《孔子》第二卷在哪里可以找到？

个人档案

秋野:词曲作者、主唱、贝斯。

1966 1 30日出生于北京。

1984年毕业于北京铁路职业学校，1994年在他的岩石收藏中发表作品及代表作《相对》、《瓷器》、《宠儿》。

1995年，子曰组建；1996年录制同名专辑；1997年，发行专辑；其中《相对》获得了今年中国十大原创金曲和最佳制作奖。1998年6月165438+10月1日，演出作品《子曰来去自如》完成，更名为《史燚》。现为伊势音乐制作有限公司艺术总监，“伊势子曰”乐队主唱，个人词曲创作人。

林文:吉他

6月26日出生于北京，1973。

1993年《大鞋》吉他手，1995年《子曰》吉他手。

现为史燚音乐制作有限公司“史燚子曰”乐队吉他手、编曲、个人音乐创作人、吉他老师

鲁迅:鼓手

1971年12 24日出生于南京。

1989年南京师范大学音乐

把无聊变成乐趣，似乎是这个时代摆脱无聊的唯一方法，口号呐喊也随着中国摇滚的精神贫困而转化为一种包容性的物质基础。品味还藏在少数人的口袋里，而大多数人还在盲目追随娱乐的极限，导致精神逐渐崩溃。很难说是世界疯了还是我们自己疯了；豆子和豆茎的故事还在继续；而且越来越糟了...如果还有情感，如果还有力量，在灵与肉的真正转化之后，也许我们应该知道如何在这条路上继续走下去...哪怕是麻木！这就是中国摇滚历经十年风雨的异数——子曰乐队。

一本有民间智慧的手书，一幅写意的国画。

在中国现代音乐十余年的历程中，子曰乐队以其独特的敏感选择了生活，尝试了不同的音乐。无论从乐队名字还是音乐表现形式来看，子曰都有着浓浓的中国气质，民族血统在这里不再流于形式，而是基于生命本身的自然凸显。他们在浮躁的喧嚣和浅薄的功利背后，默默的打磨和维护着我们祖先共享的资源。是一支将摇滚音乐从原始的愤怒提升到人文思考的纯“中国”乐队。

主唱秋野的坚持从未改变。他认为，虚无只是现状的表象，盲目忽悠只是一种短暂而不负责任的自摸行为。概念的不断解体，印证了时代对每一个中国人变异的认真考证，即“幸福”与“不幸福”。在这个不再纯粹的混合结构时代，利弊直指我们的根与根，这一点尤为重要...

孔子是一个传奇，因为秋野的概念和林文的钢琴技巧使他们绝对不同于所有现存的摇滚音乐形式。他们绝对属于这个世界，因为他们的艺术异常。

从1995成立至今，虽然只发行了两张专辑，1996的第一卷和2002年的第二卷，数量不多，但作品一经问世，就在圈内圈外引起强烈反响。他们获得了“很中国，很现代，很民谣，很摇滚”的称号，当选为“人文摇滚”的先锋和代表。他们独特的音乐风格在众多音乐类型中也被称为“子曰摇滚”...但是，这些赞美只是他们喝了30天酒后回望趣事的玩笑。他们只是相信，希望“子曰”永远。

毫无疑问，理想是需要人来完成的，所以经过近两年的阵痛，《紫秋月爷》全新阵容来了，注入新鲜血液后，更加丰满有活力。他们已经跳出了第一卷的“一针见血”和第二卷的“重拳出击”，升华为更加激烈和人文的个性音乐。随着失去的信仰，依然是宽广、开放、简单、纯粹，依然是“一切情绪都是文章，一切趣味都不说教”的凡人观念。质朴古雅的配乐，简单俏皮的歌词，出色的器乐演绎以及秋野和文林无法比拟的独特风格，在孔子的现场总会有一些惊喜。

孔子乐队的故事:

