西方歌剧中，花腔是应用最广泛的。

我想，到目前为止，只有迪里巴尔和崔能唱好《鸟儿，我的朋友》。有兴趣的话不妨对比一下他们的口味。都是1958年出生的，比较容易和同龄人比较。从心底里，我更喜欢崔的版本。她的声音，像在微风中飘动的丝绸，干涩，听起来圆润有光泽，充满磁性的美。

崔是著名的花腔女高音歌唱家，大连人。她曾在日本演出过莫扎特的歌剧《魔笛》，因此获得了“中国夜后”的美誉。她在北京亚运会期间演出意大利歌剧《茶花女》时，被誉为“建国以来最优秀的《茶花女》女主角”。

为什么说她是中国最好的女声？仔细听她的歌，你会发现音色优美脱俗，音色饱满、滚烫、淳朴、甜美；音域也很宽，高音旋转的控制很到位，呼气仿佛就在耳边，给人一种生动的感觉。她擅长以女高音的技巧演唱传统民歌，演唱这首歌时沉稳自如，感情强烈，感染力也很强。这首歌有一种气息正在向我们走来，仿佛鸟儿的翅膀在我们眼前飞翔，空气也随之流动。能唱到这种程度的人少之又少。

一首歌的成功是怎样的？我觉得，“三心”才能赢得观众。也就是说，要做到曲心(作曲者的心性)、词心(作词者的格局和心性)、唱心(演唱者的理解和表达能力)的统一。三者缺一不可，相辅相成。由此我们会知道一个道理，能自己作曲，自己作词，自己唱歌的人，一定是音乐界的人才，不能简单唱别人作品的歌手才能竞争。可惜这样的高手少之又少。再者，如果一首歌有优美的曲调，恰当的歌词，但没有一个演唱者能真正理解和欣赏到前两者所表达的艺术内涵，那也将大打折扣。而一个优秀的歌手，会给作品本身增添色彩和升华。

无疑，是崔干的。她那夜莺般委婉的嗓音，能在最宽广的范围内，自由地展现出华丽的魅力和纯正的花腔色彩，着实令人惊艳。她一生只发行了两张专辑，而《鸟，我的朋友》就收录在崔？在世界著名歌曲发烧日光盘。

“三心合一”会入脑入心。但作为观众，我们需要报怎样的心才能欣赏呢？一个朋友给了一个极好的建议。她说要加上听者的“初心”。只有当你不忘记你的主动精神不受烦恼和琐事的困扰时，你才能身临其境地体验音乐带来的美妙风景。

“曲心、慈心、唱心、初心”是四心合一，有很多花样和层次的建议！

最后，让我们再仔细听一遍，带着每个人从出生就有的“初心”，感受崔与她要歌唱的小鸟之间的心灵互动。在歌里，她已经被融化了，融化在蓝天白云里，融化在山林的牧野里。她似乎变成了振翅的小鸟...在阳光下，在树荫下，她的翅膀像蜻蜓翅膀一样精致，明澈，一起飘落；她的翅膀像蝴蝶的羽毛一样华丽，它们颤动着。他们在深情地颤抖和煽动，在缠绵中呢喃，在呢喃中缠绵。

也许在这一刻，我们已经不自觉地融入了歌曲，身心都被无形地融化了。也许只有在这一刻，我们才会在激情的世界里感受到“风未动，旗未动，心在动”的意境之美。

欢迎欣赏:鸟，我的朋友。