1994年，秋野命名组建“子曰乐队”，开始在北京频繁演出。

1995年春天，“子曰乐队”逐渐成型，先后出版了《词器》、《宠儿》、《白书》等歌曲，作品以单曲形式收录在多部摇滚音乐集中。

1996子曰乐队第一场正式演出，在日坛公园与崔健同台。

1996年夏天，签约北京东西音乐艺术制作有限公司，由崔健担任制作人，录制乐队首张专辑《子曰》、《卷一》，于1997年4月由文婧音像公司发行。

从65438到0998，Volume I获得“中国十大最佳摇滚专辑”和最佳制作奖，其中单曲《亲戚》获得同年“国语十大原创金曲”奖。

1998“子曰”改名为“史燚？子悦》解约崔健的东西方公司，成立音乐制作公司。"

1999作为中国唯一一支摇滚乐队参加了法国大使馆举办的法国音乐节的演出。

1999五月应邀参加加拿大“丝绸之路文化艺术节”，在温哥华、维多利亚等地演出。

2000年4月，应邀参加意大利“都灵2000”艺术节。

2000年9月，作为摇滚乐队中国的代表，参加“2000现代音乐演唱会”。

2001香港著名导演张婉婷编剧罗启锐，罗大佑担任音乐总监。在北京完成的《北京岩石》中的音乐，大部分引用了《孔子》第一卷中的作品。

2001年9月，为某品牌做广告音乐，此广告获得年度广告奖。

5438年6月+2002年10月在中山音乐厅举行的“中挪友谊音乐庆典”中，子曰作为唯一一支摇滚乐队，开创中国先河，与正统音乐同台演出，在中山音乐厅成功为国家和挪威首相演出，成为中国第一支名正言顺的摇滚乐队。

2002年5月参加“迷笛现代音乐节”。

2002年7月，在“史燚制作”公司的监制下，子曰的第二张专辑《第二卷》发行。

2002年8月参加在世界之窗举办的“摇滚音乐节”。

2002年8月，参加在云南丽江举办的丽江雪山音乐节。

2002年，子曰以卷二入选华语流行音乐传媒大奖第三季最佳专辑、最佳乐队，并被国内多家网络、平面媒体评为年度最佳专辑。荣获“华语流行音乐传媒大奖”年度最佳乐队奖

2002年6月，秋野与赵霖合作打造央视电视剧《射雕英雄传》，秋野演唱主题曲《天地在我心中》，开创了“侠义电视音乐”的新概念。

2003年获得中国音乐风云榜三项大奖提名:最佳摇滚乐队、最佳摇滚单曲、最佳摇滚专辑，最终获得年度最佳摇滚乐队。崔健颁奖并受邀在第三届音乐风云榜颁奖典礼上表演第二卷作品。

2003年8月，参加在天津举办的第四届天津啤酒节真唱音乐会。

2003年6月165438+10月获得国家广电总局主办的全国声乐政府奖十佳团体、优秀乐队团体、最佳人气奖。

6月5438+2003年2月参加在深圳举办的“2003深圳欢乐谷流行音乐节”。

2004年6月参加地坛公园举办的“艺术拒绝毒品”音乐会。

2004年6月，参加在九夜俱乐部举办的“法国音乐节”。

2004年8月，参加“中国摇滚辉煌之路”——贺兰山音乐节。

2004年8月，参加在上海举办的“青年大运会——夏风音乐季”。

从5438年6月到2004年10月，秋野为电影《神庙》创作了电影音乐和主题曲《传奇》。

2004年6月，165438+10月，参加在广州举办的第二届新年国际音乐节。

2005年，秋野为电影《宋武打败我》创作了电影音乐和主题曲《软糖》

2005年9月参加“绿色北京音乐节”。

2005年9月，受邀参加第五届平遥国际摄影节，作为唯一一支乐队参加“点亮影像之光”摇滚演出，并作为特邀嘉宾参加纪念黑冰十年的“黑冰之夜”演出。

2005年6月，165438+10月，葛叶个人音乐工作室成立。

5438年6月+2005年2月，为纪念子曰乐队成立十周年，乐队官网(www.ziyuemusic.com)上线。

作品简介:

专辑介绍第一册(文婧出版公司出品，崔健监制1996)

音轨:

1，乖

2.亲戚

3.磁体

4.梦

5.光线的深度

6.门前的东西

7.葡萄酒频道

8.大树

9.你也在这里

简介:

可以说摇滚音乐民族化的实践自登陆中国以来就从未停止过，二胡、古筝、琵琶、萧等众多中国民族乐器在各种音乐类型中被折腾。看着那些当事人洋洋得意的表情，任何人都觉得自己仿佛完成了一项划时代的中西合璧的使命。

只能说遗憾！一首其实是纯西方抄袭的音乐，或者一首前后左右或中间的原创民乐，充其量只能说是一种点缀，成为了民族的东西，也可能是长期的民族自卑心理导致的，过于自信和盲目。直到有了“孔子”。

从最初的《好兄弟》《周易》到《孔子》，乐队的名字在变，但秋野的坚持一点都没变。民族的血脉在这里不再仅仅是一种形式。我们来看三首完整的电声，但你还是能在音符的小间隙中感受到浓浓的民族情结。

不得不再次提到崔健。如果说崔健对年轻音乐人的勇敢和窦唯的赞赏性评价仅限于文字的话，这次他用实际行动让紫月成为了签约乐队，第一次成为了唱片制作人。

毫无疑问，贝司手的身份从第一首歌开始就暴露了。《亲爱的》开头是一段男低音，半说半唱，但听完之后，那种拖腔带调的令人窒息的共鸣，充分展现了中西方在发声上的差异，接着是中国方言的进攻，还有一段来自电吉他的熟悉旋律，只在这里出现，似乎有很多搞笑的成分。

《相对》应该是秋野的旧作，秋野在《火在中国》的早期拼盘中就把这首歌作为周易乐队录制了下来。可以当情歌来听，用的是很常规的情歌模式。但在吉他和弦飘忽不定的背景下，晃动的声音依然很奇怪，反而更有趣。这种歌一开始可能吸引不了你，但是听多了真的会上瘾。哦，试试看。

《慈奇》还收录在秋野集团的《好兄弟》作品中。现在还是一段时间练习低音的开始。作品借用《七步诗》作为对“辞气”的另一种解读，中间也有官腔，也很有意思。在音乐编曲方面，这部作品也是最接近传统摇滚的作品。

《梦》无疑是一部绝对优秀的作品，几乎是一个用音乐编排的完美故事。吉他、贝斯、鼓在这里随着剧情和情绪的变化而起伏，几乎抛弃了三段式的模式，向民间戏曲的模式靠近。

《光线深处》的开场非常迷幻，两把吉他，两个和弦，两个效果相对，而秋野则是用喉咙在唱，所有的声乐规则早就被抛到了一边。低音从头到尾都在跳跃。在这种音乐中，你分不清是想大声附和还是安静地坐着。

门前事——太北京了。听着秋野的音乐和老北京话，老胡同，老城墙，老茶馆等等都忍不住涌上我的眼帘。主歌部分终于有了一段西洋和声，老崔也在这里演奏过他的招牌小号，简单明了。

《酒道》也是老作品了，曾经收录在《摇滚北京3》里，秋野对中国的文化做了赤裸裸的展示，大量的民间谚语运用得恰到好处，很到位，很多并不杂，很像现代摇滚版的单口喜剧。萧和华在这里打，吉他低音鼓不仅平和，而且很和谐。

纵观整张专辑，你可以听到各种音乐类型，民族，摇滚，各种摇滚。这里所有的细节都成了秋野的调料，最后和谐地融入到他的作品中。这是一壶名副其实的中国浓汤。秋野用他无形的手掌抹去了所有你可能还想追根溯源的想法。喝就行了，其他的不用太担心。

专辑第二卷介绍(文婧发行，秋野制作于2002年)

歌曲名称

1.子曰:“不可说也。”

2 .梅花巷

握住锁

4.这里晚上会有星星吗？

5.车祸

6 .益友

7.好好享受吧。

8.两个？八首情歌

9.手腕

10.倪玛娜格

简介:

大概七年前，我第一次听到《子曰》这首歌是在一个摇滚拼盘里，当时叫《词器》。这首歌是用各种方式写成的。那时候能写得像样有趣的歌词不多，所以就记住了“子曰”这个名字。后来听到《亲爱的》的时候，感觉这支乐队有点不一样，幽默中带点苦涩，笑声和嘲讽中带点残忍。秋野的表演风格也与其他歌手大相径庭。他能让你张着嘴想笑，他的表演天赋在摇滚圈的历史上是罕见的。很多人认为“孔子”绝对可以有所作为。后来《子曰》与当时崔健的“东西文化”公司签约，出版了第一张唱片。崔健能够在众多摇滚乐队中看中“子曰”。一方面，“子曰”的音乐与崔健的音乐相似，让崔健从他们的音乐中找到了很多感觉。后来，崔健担任制片人，进一步“崔建华”了“子曰”的风格。另一方面，《子曰》的歌词让崔健发现，除了他，还有其他人可以用笑和骂来分析现实社会。这种批评虽然没有崔健本人尖锐，但足以打动他老人家。

但后来合作的不愉快和“东西方文化”的消失，让“孔子”变成了“解释”显然，“子曰”钻了法律的空子。很多乐队签演艺合同都是以乐队的名义，而不是具体的人。所以很多乐队最简单的解约方式就是解散乐队，用这个金蝉来规避法律。于是，“孔子”突然变成了“史燚”。

“子曰”变“史燚”，又变回“子曰”。虽然已经这样有一段时间了，但是只要秋野在身边，不管怎么变，人们都能认出来。天才创造的艺术是不可复制的，因为没有人知道秋野脑子里有什么奇怪的想法。

时隔四年，“子曰”终于出了他们的第二张专辑《子曰二》。它仍然是秋野熟悉的曲调，所以当你听他们的唱片时，你不会想到“史燚”这个名字。

没有了崔健，《子曰二》在很多地方更加开放，说明在音乐的掌握上比过去成熟了很多。毕竟基本阵容没变，配合上更默契。就国内一些歌手和乐队出唱片的规律来说，大多往往是栽在第二张专辑上。《唐朝》、《黑豹》、张楚、郑钧的第二张专辑就像鬼门关，能突破的人不多。“子曰”似乎面临一些问题。新专辑中不再有《亲爱的》、《相对》、《瓷器》等富有戏剧性的歌曲。很明显，《子曰》希望在新专辑中让人感觉到自己在进步和突破，所以在原有特色的基础上，希望歌词更有深度，音乐更多样丰富。

如果说新专辑《子曰》有什么特别的地方，那就是它一点都不严肃。其实“子曰”从一开始就不正经，但他们刚出道的时候，周围的人都在正经摇滚，他们的无礼实在不合时宜。所以在他们的第一张专辑里，大部分歌曲都中规中矩，没有太多色彩。但是秋野是一个很独立的人，不会因为身边的变化而轻易改变。他知道，只有这么不雅，他才舒服。

孔子怎么了？先听听他们的音乐。虽然他们至少是摇滚乐队，但秋野的嘴让你想起京韵大鼓，河北梆子，天津调。在编曲上，它们明显比过去复杂了很多，结构也越来越开放，甚至让人觉得有点啰嗦，各种音效，背景音，念咒，但听起来很活泼，一点也不枯燥。很多人在做音乐的时候都很“整洁”，不希望音乐中有太多的零零碎碎，但秋野恰恰相反。在他看来，只是零零碎碎的东西更能表达他的观点和音乐个性。其实他们这种表达方式与歌词和唱法的不恰当不谋而合。即使是写了一半歌词的《梅花巷》，也忘不了在秋野以极其抒情的方式演唱时的不当。歌词中，除了“晚上这里会有星星吗？”除了老实，其他歌词基本都不正经。比如在《拓索》中，秋野用严厉的语气“教训”了一些人:“想想你做了什么，什么？什么都没有？没什么。你怎么来了？”在《巴尔情歌》中，他又唱道:“从早到晚走在你家门前，但我出来进去总会碰到你妈妈。你妈说:她跟别人去吃饭了。你妈妈说:她今晚可能不会来了。再为你唱一首情歌。反正你听不到你妈妈。这么冷的天，为了这束花，为了这么冷的天，我怕我会被冻死。”然而，单看《子曰》的歌词，我们对《巴尔情歌》了解不多。大部分歌词读起来不知所云，但从秋野口中出来后再配上他们不雅的音乐，听起来就能明白是怎么回事了。

虽然并不严肃，但《子曰》比上一张专辑更含蓄地揭示了人性的劣根性。其实他们比谁都认真。

至于下载地址，现在还没找到。